In een medium dat zo inventief is als anime, is de ware definitie van surrealistisch bijna onmogelijk te bepalen. Maar voor alle innovatie en creativiteit die bij de cursus horen over het brede anime-spectrum, zijn er nog steeds series die classificatie tarten.
Ash pokemon in zon en maan
Behalve dat ze gewoon raar of gek zijn, onttrekken deze shows zich aan het genre zoals een slang van zijn huid kruipt, waardoor fans wankelen. Is dit een stukje leven of horror? Moet deze scène angstaanjagend, dwaas, betekenisvol of misschien alle drie tegelijk zijn? Voor degenen die genieten van het bizarre , bieden deze surrealistische shows de existentiële oplossing die maar weinig andere dingen kunnen in een andere vorm van media.
10De Tatami Galaxy
Regisseur Masaaki Yuasa heeft sindsdien zulke eigenaardigheden gecreëerd als: Devilman huilebalk en Pingpong: de animatie , maar De Tatami-melkweg, geproduceerd door Madhouse in 2010, blijft zijn meest geprezen.
De naamloze hoofdpersoon van het verhaal, net zo gevangen door zijn keuzes uit het verleden als door een beperkt appartement, begint aan een reis door parallelle universums in een poging te ontdekken welke beslissing hem de ideale universiteitservaring zou hebben opgeleverd. De animatie is vloeiend en abstract, en de dialoog beweegt zo snel dat kijkers een whiplash krijgen. Zelden was een existentiële crisis zo kleurrijk.
9Welkom bij het kantoor van Irabu (Kuchu Buranko)
Welkom bij het kantoor van Irak ( Kochū Buranko ) is de definitie van een arthouse-anime, met een unieke mengelmoes van traditionele animatie, rotoscoping, stop-motion en zelfs live-action sequenties.
Er zijn niet veel anime met een psychiater als hoofdpersoon. Er zijn nog minder anime met een psychiater die aandoeningen zoals OCS, angst en verslaving behandelt door zijn patiënten te injecteren met injecties die ze in dieren veranderen. Dr. Irabu probeert echte problemen aan te pakken met belachelijke oplossingen, en het vreemdste van alles? Soms lukt het hem.
8Ik ben geen Hana
Het is moeilijk om een anime te bedenken die zo verdeeldheid zaait als Hiroshi Nagahama's beruchte aanpassing van Ik ben geen Hana . Aanvankelijk waren fans van de manga teleurgesteld over het besluit van de animators om zo'n realistische kunststijl aan te nemen. Het gebruik van rotoscoping om dit verontrustende verhaal te documenteren over een jongen die het bestaan van een klasgenoot fetisjen is, is echter opzettelijk en is een eerbetoon aan de films van Richard Linklater Een scanner donker en Wakker leven .
Gezwollen tempo, een claustrofobische setting en een escalerende atmosferische soundtrack markeren deze serie als uniek in het genre. Nagahama, bekend om zijn visionaire werk aan Mushishi , duikt hier met zijn gezicht de griezelige vallei in. Echte horror is niet esthetisch of yandere. Het is lelijk en het woont te dicht bij huis.
7Paranoia-agent
Elk van de werken van Satoshi Kon zou hier kunnen passen, maar de beroemde regisseur van films Paprika en Perfect Blauw regisseerde slechts één volledige anime-serie. Het uitgangspunt alleen is al vreemd genoeg: een schurkachtig kind dat bekend staat als Shōnen Bat terroriseert Musashino, Tokyo op rolschaatsen, waarbij hij vreemden brutaal slaat met zijn honkbalknuppel.
d & d 5e op builds
Maar zijn aanvallen zijn misschien geen willekeurig jeugdgeweld, en Shōnen Bat is misschien niet eens een echt persoon. Spookachtig, verlaten en vreemd, Paranoia-agent herinnert het publiek eraan waarom Kon werd beschouwd als een echte visionair en waarom hij werd gemist sinds zijn vroegtijdige overlijden in 2010.
6Mawaru Penguindrumd
Het is twijfelachtig om een van de werken van Kunihiko Ikuhara als zijn meest surrealistische te bestempelen. Maar probeer de plot van te beschrijven Mawaru Penguindrumd is misschien nog wel uitdagender. Het verhaal concentreert zich op de Takakura-wezen, van wie de jongste onverwacht wordt gered van een terminale ziekte nadat ze bezeten raakt door een pinguïnvormige hoed die haar magische, meisjesachtige krachten verleent.
Hoe grillig dit ook klinkt, Pinguïndrum is buitengewoon tragisch en wordt uiteindelijk een aangrijpend commentaar op binnenlands terrorisme en erfenis.
5Death Parade
Het hiernamaals biedt onvermijdelijk een vruchtbare voedingsbodem voor het vertellen van verhalen, en anime is geen onbekende om in de onderwereld te duiken. Welke sets? Death Parade apart is de aanvankelijke alledaagsheid van het hiernamaals dat het presenteert. De doden verlaten een lift op de 15e verdieping en gaan door wat een hotel lijkt te zijn waar ze worden begroet door een beleefde barman.
Maar alle zielen die door Quindecim gaan, zullen binnenkort hun bestaan op het spel zetten in biljart-, bowling- of zelfs Twister. Death Parade suggereert dat mensen zelf de demonen zijn om bang voor te zijn, en stelt de betekenis van het lot in vraag, allemaal in een hotelbar.
4Uit de nieuwe wereld (Shinsekai Yori)
Zoals de meeste shows die zich afspelen in een veronderstelde utopie, Shinsekai Yori was voorbestemd om de illusie snel genoeg te vernietigen. Dit mysterieuze coming-of-age-verhaal speelt zich af in een futuristisch Japan en is schrijnend en geheimzinnig, omdat het culmineert in de ene huiveringwekkende onthulling na de andere.
Shinsekai Yori markeert een precedent voor coming-of-age-verhalen, en zonder de klinkende erfenis hadden fans misschien nooit genoten van volgende series zoals Gemaakt in de afgrond en Het Beloofde Nooitgedachtland .
klein iets iets bier
3Durarara!!
Sommige series worden zo mainstream dat fans vergeten hoe vreemd ze eigenlijk zijn. Durarara!! , aangepast door dezelfde geweldige regisseur die Luidruchtig! en Kuragehime naar het scherm, is een goed voorbeeld.
Durarara!! verbeeldt een populaire wijk in Tokio als een onwerkelijk landschap waar een amazone zonder hoofd boodschappen doet op haar motorfiets, schoolkinderen in het geheim rivaliserende bendeleiders zijn, een schoolmeisje bezeten is door een demonisch zwaard en een man met bovenmenselijke kracht zijn tijd voornamelijk besteedt aan het rondgooien van automaten . Dit alles gebeurt tegelijkertijd onder de oppervlakte van de vriendelijke, bescheiden Ikebukuro.
tweeDe excentrieke familie
NAAR magisch realisme fabel gecentreerd op een familie van vormveranderende tanuki die in Kyoto woonde, had gemakkelijk twee kunnen worden in de handen van andere makers. Maar de Eccentric Family, geproduceerd door Brain's Base, is geschreven door Tomihiko Morimi, dezelfde auteur die de wereld De Tatami Galaxy . Afgezien van de grillige momenten, is de kern van dit verhaal een rouwende familie, die rouwt om de dood van een patriarch die werd gekookt en gegeten op een hotpot-feest.
Zeker, mensen eten elke dag dieren, maar meestal worden die dieren niet afgebeeld als mensen, en meestal wordt de zoon van de verslonden vader niet verliefd op de vrouw die zijn vader opat. Er is geen andere show zoals deze, magisch en oprecht en, nou ja, excentriek.
1Dorohedoro
De elevatorpitch voor Dorohedoro moet er een voor in de boeken zijn geweest. Gevestigd in een dystopische alternatieve realiteit waar tovenaars de hoofden van hun slachtoffers veranderen in die van monsters, besteedt de hoofdpersoon met geheugenverlies, Caiman, een groot deel van de show aan het zoeken naar de tovenaar die hem heeft veranderd.
Alsof dit niet vreemd genoeg is, onderzoekt Caiman door in de gezichten van verdachten te bijten, zodat de man die in zijn borst leeft, ze van binnenuit kan herkennen. Dit is high-concept sci-fi anime tot het uiterste doorgevoerd, zo gewelddadig en bizar dat het beide maakt Akira en Mad Max lijken tam.
