Voor cinefielen die thuis zitten, bieden de komende weken van isolatie een kans om waardevolle titels uit het verleden in te halen die ze misschien hebben gemist. Geen enkel genre krijgt de laatste tijd zoveel aandacht als de einde-van-de-wereld-film, een soort film die de wereld een aantal van de meest creatieve, actuele en ondergewaardeerde films heeft opgeleverd.
Deze vier dystopische films waren hun tijd ver vooruit. Elk is goed gemaakt met iets belangrijks te zeggen over hoe samenlevingen worden geconfronteerd met de meest ernstige uitdagingen; ze hadden gewoon niet zo'n breed publiek als ze verdienden in de jaren van hun release. Dit is het moment om dat te corrigeren en na te denken over wat deze films te zeggen hebben over onze huidige situatie in de nasleep van COVID-19.
OP HET STRAND
Op het strand had een diepgaand effect op het publiek dat het zag toen het in 1959 in première ging, maar sommige critici verwierpen het omdat het probeerde het medium cinema te gebruiken om zulke donkere en zware onderwerpen af te schilderen als een door de mens veroorzaakte wereldwijde ramp in een tijd waarin de meeste films niet durf dat niet. Het was niet de eerste die een doemscenario uitspeelde, maar het was de eerste die het popcultuurbewustzijn van het publiek binnendrong.
De film, met in de hoofdrollen Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire en Anthony Perkins, speelt zich af in wat toen de nabije toekomst van 1964 was, nadat een nucleaire Derde Wereldoorlog de planeet onvoldoende had gemaakt om leven te ondersteunen. Australië is de laatste plaats met lucht die geschikt is om in te ademen, maar dat zal niet lang zo blijven. Zuidelijke winden dragen de gifstoffen met zich mee, maar een mysterieus signaal geeft de overlevenden een laatste sprankje hoop. De critici van vandaag prijzen de film vooral, maar twijfelen aan het gedateerde script en acteerwerk, en de relatieve beleefdheid waarmee personages zich gedragen in Armageddon-achtige omstandigheden. Het is van zijn tijd, maar On het strand is net zo goed in het scheppen van een verontrustende sfeer als de sluipende angst van de mensen die moeten beslissen of ze tot het einde vechten of zich bij hun lot neerleggen.
sierra nevada zomerbier
jonge dubbele chocolade
STAD VAN EMBER
Dit PG-verhaal over een ondergrondse beschaving, zo'n 200 jaar nadat het leven op het aardoppervlak eindigde, was een regelrechte bom toen het in 2008 in de bioscoop verscheen. De film is niet slecht, hij resoneerde gewoon niet helemaal aan het begin van de grote recessie, en tijdens een overvloed aan scherpere dystopische YA. Stad van Ember is ondertussen een kleine cultklassieker geworden en verdient nu een horloge.
Parallellen met de huidige hachelijke situatie in de wereld zijn er in overvloed. Hoewel er nooit wordt vermeld wat de oorzaak van de ramp was, zijn overlevenden in wezen op de lange termijn aan het schuilen, rantsoeneren en soms hamsteren ze voorraden, en proberen ze hun technologie en infrastructuur operationeel te houden. Het is illegaal om buiten veilige zones te reizen en de hoofdpersoon (een jonge Saoirse Ronan) begint te vermoeden dat de burgemeester (Bill Murray) incompetentie of een misdrijf is. Het is een profetische kinderfilm over mensen die een zo normaal mogelijk leven leiden in een tijd van extreme ontberingen en kapotte informatiesystemen. Ironisch genoeg werd het geproduceerd door het bedrijf van Tom Hanks, Playtone. Hanks, een van de eerste prominente gevallen van COVID-19, is onlangs hersteld, maar Adam Schlesinger, die liedjes schreef voor de beroemdste film van Playtone, Dat wat je doet , helaas niet. Stad van Ember is tam, voorspelbaar en sentimenteel in vergelijking met de meeste post-apocalyptische drama's, maar het voelt ook alsof het veel goed doet. En zoals een personage meent aan het begin van de film, wanneer alles onzeker is, hebben mensen alleen maar hoop.
12 APEN
De trippy film uit 1996, geregisseerd door Terry Gilliam, was een kritisch en financieel succes en won zelfs enkele prijzen, maar werd in het culturele geheugen overschaduwd door slankere neo-noirhits als Het vijfde element en De Matrix . 12 apen verdient nu meer dan ooit een publiek, vooral kijkers die misschien te jong waren om het de eerste keer te zien.
Het begint in zijn eigen huidige tijd, wanneer een zeer dodelijk virus het grootste deel van de mensheid heeft uitgeroeid en de overgebleven bevolking heeft gedwongen onder de grond te schuilen. Terwijl Stad van Ember knippert naar voren, 12 apen gebruikt tijdreizen om terug te gaan (en vooruit, en terug, en nog wat) en de verspreiding van het virus in de eerste plaats te voorkomen. In de hoofdrol Bruce Willis als een gevangene die is gerekruteerd om de ongeperfectioneerde wetenschap van tijdreizen te proberen, en Brad Pitt in een bizarre en spectaculaire uitvoering als een altruïstische maar anarchistische manisch-depressieve patiënt. De film is een bochtige, leuke stoeipartij ondanks zijn plechtige verwaandheid, maar het is ook hartverscheurend vooruitziend over zaken als economisch onrecht, slecht beheer van het milieu, discriminatie van geesteszieken en het potentiële gebrek aan paraatheid van Amerika om door een echte crisis te navigeren.
vleugels van armageddon
MELANCHOLIE
Controversiële regisseur Lars Von Trier bedacht Melancholie tijdens zijn eigen geestelijke gezondheidsstrijd. Het is de middelste foto in zijn Depressie-trilogie en toont de bruiloft en het gezinsleven van een zieke bruid terwijl een verdwaalde planeet naar de aarde snelt. De film uit 2011 doet er alles aan om kunstzinnig en afstandelijk te zijn, met surrealistische schilderkunstige stilstaande beelden op grote deining van muziek, en titelkaarten voor delen een, twee en drie. Maar het is eerlijk en intiem, ongeacht de pretentie, en kan beter begrijpen hoe kijkers zich op dit moment voelen dan de meeste kunstwerken.
Het merendeel van wat er in Melancholia gebeurt, is banaal, traag en enigszins onzinnig, net als wat er nu in het dagelijkse leven van de meeste Amerikanen gebeurt. De vertolking van Justine door Kirsten Dunst vat prachtig de paradox van de film samen: dat wanneer een tragedie op een enorme en voorheen onvoorziene schaal arriveert, we die nog steeds moeten oplossen naast onze kleine ellende. Ook hier zijn grotten een symbolische onderbreking van de ondraaglijke terreur van de buitenwereld... maar niet erg goed. Melancholie bewijst dat we kunnen proberen ons voor onze problemen te verbergen, maar het zal niets doen om hun emotionele impact te reguleren.
