De beste cyberpunk-strips ooit

Welke Film Te Zien?
 

Wat is Cyberpunk? Het is een spreekwoordelijke aanpassing, een vooruitgang van wetenschap en technologie die aan de puinhopen van de samenleving is gelast - letterlijk, cyberpunk. Cyberpunk is vaak een samensmelting van genres, of het nu Sci-Fi met Noir, Transhumanism met Robots of John Woo met Robots is. Je kent Cyberpunk als je het ziet, en deze 15 strips zijn enkele van de puurste, cyborgste, bizar meest sexy Cyberpunk-werken die in strips zijn ontstaan, gewoon schreeuwen om rechtstreeks in je canthus te worden geïnjecteerd.



VERWANT: De 15 meest huiveringwekkende horrorstrips van vandaag



Ter verduidelijking: we tellen magna niet mee in deze striplijst, maar laten werken als 'Ghost in The Shell' en 'Akira' achterwege. Evenzo moesten de betreffende Cyberpunk-werken als strips ontstaan, wat betekent dat shoe-in-aanpassingen zoals 'Neuromancer: The Graphic Novel' en de 'Blade Runner'-strips niet in aanmerking komen.

vijftienDE WARE LEVENS VAN DE FANTASTISCHE KILLJOYS

Het is moeilijk om een ​​Cyberpunk-werk te negeren met een begeleidend elektropunkalbum van My Chemical Romance. Geschreven door Gerard Way en Shaun Simon met kunst van Becky Cloonan, richt 'The True Lives of The Famous Killjoys' zich op een bende van vier met straalgeweren zwaaiende schurken die Battery City proberen te bevrijden uit de saaie onderdrukkende greep van Better Living Industries. Er zijn ook draculoïden, die je de keuze geven tussen de dood of het dragen van een rubberen masker waardoor je nachtmerriespinnen ziet. Maar vergeet de BLI-seksrobots niet die gewoon van andere seksrobots willen houden -- als ze zich natuurlijk niet voorbereiden op de komst van de machinemessias, Destroya.

'Killjoys' is gewoon overal - veel overontwikkelde ideeën zonder samenhang. Om u te helpen bij deze overdaad aan informatie, eindigt elk nummer met gescheurde pagina's uit BLI-instructiehandleidingen, die de nodige uitleg bieden voor dingen die u zojuist hebt gelezen. Hoe dan ook, zelfs als je geen MCR-H8R bent, moet je Gerard Way wat rekwisieten geven, zoals de muziekvideo voor 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)' van MCR/The Killjoys heeft Grant Morrison speelt de primaire antagonist.



14SINGULARITEIT 7

Ben Templesmith's 'Singularity 7' (2004), is een post-apocalyptisch Cyberpunk-horrorverhaal waarin nanomachines de vorm van de vernietiger zijn. Buitenaardse nanites infecteren ene Bobby Hennigan, die de wereld verbetert met zijn nano-bots voordat hij het met hen verwoest. Bobby noemt zichzelf 'The Singularity', waardoor de mensheid ondergronds wordt gedwongen. Slechts twee soorten mensachtigen kunnen nu aan de bovenzijde opereren: 'Gosiodos', mens/machine-hybriden die een band hebben gehad met The Singularity hive mind - maar die niet zomaar 'Singularities' kunnen worden genoemd voor conceptuele duidelijkheid - en de meer pragmatisch genoemde 'Specials' ,' die speciale interacties hebben met de nanieten, zich met hen verbinden om krachten te verkrijgen.

'Singularity 7' valt in een veelvoorkomende valkuil van het baseren van een plot rond nanomachines: nanites gelijkstellen aan machinemagie die alle problemen kan wegwuiven en tegelijkertijd werkt volgens een geheimzinnige reeks regels. Wat voor statement wordt er gemaakt over nanomachines? Natuurlijk, er zit een grenzeloos potentieel in, bondig gedemonstreerd wanneer ze de beschaving in één kwestie repareren/vernietigen. Bovendien kunnen nanomachines menselijke duplicaten maken, maar Gosiodo worden bij interactie met biologische mensen, op voorwaarde dat de mens geen Special is, die om de een of andere reden de controle over de nanomachines overneemt. Dit is allemaal logisch... omdat nanomachines.

13ZWARE VLOEISTOF

Paul Pope's 'Heavy Liquid' (1999) is misschien niet de meest Cyberpunky-inzending op deze lijst, maar het heeft zeker meer dan genoeg elementen om in aanmerking te komen. 'Heavy Liquid' concentreert zich op 'S', wat staat voor Stooge, en zijn interacties met Heavy Liquid, een metaal dat eruitziet als een chroomcakebeslag en unieke chemische eigenschappen heeft. Het is een bizar soort strip die je in het diepe van NYC gooit, met 'S' die moordenaars met kubistische maskers moet ontwijken en The Fork Tungs -- 'De gemeenste, ruigste, stoerste meidenbende in de vijf stadsdelen.' Dit prachtige krankzinnige-noir-avontuur kan alleen worden verteld door de inktzware minimalistische stijl van Pope.



Als Heavy Liquid op de juiste manier wordt verfijnd, verandert het in een zwarte melk, en wanneer het in het lichaam wordt ingebracht, geeft het de gebruiker een uniek ultrasensorisch en hyperdimensionaal bewustzijn gedurende ongeveer vijf minuten voordat het de gebruiker een algehele trip geeft die de geest scherpt - in feite ruimte drugs. Hoewel kunstmagnaten Heavy Liquid zoeken voor hun eigen creatieve inspanningen, zorgt 'S' er altijd voor dat er genoeg van de mysterieuze substantie wordt weggezogen om zijn reis gaande te houden.

12RONIN

'Ronin' van Frank Miller gaat over een meesterloze samoerai, bekend als Ronin, die door de demon Agat werd opgesloten in een magische bloeddrinkende katana. Wanneer het zwaard wordt verbrijzeld, wordt Ronin herboren in de Cyberpunk New York City van de 21e eeuw, in het bezit van het lichaam van een cybernetisch-gebruikende telekinetische autistische viervoudige geamputeerde genaamd Billy. Klinkt ingewikkeld, maar het is eigenlijk 'Samurai Jack', maar met ingeteelde kannibaal-metro-zwervers. Ook is NYC veranderd in één grote rassenoorlog, bestaande uit de 'Blacks' (de minst aanstootgevende term die wordt gebruikt om de groep te beschrijven), verplichte nazi's en The Leathers, die voor zich spreken, behalve dat ze een in leer geklede zwarte nazi hebben. als hun leider.

Hoewel 'Ronin' in feite de eerste mainstream Cyberpunk-strip is, is hij niet goed verouderd. De karakterkunst van Miller is solide, met bijna geen worstvingers, maar de actiescènes kunnen moeilijk te volgen zijn, waarbij landschapsopnamen ronduit vaag zijn. Is het toekomstige Manhattan een groene smog? Of is het overgroeid met gebladerte? Wacht, de groene klodders zijn huizen? Andere Cyberpunk-strips hebben de neiging om te profiteren van hun achtergronden en ze te vullen als een middel om wereld te bouwen. 'Ronin' heeft echter twee hoofdstukken die zich in volledige duisternis afspelen.

elfDE SURROGATES

In de wereld van 'The Surrogates' (2005), door Robert Venditti en Brett Weidele, kunnen individuen hun leven en dagelijkse interacties leven door het gebruik van humanoïde robots die surrogaten worden genoemd. Met surrogaten kun je zo aantrekkelijk, fit of zo man/vrouw/Sith zijn als je hartje begeert. Hoewel het gebruik van surrogaten duidelijk gunstig is voor verlamde of misvormde personen, kan draagmoederschap problematisch zijn voor verslaafden zoals Margaret, de vrouw van luitenant Harvey Greer, die surrogaten gebruikt om er waanzinnig heet uit te zien. Hoewel, als iedereen met een aantrekkelijke draagmoeder rondloopt, 'hot' dan niet doorsnee wordt? Evenzo, zoals we opmerken bij de eerste echte persoon aan wie we worden voorgesteld - de dikke man wiens surrogaat werd gerobo-vermoord door de dope dead eyed robot Steeplejack - wijdverbreid robo-draagmoederschap riskeert een potentieel hyper-zwaarlijvige 'WALL-E' toekomst.

Met een geweldige minimalistische stijl die een aanvulling vormt op de onderliggende vervreemding en loskoppeling die aanwezig zijn in dit robo-noir-verhaal, roept het onderwerp van 'The Surrogates' meer discussie op. Het is jammer dat 'The Surrogates' vooral herinnerd zal worden door een verschrikkelijke Bruce Willis-film die zijn eigen einde in de trailer verpestte.

10RUIMTEVAARDER

Brian Azzarello en Eduardo Risso werken samen om 'Spaceman' te creëren, een geaard Cyberpunk-epos in dezelfde ingewikkeld abstracte '100 Bullets'-stijl. Orson is een van de Spacemen, een groep genetisch gemanipuleerde mensen die door NASA is ontworpen om een ​​grotere spier- en botdichtheid te hebben om de barre omgeving van Mars beter te kunnen doorstaan. Orson en zijn Spacemen 'Bradahs' zijn sindsdien op aarde geaard, overstromend vanwege de gesmolten ijskappen. Ergens tussen mens en aap biedt Orson ons een middel om de grenzen van het humanisme te verkennen. Ontworpen zonder vrouwelijke tegenhangers, lijdt Orson aan een zeer menselijk gevoel van eenzaamheid. Om er beter mee om te gaan, doseert Orson zichzelf met chems om verdoofd te worden. Het is tijdens deze hallucinogene reizen dat we getuige zijn van Orsons laatste reis naar Mars, om te ontdekken wat de Spaceman in een Junkman veranderde.

Hersens dit -- het beste deel van 'Spaceman' is de informele keelklank die wordt gebruikt door Orson en schattige drugsdealende kinderen. Het lijkt misschien klein, maar slechts een kleine schakelaar zorgt ervoor dat 'Spaceman' aanvoelt als een totaal andere samenleving. Fondsen zijn 'fun', mensen lachen met 'lol' en 'beating jerky' wordt gedaan met een ingewikkeld systeem van elektroden die op erogene zones zijn geplaatst.

9LEGE ZONE

'Empty Zone' (2015) van Jason Shawn Alexander is een uniek soort Cyberpunk body horror. Corrine White is een platinaharige professionele datadief (met een achteraf aangebrachte robotarm) die in wezen Cyberpunk-necromantie onthult. Nu zijn mens-machine ReDeads niets nieuws voor Cyberpunk, maar deze robot-revenants krijsen op het kruispunt van horror en wetenschap. Het is een simpel idee: hoe zou je iemand eigenlijk weer tot leven brengen, een ziel heroveren in een rottend lichaam en zo? Het is nooit zo simpel als het bouwen van een Robocop en het een dag noemen, je moet de geest in de schelp stoppen... Oh! 'Ghost in The Shell' is nu helemaal logisch.

De kunst van 'Empty Zone' is van topklasse, aangezien het werk van Alexander modulair is en erin slaagt opvallend en suggestief te zijn tijdens volkomen vulgaire dialoogscènes, waarbij Corrine's kabelachtige dreadlocks in bewegingslijnen veranderen tijdens ultra-gruwelijke actiescènes. Ten slotte is er een huurmoordenaar met een cartoonpanda-gezicht, een cyborg met een Cthulhu-draadkaak en vier pagina's gewijd aan gepassioneerde lesbische cyborg-seks. We dachten gewoon dat je je ervan bewust moest zijn dat dit drie dingen zijn die bestaan.

8JUDGE DREDD: MEGA-CITY 2

'Judge Dredd: Mega-City 2' van Douglas Wolk en Ulises Farinas transplanteert Judge Dredd naar de westkust als onderdeel van het Judge-uitwisselingsprogramma, met een esthetiek die lijkt op 'Adventure Time' vermengd met 'Hard Boiled'. Hoewel Dredd klassiek Cyberpunk is, geven we de knipoog naar 'Mega-City 2' omdat het een geweldige draai aan Californië is. Er zijn de 'antieke' filmstudio's die de authentieke Hollywood-stijl proberen vast te leggen door gebruik te maken van de overblijfselen van het grootste icoon van onze generatie: Jar Jar Binks. Maar vergeet JudgeCon niet, dat lijkt op San Diego Comic Con, behalve dat iedereen zich verkleed als een Judge.

De wet is een beetje anders aan de westkust, omdat iedereen een ster is -- serieus, de douane werkt voornamelijk met een 'casting call'-systeem. De wet is lakser, met name de Wetgever van Dredd die wordt vervangen door een teddybeergeweer dat 'vriendelijke kogels' afvuurt. Onze favoriete draai is echter Mega-City 2's versie van Disneyland, een wetteloze partij anarchie/Purge-land die over het hoofd wordt gezien door de rechters in ruil voor belastbare ondeugden. 'Mega-City 2' is een shotgun-explosie vol verwijzingen naar de popcultuur (inclusief een schreeuw naar 'Hard Boiled'), compleet met een geannoteerde Wilhelm-schreeuw.

7HET PRIVÉ OOG

In 'The Private Eye' van Brian K. Vaughn, Marcos Martin en Muntsa Vicente betreden we een wereld zonder internet. Al onze persoonlijke gegevens, browsergeschiedenis en meer 'creatieve' zoekopdrachten werden allemaal openbaar gemaakt op de dag dat de 'cloud' barstte. Om deze inbreuk op de privacy te overcompenseren, begint iedereen maskers te dragen en nieuwe persona's aan te nemen. Het is het omgekeerde van '1984', een samenleving waar niemand in de gaten wordt gehouden. Geef iemand een masker, maar ze zullen je hun ware gezicht laten zien, aangezien mensen uiteindelijk meerdere pseudoniemen ('Nyms') hebben om het leven te verkennen. Met deze experimenten komt vervreemding, omdat het hebben van meerdere Nyms het onmogelijk maakt om echt contact te maken met individuen. Betreed P.I., onze combinatie protagonist/privé-oog/paparazzi, gewapend met een actieve camouflage-droomjas, een hoogwaardige camera en marihuana-sigaretten.

'The Private Eye' is een noir ravotten die een Cyberpunk-trope dekt die maar weinig anderen doen - flagrante productplaatsing, met P.I. sportieve verwijzingen naar 'Blade Runner', 'The Maltese Falcon' en 'Freakonomics' -- P.I.'s invloeden in de openbaarheid. Het zijn deze kleine details die ervoor zorgen dat het werk niet alleen als fictie aanvoelt, maar ook als een blik in de toekomst.

62020 VISIES

'2020 Visions' van Jamie Delano omvat vier verschillende verhalen, die elk plaatsvinden in het jaar 2020, maar in een ander deel van de wereld, waarbij het Cyberpunk-genre wordt vermengd met elementen van een ander genre en een andere artiest. Dit resulteert in vier unieke verhaallijnen die elk op een andere manier raken, terwijl de eerder gevestigde mythos behouden blijven om je geboeid te houden. Neem de horrorboog met de kunst van Frank Quitely, 'Lust For Life', die een New York City uitbeeldt dat wordt overspoeld met een antibioticaresistent supervirus. In deze quarantaineruzie zijn we getuige van de opkomst en ondergang van één man, die begon als een relatief onschuldige pestdrager voordat hij werd opgewaardeerd tot Ellis Island Quarantine Death-Camp-lid, voordat hij volledig G-Man of the Apocalypse werd.

Hoewel elke '2020'-verhaallijn een ander gevoel heeft, slagen ze er elk in om stiekem een ​​tot nadenken stemmend maatschappelijk probleem binnen te glippen, zoals een misdaaddrama over een chirurg die hun slachtoffers in chirurgisch gemodificeerde monsters verandert, eigenlijk over genderidentiteit gaat. Ondertussen valt Cowboy Detroit nu onder de sharia. De pestboog daarentegen is misschien gewoon een geheim 'Crossed'-oorsprongsverhaal. Win/win.

avatar de laatste luchtstuurder als sterrenbeelden

5100%

'100%' (2002-2003) van Paul Pope is een serie van zes met elkaar verweven verhalen die zich richten op Manhattanieten in het jaar 2038. Thematisch past '100%' oude Sci-Fi-verhalen aan tot nuchtere verhalen over interpersoonlijke relaties. Onze favoriete momenten zijn een woordeloze excursie naar SuperHarlem om een ​​illegaal pistool te kopen en een onmogelijk eentonig orkest van 32 jammerende gemechaniseerde theeketels.

Het hoogtepunt van '100%' is echter de Gastro Cube, de laatste vorm van pornografie en stripclubs - die de binnenkant van een vrouw toont terwijl ze een hoogtepunt bereikt, weergegeven in een soort gastro-intestinale oproepstorm die de hele kamer omhult -- kan geen persoonlijker beeld krijgen dan dat. Nu, hoewel we misschien betwijfelen of mensen binnen 21 jaar genoeg hebben van naaktheid, overtreft de Gastro Cube alle andere Cyberpunk-masturbatieapparaten in termen van welsprekend uitleggend waarom de toekomst bijna altijd hypergeseksualiseerd is: 'Alleen naaktheid - waar is de sensatie? De spanning zit in het aangeraakt worden... Geopend... Verstoppen in afgesloten gangen in het donker. We willen aanraken... We weten gewoon niet hoe we het moeten doen. We zijn er de woorden voor kwijt. Toen zijn we de vraag vergeten.'

4TOKIO GEEST

In 'Tokyo Ghost' van Rick Remender en Sean Murphy concentreren we ons op Debbie Decay en Led Dent -- twee kanten van dezelfde Cyberpunk-munt -- die in 2089 geweren achterop een tankmotor rijden. Constable Led Dent, of Teddy, is meer een machine dan een man, niet in staat om buiten het net te bestaan ​​voordat hij verlangt naar een voorproefje van lieve dame internet. Dankzij cybernetische verbeteringen kan Teddy een effectieve agent zijn, maar de cyclus van cyberdrugsverslaving bestendigen. Teddy moet constant worden verteld om wakker te worden, want zijn helm is een mix tussen Boba Fett en die televisiestoelen voor 'WALL-E'. Decay, de tegenhanger van Dent, is volledig vrij van internet en geeft de voorkeur aan een praktische benadering van het leven die haar is geleerd door haar gumshoe-vader. Twee verschillende benaderingen van de wereld van 2089, waar 'Death Race' een handige methode van zelfmoord is en zelfrespect per gram wordt verkocht.

Gemaakt met een zware manga-invloed, is 'Tokyo Ghost' grillig scherp, druipend van actie met een hoog octaangehalte - alsof je wordt gestoken met een Ritalin-shiv. Oh, hadden we al gezegd dat 'Tokyo Ghost' hilarisch is? Goddelijke niveaus van vulgariteit, en alles wat we mogen zeggen is 'ballfarts' en een 'Sandlot'-referentie.

3HARD GEKOOKT

'Hard Boiled' is wat er gebeurt als Frank Miller zijn sterke punten speelt -- dat wil zeggen, iemand anders handelt de kunst af. De kunst van Geof Darrow is ingewikkeld meeslepend - alsof je wordt uitgerust voor een robotarm met een niveau van meeslepen - en vertelt meer dan woorden ooit zouden kunnen. Tussen haakjes, hier is de plot: moordenaarsrobots.

De schoonheid van 'Hard Boiled' zit in wat niet gezegd wordt. Talloze levens worden doorgebracht in de ultragewelddadige campagne van Nixon als nevenschade die onopgemerkt blijft. Een groot deel van de stad is één grote parkeergarage. Er is een openbare orgie, maar met kettingzaagmannen die willekeurig koppels verscheuren -- en er wordt geen enkel woord ter verklaring gegeven. Het is allemaal zo gewoon, zo basaal, dat het geen dialoog waard is. In feite spreekt de belangrijkste antagonist van 'Hard Boiled' niet eens, schijnbaar verveeld. Nixon is ontworpen om slechts één persoon uit te schakelen, en toch heeft elke operatie van hem splash-pagina's vol met ontelbare lichamen. Hallo! In de dumpscene zit een kinderskelet in een koelkast... Heb je net een 'Cyberpunky Brewster'-grap gemaakt, 'Hard Boiled?' Je hebt je plek op deze lijst verdiend, evenals je Eisner-prijs uit 1991 voor beste schrijver/artiest.

tweeTRANSMETROPOLITAN

Warren Ellis' klassieke serie 'Transmetropolitan' is voor alle doeleinden, Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, maar ziet er een beetje uit als Grant Morrison) die verslag doet van alle gekke dingen die gaande zijn in een vaag soort Toekomst. Serieus, niet alleen weet niemand in The City wat de datum is, er wordt geen enkele datum gegeven tijdens deze hele journalistieke stripreeks, waardoor de wekelijkse Word-columns van Spider Jerusalem altijd relevant blijven.

Uiteindelijk scoort 'Transmetropolitan' zo hoog omdat het simpelweg elke Cyberpunk-trope in het boek beslaat - soms letterlijk, aangezien Spider een exemplaar van 'Hard Boiled' bezit. Alles, van de lijn die de mens scheidt van de wolk van nanomachines tot genetisch gemanipuleerde politieke kandidaten, wordt afgedekt door Jeruzalems asymmetrische cameraschermen. In feite heeft een van onze favoriete nummers van 'Transmetropolitan' zelfs geen 'actie', het is eerder een reeks snapshots die kijken naar de levens van de toekomstige folk. Als de serie eenmaal wat zachter wordt voorbij een iets te schietgrage introductie, zul je het onmogelijk vinden om The City te verlaten, of op zijn minst de smaak van Long Pig uit je mond te krijgen.

1DE LANGE MORGEN

'The Long Tomorrow' is een korte strip van 15 pagina's geschreven door Dan O'Bannon met kunst van Moebius uit 1975. 'The Long Tomorrow' is een eenvoudig detectiveverhaal met zware noir-invloeden, die de acties volgt van een privédetective Pete Club als hij wordt ingehuurd om de inhoud van een ruimtekluis op te halen voordat hij ruimtehuurmoordenaars ontwijkt en rondhangt met vloekende robotagenten.

'The Long Tomorrow' verdient de eerste plaats op deze lijst omdat het in feite een aanzienlijk invloedrijk werk is in Cyberpunk, Science Fiction en de algemene popcultuur. Ridley Scott leende zwaar van Moebius' visuals voor 'Blade Runner', net als William Gibson voor de 'esthetiek' van 'Neuromancer'. Dus ja -- dit betekent in wezen dat Cyberpunk zonder 'The Long Tomorrow' eigenlijk nooit zou hebben bestaan. Ook is de sonde-droid uit 'The Empire Strikes Back' letterlijk gewoon een gekopieerde schildwacht van het lanceerplatform. Evenzo wordt de term 'Robotcops' gebruikt, waardoor 'The Long Tomorrow' twee letters verwijderd is van het per ongeluk uitvinden van 'Robocop'. Ten slotte was 'The Long Tomorrow' de belangrijkste visuele invloed voor de videoclip voor het op één na beste Prodigy-nummer aller tijden, 'Firestarter'.

Zijn we je favoriete Cyberpunk-saga vergeten? Kun je nog een Cyberpunk-verhaal bedenken dat geen manga is? Laat het ons weten in de reacties!



Editor'S Choice


10 belangrijkste stukken van cruciale roloverlevering

Spellen


10 belangrijkste stukken van cruciale roloverlevering

In al zijn campagnes staat Critical Role bekend om zijn uitstekende kennis en wereldopbouw, geschreven door niemand minder dan DM Matthew Mercer.

Lees Verder
One Piece: 5 anime-personages die een buster-oproep konden overleven (en 5 die niet konden)

Lijsten


One Piece: 5 anime-personages die een buster-oproep konden overleven (en 5 die niet konden)

The Buster Call is een zeeaanval die kan worden besteld door de hoogste kantoren in de One Piece-anime. Wie zou overleven - en wie niet?

Lees Verder