Als je nog leeft, heb je waarschijnlijk gehoord dat Disney een live-action remake van hun klassieker 'Beauty and the Beast' heeft uitgebracht. Hoewel de recensies gemengd zijn, maakt het een moord op de kassa en ongeacht wat critici zeggen, fans zijn verliefd. En dat zouden ze ook moeten zijn. Het is een prachtige weergave van een van de meest succesvolle animatiefilms aller tijden en het heeft een zeer capabele cast van alle sterren. Maar houdt het een pratende kaars bij het origineel? Het korte antwoord is: 'NEE! NIETS KAN DIE GEWELDIGE RESULTATEN IN ANIMATIE OVERTREDEN!'
VERWANT: Belle en het beest: 15 manieren waarop de remake beter is dan het origineel
De originele 'Beauty and the Beast' was zo dicht bij een perfecte film als de meeste animatiefilms krijgen. Het heeft drama, romantiek, komedie, spanning en een hond die een voetenbank is. Oké, de andere heeft dat ook, maar de geanimeerde is veel schattiger. Maar serieus, er zijn veel goede dingen te zeggen over de nieuwe live-action film, maar hier zijn 15 redenen waarom het origineel onze favoriet blijft.
WAARSCHUWING: dit artikel kan spoilers bevatten voor de live-action 'Beauty And The Beast'-film.
g ridder bier
vijftienCOGSWORTH
We weten dat we met deze waarschijnlijk op een paar Magne-tenen zullen trappen, maar David Ogden Stiers blijft de enige echte Cogsworth. Stiers was destijds een ervaren stemacteur en hij heeft het bereik om het te laten zien (leuk feit: hij sprak ook de verteller uit). Zijn Cogsworth is tegelijkertijd volmaakt doodsbang, angstig en toegewijd aan zijn werk. Bovendien is het heel grappig als Lumière hem meesleurt naar 'Be Our Guest' en hij zijn wijzers moet gebruiken om het zout van zijn gezicht te vegen.
Omgekeerd en begrijpelijk, speelt McKellan hem veel ouder en veel onstuimiger. Hij is nooit zo bang of springerig als in het origineel, en het neemt afstand van de originele Lumière/Cogsworth-dynamiek die zo vertederend was. McKellan's Cogsworth en MacGregor's Lumiére overtuigen ons nooit dat ze ooit op gespannen voet staan. In de geanimeerde versie is dat een van de belangrijkste relaties, en het is de perfecte komische verademing als de dingen te gespannen worden. Het wortelde ook de eeuwenoude cultuurclash tussen Engeland en Frankrijk.
14GENOEG LIEDEREN
Zegen die extra nummers in de live-action versie. Zegen hun hart- ! Geen enkele resoneerde, behalve misschien die van Maurice. Het nieuwe nummer van The Beast, 'Evermore', is slechts een meanderende, sombere verkenning van hoe hij weer mens wil zijn, maar oh nee... misschien is hij dat niet. Eén romantisch, humeurig nummer van een beest dat angst zou moeten opwekken, is voldoende, dank je. Zijn acties en veranderende houding ten opzichte van Belle zijn meer dan genoeg om het publiek aan te geven dat hij ten goede verandert. Het nummer maakte het gewoon overdreven sentimenteel AF.
Hetzelfde geldt voor 'Days in the Sun' van bedienden. Al deze personages doen vanaf het eerste moment praten over hoe ze weer mens willen zijn. Hun enige motivatie voor elke actie die ze ondernemen is om Belle en het Beest te helpen verliefd te worden, zodat ze weer mens kunnen zijn. We hadden geen zinloos nummer nodig om dit punt weer naar huis te brengen. Het begint en eindigt bij 'Be Our Guest'.
13SLECHTS ÉÉN LIEFDESVERHAAL VAN MEUBELEN
Oké, laten we zeggen dat er een . was veel tijd besteed aan de vraag of de bedienden ook liefde zouden vinden in de live-actionversie. In het origineel doen de ondersteunende personages wat ze moeten doen: het primaire verhaal ondersteunen. Ja, het is leuk als Lumière en Plumette flirten, maar dat komt deels omdat we ze in beperkte doses krijgen, en het is een kijkje in het persoonlijke leven van huishoudelijke voorwerpen.
Bovendien zijn deze objecten in het origineel grotendeels het komische reliëf, en dat stelt het publiek in staat zich meer te concentreren op de meest interessante relatie in de film - Belle's met het beest. Maar de live-actionversie richt zich te veel op de benarde situatie van de bedienden en hun S.O.'s. Omdat geen van de meubelromans bijzonder goed is uitgevoerd (zie: de Garderobe's), vervelen we ons elke keer als we ernaar moeten kijken en beginnen we ons af te vragen wanneer Gaston terugkomt. Steek je hand op als je inwendig kreunde toen Plumette onthulde dat haar veren sneller dan normaal teruggroeiden tot een bezorgde Lumière.
12GARDEROBE
Joanne Worely's gekke garderobe voor goede tijden was een eerbetoon aan de legendarische komische persoonlijkheid van de vrouw. Het is nooit grappig om te zien hoe deze grote, houten kast op Belle's bed leunt voor een meisjespraatje of van een balkon springt met een opera 'Aaaahhhhh!!' Ze is net alsof Lady Olenna dronken was en je beste vriendin. Ze heeft maar een paar scènes, maar het pantheon van paleispersonages zou jammerlijk onvolledig zijn zonder haar. Niet zo in de nieuwere versie.
We weten niet zeker hoe je Audra MacDonald verspilt, maar 'Beauty and the Beast' wel. Ofwel laat ze in elke scène van het zingen van halve teksten naar snurken gaan en dat zal het doen. Madame Garderobe heeft meer een achtergrondverhaal, maar veel minder te doen. Haar semi-humoristische romance met Stanley Tucci en de oogroll-inducerende poging om het publiek ervan te overtuigen dat ze uiteindelijk misschien niet echt weer bij elkaar komen, was nooit meer dan een vervelende tijdverspilling. En ze sprong nooit van het balkon! HET IS HET BESTE DEEL VAN DE HELE SLAG!!!
elfER IS GEEN PEST
Oké, shout-out naar iedereen die historische context wilde geven aan het verhaal over het meisje en de magische Beast-man van wie ze houdt. We waarderen je, serieus, dat doen we. Maar pest is niet, is nooit geweest en zal nooit passend zijn voor een Disney-film. In het origineel gaat de moeder van Belle de weg van veel Disney-moeders: onverklaarbare dood (waarschijnlijk bevalling) voordat de actie van de film begint. Het is een heilige traditie en als je ervan wilt afwijken, kun je ons maar beter wat 'Bambi'-niveau pathos dienen.
Helaas, wat we wel kregen, was een vreemd griezelige en veel te echte scène waarin Belle's bezoek het oude appartement van haar familie was, alleen om te beseffen dat haar moeder stierf aan de pest. Laten we het feit vergeten dat dat verdomde boek ze naar de Bahama's had kunnen brengen, het is nog steeds een raar sci-fi, 'The Walking Dead'-achtig moment in het midden van een sprookje. Als er een 'Snow White and the Huntsman'-achtige remake van 'Beauty and the Beast' is, dan is er ruimte voor de pest. Niet. In. Disney.
10LEFOU'S LOYALITEIT
Josh Gad's interpretatie van Lefou was een van de weinige toevoegingen aan het originele verhaal die beide vermaakten en is logisch. Als achtergrondverhaal legde Lefou verliefd op Gaston uit waarom hij meeging in al die vreselijke (en botte) ideeën. Maar het leidde ook tot een echt gekunsteld en onnodig moment van verandering van hart in de eindstrijd. Het was niet grappig en het was veel meer van die verhaallijn dan waar iemand om had gevraagd. Hoewel het geweldig was om homoseksualiteit eindelijk (zij het lauw) te zien verschijnen in het Disney-universum, vanuit een entertainmentstandpunt, is Lefou leuker als hij een tweedimensionale schurk is.
schedelbreker bier
We slaan deze stok waarschijnlijk met een dood paard, maar 'Beauty and the Beast' heeft een complexe primaire relatie. Het heeft geen andere nodig. Het is al een nogal onhandelbaar verhaal, vooral in de live-actionversie met de meer uitgewerkte achtergronden van elk ander personage aan het werk. Lefou is veel vermakelijk als een doofy sidekick.
9DE NIEUWE ENCHANTRESS IS EXTRA
Als er iets niet kapot is, Doen. Niet. repareren. Het. Dit geldt dubbel voor geliefde Disney-films. De proloog in het origineel was precies hoeveel we moesten zien van de tovenares die het kasteel onder haar betovering plaatst. Nou, oké, dat is niet helemaal waar. Het zou een mooie afsluiting zijn geweest om haar aan het einde te laten verschijnen en alles te zijn: 'Zie je wel? Was dat zo moeilijk?' Wat was er niet leuk? De live-action's 'outcast bedelaar dame is eigenlijk een zeer krachtige (en gevoelige) tovenares dus wees aardig voor iedereen, kinderen,' waarschuwing.
We begrijpen het. We kregen het de eerste keer. We hebben het in de eerste proloog en, eerlijk gezegd, we hebben het ook in de live-action proloog. Als Galadriel spreekt, luister je. Het was volkomen onnodig en een verspilling van goede Gaston-tijd om de tovenares een vriendelijk persoon aan de rand te hebben die ons eraan herinnert dat, nu allemaal samen, schijn bedriegt . Wacht, is er niet een sprookje of zo...?
8HET VERHAAL VAN DE PRINS PRI
Het achtergrondverhaal van de prins in het origineel is net genoeg om ons nieuwsgierig en angstig te maken over hoe het Beest eruit ziet wanneer het verhaal van de film daadwerkelijk begint. Het is prachtig weergegeven in gebrandschilderd glas en het blijft griezelig en tragisch. Het is ook opmerkelijk efficiënt en laat ons in minder dan een minuut kennismaken met het karakter van het Beest zonder dat meer achtergrond nodig is. Hij is een verwend nest en hij heeft de verkeerde heks kwaad gemaakt. Einde verhaal.
Maar nee, live-action moest hem een gemene vader geven om uit te leggen waarom de echt rijke prins in het pre-revolutionaire Frankrijk hooghartig en onbeleefd was tegen arme mensen. Natuurlijk, het is hartverwarmend en goed uitgevoerd, maar het originele Beest is net zo aangrijpend zonder dat het verhaal extra moeite doet om zijn oude gedrag te verontschuldigen. Op die manier blijft het centrale punt van het verhaal dat hij zijn gedrag verandert, niet wat een vermoeide, moderne trope het veroorzaakte.
7GEEN PISTOOL CLIMAX
Oké, dit is misschien kieskeurig, maar in de geanimeerde versie besluipt Gaston het Beest met pijlen in de laatste reeks bovenop het kasteel, geen pistool. Het is eigenlijk een beetje raar omdat hij in het begin van de film een pistool gebruikt om op fazanten te schieten, dus waarom zou hij er aan het einde geen op het beest gebruiken? Ongeacht Gastons redenering, hij gebruikt geen wapen. Hij gebruikt pijlen, en het maakt een verschil.
In de live-actionversie is er iets heel verontrustends aan een Disney-film waarin de ene kerel meerdere keren een andere kerel neerschiet. Het is echt, echt gewelddadig in vergelijking met het origineel. Het is nog steeds Disney, dus het is een vuurgevecht omringd door dansende platen, maar het voelt echt niet op zijn plaats en beslist niet in de pas met het merk Disney. We zeggen niet dat we geen realistischere, gevaarlijkere versie van het verhaal zouden hebben, maar hier en daar geen stukjes en beetjes.
6ANGELA LANSBURY
Zegen Emma Thompson. Zegen haar . We houden van haar en er is niets dat ze niet goed kan, maar er is één ding dat ze niet beter kan en dat is mevrouw Potts spelen. Angela Lansbury zal altijd en voor altijd de ware mevrouw Potts zijn. Als je nieuw bent bij mevrouw Lansbury, ze was als een iets serieuzere Betty White - net zo populair, maar loste mysteries op en sprak nooit over seks. Ze was een beetje de iconische grootmoeder van haar tijd, en dat maakte haar absolute perfectie als een vriendelijke theepot. En eerlijk gezegd blijft haar vertolking van 'Beauty and the Beast' onze favoriet.
Bovendien is het leuker om naar een theepot te kijken als je je kunt loskoppelen van het feit dat ze kunnen breken als ze te hard over de tafel springen. Lag het aan ons of was het een beetje zenuwslopend om te zien wat een zeer realistisch stuk porselein leek te zijn dat willekeurig over oppervlakken stuiterde die het onder normale omstandigheden 100% zouden verbrijzelen. We zullen ons cartoonfantasieland elke dag van de week over dat gevoel heen nemen, heel erg bedankt.
5GEEN DORP/KASTEELGESCHIEDENIS
Door het kasteel diep in het bos te plaatsen zonder verbinding met het omliggende dorp, krijgt het een sfeer van mysterie die bijdraagt aan zijn aard als een magische plek. Ja, het is een beetje raar dat Belle er nooit eerder van zou hebben gehoord, maar er loopt een mens-beest en een heleboel pratende benodigdheden rond. De meeste vroege toehoorders gingen er waarschijnlijk van uit dat de onwetendheid van de dorpelingen van het kasteel en zijn bewoners iets te maken had met alle magie rondrennen.
Franziskaner weissbier donker
Er is absoluut geen reden om van de dorpelingen de lang verloren gewaande familieleden en liefhebbers van het kasteelpersoneel te maken. Het is ook heel triest om te denken aan de echtgenoot van mevrouw Potts die 20 jaar oud wordt terwijl zijn vrouw en zoon vastzitten in de tijd. Bovendien werd het idee dat de bedienden connecties met het dorp zouden kunnen hebben zo laat in het live-action-verhaal geïntroduceerd dat het voelt alsof je de lelie verguldt als het aan het einde wordt opgelost. Had Cogsworth een visvrouw nodig? Nee. Daar heeft hij Lumière voor.
4DE DANS
De dans die Belle en het Beest delen na een date night is iconisch, er is geen twijfel over mogelijk. Het is een van de meest herkenbare afbeeldingen in de film, zo niet Disney zelf. En het is gewoon beter in het origineel. Er is iets aan het kijken naar het Beest eindelijk genade te bereiken en Belle eindelijk zo mooi aan de buitenkant als ze aan de binnenkant is, dat geeft ons nog steeds een geval van squees. Het is de perfecte uitdrukking van hoe ver ze zijn gekomen in hun relatie en het is zo romantisch (zo romantisch als een wolf-buffel die danst met een jong meisje kan zijn).
Hoewel Emma Watson en Dan Stevens zeker chemie hadden, bereikte de live-actionversie van dezelfde scène nooit iets anders dan een bleke imitatie van het origineel. Misschien is dat gewoon de naam van het spel als het gaat om dit soort remakes die zo zwaar aan het bronmateriaal zijn geketend. Het is niet alsof Disney de film zou hebben gemaakt zonder dat de dans zo dicht bij de geanimeerde versie leek, maar Belle en het Beest zien eruit alsof ze op het schoolbal zijn. Het is gewoon niet zo magisch in het echte leven als in de tekenfilm.
3HET BEEST IS ENGER
We weten niet wat het is, maar daar iets over werkelijk een mens zijn onder een beestkostuum maakt het minder eng om in live-action te zien. Misschien omdat we als volwassenen weten dat dat een kerel is in een C.G.I. pak, dus dit is waarschijnlijk geen documentaire. Een geanimeerde wolf-buffel is veel, veel enger voor een kind dan een man in een wolven-buffelpak. Ga afb. Objectief gezien, omdat hij geanimeerd is, kunnen zijn bewegingen en uitdrukkingen iets meer overdreven zijn. De hoogtepunten van het originele beest zijn hoger en zijn dieptepunten zijn lager. Ook is zijn stem veel dieper. Rillingen !
Toegegeven, dat soort dingen maakt het origineel een beetje zwaarder voor de sentimentaliteit en een beetje meer gedateerd, maar het is effectief als het gaat om het aanzetten tot angst. Je bent van steen als je niet op zijn minst een beetje bang bent voor Belle als ze naar de West Wing gaat en het beest tegen haar brult om 'GET OOOOOOOOOUT!!'* De live-actionversie komt er nooit echt (voor goede reden, min of meer. Als dat zo was geweest, zou die film 'Beauty and the Revenant' zijn geweest).
hoeveel is een blauwe ogen witte drakenkaart waard?
*Ondanks het feit dat Belle precies ging waar haar was gezegd dat ze dat niet mocht doen en de zeer belangrijke bloem van iemand anders aanraakte.
tweeHET IS TIJDLOOS
Klassieke, geanimeerde sprookjes verouderen meestal behoorlijk goed. Als je bedenkt dat de meeste Disney-tekenfilms hun versies zijn van verhalen die honderden jaren oud zijn, zou dat niemand moeten verbazen. Het feit dat ze geanimeerd zijn, helpt ook. Animaties verouderen nooit. Live-action acteurs wel. Het is moeilijk om niet het gevoel te hebben dat 'The Godfather' gedateerd is als je ernaar kijkt en tegelijkertijd naar een actuele foto van Al Pacino kijkt.
Bovendien is de animatie in deze film zo goed en het verhaal zo eenvoudig en goed uitgevoerd dat het te bekijken blijft. Het is letterlijk een verhaal zo oud als de tijd! De live-actionversie zal er uiteindelijk hopeloos verouderd uitzien naarmate de acteurs ouder worden uit dit soort rollen en speciale effecten verder gaan dan waar ze nu zijn. Het is niet zo dat de live-action film voorbestemd is om door de geschiedenis te worden vergeten, maar hij zal niet dezelfde klassieke status kunnen bereiken als de geanimeerde versie tot op de dag van vandaag.
1HET WAS PIONIERS
Als je er niet bij was toen het origineel in première ging, herinner je je waarschijnlijk niet het algemene gevoel van rompslomp dat eromheen hing. Dat is nogal een understatement, eerlijk gezegd. Terwijl 'The Little Mermaid' Disney weer op de kaart zette als het ging om animatiefilms, was 'Beauty and the Beast' hun meest geavanceerde project tot nu toe, en dat bleek ook. Het was de eerste animatiefilm die werd genomineerd voor een Best Picture Academy Award (het verloor van 'La La Land'), en het was ook de eerste animatiefilm die drie nominaties ontving voor Best Original Song.
Het was ook de eerste Disney-animatiefilm die enige vorm van computeranimatie gebruikte. Het Disney-animatieteam werkte samen met Pixar en maakte gebruik van de CAPS-technologie (Computer Animated Production System) van de laatste. Ze waren in staat om voor het eerst een gevoel van diepte te creëren in een tweedimensionale animatiefilm, beroemd in de dansscène van Belle en het Beest. Hoewel de remake zeker een kunstwerk op zich is, was het niet zo baanbrekend en zal het ook nooit worden.
Wat is je favoriete ding over Disney's klassieke 'Beauty And The Beast'-film? Laat het ons weten in de reacties!
