Hayao Miyazaki is een van de meest gerespecteerde namen in de animatie, en eerlijk gezegd in de hele filmindustrie. De Japanse filmmaker en mangakunstenaar, vaak in één adem genoemd met Walt Disney, is vooral bekend om het met een Oscar bekroonde, Spirited Away net zoals Mijn buur Totoro , wiens grote, volgzame titelmonster de mascotte is van de studio die hij mede oprichtte, Studio Ghibli.
Spirited Away werd uitgebracht in 2001, terwijl Mijn buur Totoro , hoewel voor het eerst uitgebracht in 1988, duurde het vele jaren voordat het werd beschouwd als het klassieke stukje kindermedia dat het is. Deze twee films, en veel van Miyazaki's andere werk, bevinden zich in sprookjes- of coming-of-age-territorium, ver verwijderd van het bronmateriaal van zijn regiedebuut. Lupin de Derde: Het kasteel van Cagliostro , die 40 jaar geleden op 15 december 1979 in première ging. Desondanks wordt de film gezien als een duidelijk beginpunt voor veel van de 'Miyazaki-ismen' van de beroemde animator.
Hoewel de werken van Miyazaki sindsdien Het kasteel van Cagliostro zijn nauwelijks zo overdreven gesuikerd als de meeste Disney-films ( Prinses Mononoke is gevuld met bloedige onthoofdingen en demonische, schuimbekkende zwijnendemonen), is Lupos geen personage dat je zou verwachten in een van zijn functies. In plaats van een zelfbewuste jonge heks of een schattig, door de zee voortgebracht klein meisje, is Arsène Lupos III een wapendragende, kettingrokende, rokkenjager. Gemaakt door Kazuhiko Katō, beter bekend onder zijn pseudoniem, Monkey Punch, in de late jaren 1960, Lupin III haalt veel inspiratie uit James Bond, Casanova, de Drie Musketiers en natuurlijk zijn naamgenoot: Maurice Leblanc's Arsène Lupin, een Franse 'gentleman dief' met hoge hoed uit het begin van de 20e eeuw. In feite schreef Kato Lupin om de kleinzoon van Leblanc's personage te zijn.
rogge op roggeboulevard

In tegenstelling tot zijn opa was Lupos losser in het herengedeelte van de beschrijving van zijn archetype, wat waarschijnlijk degenen zal verrassen die het personage alleen kennen door Het kasteel van Cagliostro . Katō's manga is volledig gericht op volwassenen en als zodanig doen de volwassen personages erin heel volwassen dingen. Kat definieert zijn eigenwijze crimineel als een 'free roamer' die aan niets of niemand gebonden is, zelfs niet aan zijn eeuwige liefdesbelang, de femme fatale, Fujiko Mine. In feite waren zijn eerdere herhalingen behoorlijk onzedelijk en rommelig, hoewel het moet worden opgemerkt dat Lupos nooit zijn geluk opdrong met zijn seksuele veroveringen die niet, nou ja, veroverd wilden worden.
Miyazaki was niet de enige animator die Lupin's act opruimde voor een breder publiek: de meeste geanimeerde aanpassingen van Kat adaptation's werk heroriënteren het personage om veel heroïscher te zijn en de seks en het geweld af te zwakken - met uitzondering van 2012's De vrouw genaamd Fujiko Mine , een oorsprongsverhaal voor de relatie tussen Lupin en Fujiko dat veel dichter bij de wellustige geest van de originele manga komt, evenals de groove van het tijdperk waarin de twee personages werden geboren. De CG 3D, Lupin III: de eerste film van Toei (uitgebracht in Japan, 6 december 2019) ziet eruit alsof het de wereld van Lupos cartoonerder dan ooit zal maken, wat, samen met zijn verjaardag, dit een nog beter moment maakt om terug te kijken op Het kasteel van Cagliostro .
Het verhaal van de film, hoewel ver verwijderd van de toon van de Monkey Punch-versie, is eigenlijk perfect in overeenstemming met een van de andere grote inspiraties van de manga-maker: De graaf van Monte Cristo . Het neemt de klassieke opzet van een mooie vrouw die gevangen wordt genomen door een lafhartige schurk -- in een echt kasteel, zoals de titel verraadt -- en remixt het met zowel een modern, witwassend gangstercomplot als internationale misdaadcapriolen. Hoewel meestal verspreid in de wind, brengt Miyazaki, samen met co-scenarist, Haruya Yamazaki, Lupin's excentrieke bende samen om hun leider te helpen de gevangengenomen, jonge vrouw te redden waar de dief verliefd op wordt: norse schutter, Daisuke Jigen, stoïcijnse samoerai, Goeman Ishikawa XIII en de eerder genoemde Fujiko Mine, die haar eigen spionage-hoek heeft om te werken.
Als er één woord is dat de visie van Miyazaki perfect zou kunnen samenvatten Lupin III het kunnen 'shenanigans' zijn. De meeste van de bijna Looney Tunes -achtige stijl die je kunt zien in de trailers voor de nieuwe Toei-film is terug te voeren op Het kasteel van Cagliostro , een stoet van kat-en-muis-achtervolgingsscènes en screwball-humor. De gekheid werd niet verwelkomd door diehard fans, maar Miyazaki-fans die nieuwsgierig zijn naar de vroege carrière van de regisseur zullen goed worden beloond met een prachtig weergegeven en zeer vermakelijke stoeipartij.

De West-Europese setting, zoals het publiek later zou zien, bevindt zich comfortabel in het stuurhuis van Miyazaki (de naam van Studio Ghibli is ontleend aan een model van een Italiaans vliegtuig, de industrie waarin Miyazaki's vader werkte) aangezien versies ervan een prominente rol zouden spelen in het grootste deel van zijn toekomst werk bij Ghibli. Meer specifiek, een gehybridiseerde, romantische kijk op dat algemene gebied van het continent in al zijn pastorale eigenaardigheid; voor altijd vast in het midden van de eeuw - Miyazaki's kinderjaren.
Een ander kenmerkend kenmerk van zijn Ghibli-werk, zijn sterke vrouwelijke hoofdrolspelers, is ook terug te voeren op de film uit 1979. Hoewel het draait om een complot van een jonkvrouw in nood, is de Catwoman-achtige aanwezigheid van de capabele Fujiko een goed tegenwicht. Bovendien heeft Lady Clarisse zelf, de ontvoerde jonge vrouw, alle pittigheid die je zou verwachten van toekomstige Miyazaki-heldinnen, ondanks dat het verhaal grotendeels op mannen is gericht.
Het meest opvallende verschil tussen Het kasteel van Cagliostro en Miyazaki's latere films is hoe oppervlakkig het is als een stukje entertainment. Dit wil echter niet zeggen dat de film geen gewicht in de schaal legt. In plaats van thematisch zwaar te zijn, zijn de magie en het gewicht in zijn puurheid als een actie-avonturenverhaal. Net zoals hoe Indiana Jones of het origineel Star Wars trilogie kan worden genoten als solide stukjes entertainment, Het kasteel van Cagliostro 's grootste kracht is gewoon hoe leuk het is om te ervaren.
Hoewel de film op het moment van de release geen grote hit was, heeft hij Miyazaki's solo regie-karbonades stevig verankerd, met Nausicaä van de Vallei van de Wind na het in 1984 vóór 1986's luchtkasteel werd Studi Ghibli's eerste officiële release. Buiten het medeweten van Miyazaki destijds, heeft ook onbedoeld geholpen bij het vormen van een andere animatiegigant.
wie graaf speelt in mijn naam is graaf
Onder de fans van de film bevindt zich de voormalige CCO van Disney Animation, en de creatieve geest achter bijna elke Pixar-film, John Lasseter. Lasseter, een enthousiaste Ghibli-fan, was eigenlijk een van Het kasteel van Cagliostro 's vroegste toegewijden, in feite, de film ontdekken in de vroege jaren '80 en werd er al vroeg in zijn eigen carrière verliefd op. Tijdens zijn kennismaking met de eerste bioscooprelease van de film in de VS in 2017, gutste hij over de invloed die het destijds op hem had. 'Technisch, artistiek en verhaaltechnisch was deze film een enorme inspiratie voor mij en het had een enorme impact op mij.'

Hebben we Het kasteel van Cagliostro dan om te bedanken voor de grootste geanimeerde quadrilogie aller tijden? Dat is misschien wat ver, maar de kracht van Lasseter als verhalenverteller is zeker deels te danken aan Miyazaki's kindvriendelijke kijk op de favoriete, fictieve crimineel van Japan.