10 films om te bekijken als je van FX’s Shōgun houdt

FX's nieuwe gelimiteerde serie Sjogoen is snel een grote hit geworden bij zowel critici als fans. De serie is de tweede bewerking van de gelijknamige roman van James Clavell en brengt de esthetiek, tradities en politieke onrust samen die aanwezig waren in de laatste jaren van de Japanse periode van Strijdende Staten (Sengoku). Bovendien wordt de plot gepresenteerd vanuit het perspectief van een buitenstaander: de eerste Engelsman die de Japanse kust bereikt.

De wereld van Sjogoen is rijkelijk getekend en de culturele verschillen tussen de personages worden zo diep onderzocht dat opvattingen niet anders kunnen dan in de tijdsperiode worden gezogen. Sjogoen is slechts het laatste in een lange reeks verhalen om gefascineerd te raken door deze cultuur en een deel van de geschiedenis, en er valt veel te ontdekken voor het publiek als ze er gewoon geen genoeg van kunnen krijgen.

norse koffiebuiger

25 beste films met onverwachte eindes

10 De laatste Samurai is een Amerikaanse Shogun

2003 De laatste samurai , met in de hoofdrollen Tom Cruise en Ken Watanabe, waarschijnlijk wel het dichtst bij een regisseurvergelijking met Sjogoen . Beide zijn historische fictiewerken waarin een westerling wordt afgebeeld die naar Japan reist, hun wegen leert kennen en een groep helpt vechten in een burgeroorlog.

De laatste samurai speelt zich af aan het begin van de Meiji-restauratie aan het einde van de 19e eeuw. Cruise speelt een kapitein van het Amerikaanse leger die wordt achtervolgd door zijn verleden, terwijl Watanabe de gelijknamige Last Samurai is, die vecht voor het behoud van zijn traditionele manier van leven in zijn land. Niet zo historisch trouw of cultureel accuraat als velen zouden eisen, De laatste samurai is een grootschalig Hollywood-actie-epos – een ras dat je de afgelopen jaren niet vaak zag.

9 De Yakuza geeft een 20e-eeuwse kijk op Shōgun

Shōgun geeft eindelijk een Hollywood-legende de perfecte rol

Gelijkwaardig aan Sjogoen , de neo-noir uit de jaren zeventig De Yakuza gaat helemaal over de botsing tussen Oost en West. Geregisseerd door de legendarische Sidney Pollack naar een scenario van Robert Town (vers van Chinatown ) en Paul Schrader (vlak voordat hij schreef Taxi chauffeur ), De Yakuza Robert Mitchum speelt een gepensioneerde detective die terugkeert naar Japan om de dochter van een vriend te redden die is ontvoerd door de Yakuza.

De film werd uitgebracht met gemengde recensies, omdat critici de plot te moeilijk te begrijpen vonden, maar sindsdien heeft hij een enigszins herwaardering ondergaan. Mitchum en co-ster Ken Takakura geven ongelooflijk krachtige vertolkingen, en de film is niet bang om de kijker onder te dompelen in de Japanse cultuur.

8 De hel in de Stille Oceaan brengt twee strijdende partijen samen

Nog een film over het maken van een verbinding tussen Oost en West, De hel in de Stille Oceaan , is een brutale weergave van samenkomen in tijden van oorlog. Tijdens de Tweede Wereldoorlog stranden twee militairen, een Amerikaan (Lee Marvin) en de andere Japanner (Toshiro Mifune), op een onbewoond onbewoond eiland in de Stille Oceaan.

labatt 50 bier

De twee mannen spreken de taal van de ander niet en de film maakt geen gebruik van ondertiteling, dus ook het publiek tast in het duister. Het paar begint als vijanden en brengt hun oorlog naar het kleine eiland, maar ontdekt al snel dat ze elkaar nodig hebben om te overleven. Beide acteurs waren dat veteranen van de oorlog in de Stille Oceaan, en Mifune (die nog een paar keer op deze lijst zal verschijnen) speelde Toranaga in de originele bewerking van Sjogoen .

7 The Assassin toont een grote test van loyaliteit

Even Japan verlaten, de Taiwanese Wuxia-film De moordenaar , losjes aangepast uit de zevende eeuw Chinees vechtsportverhaal , is een goede weergave van oosterse waarden en eer. De film draait om Nie Yinniang (Shu Qi), een huurmoordenaar in de Tang-dynastie in China, die de taak heeft een overheidsfunctionaris te vermoorden.

Nadat haar missie is mislukt, krijgt Nie de taak haar neef te vermoorden om haar loyaliteit te bewijzen. Beeld en geluid genoemd De moordenaar de beste film van 2015. Dankzij de prachtige cinematografie en het lethargische tempo van de film kan het publiek zitten en details van de wereld in zich opnemen terwijl deze over hen heen spoelt. Terwijl het een nogal andere wereld is Sjogoen , De moordenaar stelt zich nog steeds open voor een kijker om in zijn historische fantasie te leven.

6 13 moordenaars zijn het resultaat van strijdende Japanse politiek

7 spectaculaire samuraifilms, gerangschikt

Het historische actie-epos van Takashi Miike 13 Moordenaars concentreert zich op de gewelddadige gevolgen van het Japanse politieke samenspel. Het speelt zich af in het midden van de 19e eeuw, tegen het einde van de Edo-periode. 13 Moordenaars volgt een groep samurai die een moordzuchtige clanleider wil vermoorden voordat hij kan worden benoemd tot lid van de Shogunate Council.

13 Moordenaars culmineert in een 45 minuten durende, spectaculair gefilmde actiereeks die alle verschillende verhaallijnen vakkundig met elkaar verweven en met elkaar verbindt. Ondanks de ontmaskering van bloed en geweld, 13 Moordenaars vergeet nooit zijn karakters in het midden te houden. Het is een film over corruptie en gerechtigheid; het geweld ontstaat als die dingen uit elkaar vallen.

5 Het verborgen fort toont een gewelddadige versie van het historische Japan

Akira Kurosawa's samurai-avonturenfilm uit de jaren vijftig, Het verborgen fort , toont een reis door de periode van de Japanse Strijdende Staten. De film draait om prinses Yuki (Misa Uehara), de laatste overlevende van haar clan, die werd veroverd door een naburige indringer. Het volgt Yuki terwijl ze probeert te ontsnappen uit vijandelijk gebied met de hulp van haar loyale generaal (Toshiro Mifune) en twee boeren (Minoru Chiaki en Kamatari Fujiwara).

De film was Kurosawa's poging om een ​​eenvoudige, publieksvriendelijke avonturenfilm te maken. Het slaagde er echter nog steeds in het altijd aanwezige gevaar van de periode van de Strijdende Staten te onderkennen en vestigde de aandacht op de manier waarop de adel gewone mensen gebruikt in tijden van oorlog. Degenen die horloge Het verborgen fort kan het bekend voorkomen , omdat het de belangrijkste inspiratiebron van George Lucas was Star Wars: een nieuwe hoop en later Het fantoomdreiging.

4 Stilte behandelde het conflict tegen de Portugese priesters

Een van de belangrijkste verhaallijnen in Sjogoen onderzoekt het conflict tussen de Portugese katholieken, de Engelse protestanten en de Japanners . De film van Martin Scorsesse Stilte begint ongeveer 40 jaar later Sjogoen en gaat verder met dit verhaal. Het is een tijd waarin Japanse christenen gedwongen zijn onder te duiken en de macht van de kerk sterk is afgenomen.

Kentucky ontbijt stout

De film volgt twee Portugese katholieke priesters (Andrew Garfield en Adam Driver) die naar Japan reizen om hun oude mentor (Liam Neeson) te vinden en de katholieke missie in het land nieuw leven in te blazen. Stilte is een verkenning van de uitdagingen van het geloof, maar toont ook Japan na de gebeurtenissen van Sjogoen.

3 Kagemusha is een echt Japans epos

Akira Kurosawa's kleurensamoerai-epos Kagemusha vormt het toneel voor de politieke spanningen die destijds heersten Sjogoen . Speelt zich ongeveer 30 jaar vóór de FX-serie af, Kagemusha volgt een boer (Tatsuya Nakadai) die is opgeleid om op te treden als een Daimyo's (clanleider) lichaamsdubbel. Wanneer de Daimyo sterft, wordt de boer als marionet gebruikt om de kracht van de clan te vervalsen.

Kagemusha's climax toont de slag om Nagashino, een beslissend moment in het conflict om Japan te verenigen, wat resulteert in het politieke landschap aan het begin van Sjogoen . De film is een waar epos in elke zin van het woord; elke gevechtsscène is een collage van beweging en kleur die het frame vult.

soortelijk gewicht temperatuurcorrectie formule:

2 Harakiri is de ultieme film over de eer van een Samoerai

Shogun domineert streaming-hitlijsten voor tweede week op rij

Een Japanse traditie die zwaar weegt Sjogoen is die van seppuku, een rituele zelfmoord uitgevoerd door samoerai waarvan wordt gezien dat ze zichzelf onteerd hebben. Jaren 62 Harakiri (een ander woord voor seppuku) volgt een rōnin (Tatsuya Nakadai) die aankomt bij het kasteel van een plaatselijke heer en toestemming vraagt ​​om seppuku op zijn land te plegen. Dit verzoek leidt ertoe dat de rōnin voor een publiek uitlegt wat hem tot dit punt heeft gebracht.

Velen overwegen Harakiri een van de beste films ooit gemaakt. De langzame en doelbewuste trackingshots geven de beslissing die de rōnin maakt een passend contemplatief gewicht. De film biedt een manier om dit zware samurai-ritueel en de op eer gebaseerde cultuur die eraan ten grondslag ligt, te begrijpen.

1 Seven Samurai is een ongeëvenaard meesterwerk

Misschien is het cliché, maar het voelt onvermijdelijk dat een lijst als deze moet eindigen Zeven Samoerai . Voor beiden de derde inzending De Japanse meesterregisseur Akira Kurosawa , en een van de beste acteurs van het land, Toshiro Mifune, speelt de film zich ongeveer 15 jaar vóór de gebeurtenissen van Sjogoen . In een tijd van wetteloosheid gaat een door bandieten belegerd dorp op pad om zeven rondzwervende samoerai (rōnin) in te huren om hen te helpen verdedigen tegen hun aanvallers.

Het epos uit de jaren 50 geldt als een van de meest invloedrijke en belangrijke films ooit gemaakt. Het definieert een beeld van het feodale Japan, maar richt zich op degenen aan de onderkant in plaats van aan de top en bepaalt de stijlfiguren en conventies voor de moderne actiefilm.