Quentin Tarantino's negende film, Once Upon a Time... in Hollywood, is net in de bioscoop geopend. Hij blijft zeggen dat zijn tiende film zijn laatste zal zijn, hoewel wat zijn tiende film zal zijn (A Dood Bill vervolg? EEN Star Trek film? Een aanpassing van de Django tegen Vos strip?) is op dit moment onzeker.
Om de opening van zijn nieuwste film te vieren, hebben we besloten terug te blikken op Tarantino's filmografie tot nu toe, waarbij we de negen speelfilms die hij heeft geschreven en geregisseerd, gerangschikt van slechtste naar beste. Deze lijst bevat geen films die hij schreef maar niet regisseerde ( Ware liefde , Natuurlijke moordenaars , Van schemering tot zonsopgang ), noch bevat het films die hij alleen regisseerde segmenten van ( Vier kamers , Sin City ).
DOODBEWIJS
Je zou kunnen beweren dat Dood bewijs , Tarantino's helft van 2007 Grindhouse double feature, is een uiterst succesvol stuk film maken omdat het precies bereikt wat het wil bereiken. In tegenstelling tot die van Robert Rodriguez Grindhouse binnenkomst Planeet Terreur , dat het uitbuitingsgenre uit de jaren 70 benaderde door een film te maken op basis van alleen de vermakelijke delen, Dood bewijs trachtte exploitatiefilms te recreëren zoals de meeste eigenlijk waren: over het algemeen saai met net genoeg momenten van waanzinnige actie om een geweldige trailer te maken.
De actie-achtervolgingsscène die de film beëindigt, waarin een groep stuntvrouwen wraak neemt op de seriemoordenaar Stuntman Mike, is ronduit brutaal. De rest van de film, met zijn wisselende cast van personages, meanderende dialogen en overdreven toegeeflijke footshots, is een stuk minder plezierig, zelfs als het een getrouwe reproductie van een stijl is.
wells bananenbrood bier calorieën
DE HATELIJKE ACHT
Veruit de donkerste Tarantino-film, De Hatelijke Acht misschien wel het meest politiek inzichtelijke kenmerk van de regisseur. Als een visie op de onverdraagzaamheid en vormt de kern van de Amerikaanse ervaring, speelt het vandaag de dag nog betekenisvoller dan in 2015. Het is een film die fascinerend blijft om over na te denken, maar niet de meest aangename om opnieuw te bekijken.
Het duurt ongeveer drie uur (de specifieke looptijden variëren of je nu naar de 70 mm roadshow-afdrukken, de standaardrelease of de Netflix-miniseries-cut kijkt), dit is de Tarantino-film die het meest wat extra bewerking had kunnen gebruiken. Het mysterieverhaal van de afgesloten kamer doet denken aan Reservoir Honden , maar Honden vertelde zijn verhaal in de helft van de tijd en was er des te consequenter voor.
JACKIE BROWN
Jackie Brown blijft de grootste uitbijter in de filmografie van Tarantino. Het is de enige aanpassing die hij tot nu toe heeft gemaakt (van de roman van Elmore Leonard) Rum Punch ), stilistisch het meest ingetogen en het minst grafisch gewelddadig. Tarantino zelf heeft het beschreven als zijn 'old man movie' (hoewel Er was eens in Hollywood zou het nu kunnen uitdagen voor die titel).
Als je geen fan bent van Tarantino-films, is de kans groot dat dit je favoriete film is. Het is een vermakelijke thriller met een aantal geweldige optredens van Pam Grier, Samuel L. Jackson en Robert Forster. Verwacht niet de gekte van een? Pulp Fiction en je zult een goede tijd hebben.
DJANGO ONGEKOCHT
Tarantino's grootste kaskraker aller tijden, 2012 2012 Django ontketend won de auteur zijn tweede Oscar voor scenarioschrijven en de tweede prijs voor bijrol van Christoph Waltz. Het doen van een spaghetti-westerse kijk op de verschrikkingen van de Amerikaanse slavernij leidde natuurlijk tot controverse, maar voor iedereen die het onaangenaam vond, vonden velen het een louterende confrontatie met de grootste zonden van ons land.
water tot graan verhouding
Django misschien wel de meest voorzichtige Tarantino-film als het gaat om het gebruik van geweld, waardoor het geweld van de slavernij bijna onkijkbaar is terwijl de wraakactie gestileerd en opwindend wordt. Jaime Fox is goed in de titelrol, hoewel de ondersteunende cast (Waltz's Dr. Schultz, Leonardo DiCaprio's duivelse Calvin Candie en Samuel L. Jackson's uitdagende optreden als de zelfhaatende slaaf Stephen) de ster overtreft.
RESERVOIR HONDEN
De film die Tarantino's carrière lanceerde, Reservoir Honden kondigt de komst aan van een unieke filmische stem vanaf de allereerste scène. Kijken naar een stel gangsters die debatteren over de betekenis van Madonna's 'Like a Virgin' is een perfecte opening om de toon te zetten; het is grof en oneerbiedig, maar ook heel menselijk, waarbij gebruik wordt gemaakt van small talk uit de popcultuur als een middel om de aspecten van het leven te laten zien waar andere genrefilms zich niet op zouden richten.
zwarte kont xxvi
Er is niet veel echt geweld op het scherm te zien in Reservoir Honden , maar de bloedstroom en de sadistische martelingen net buiten beeld zorgen niettemin voor een wrede ervaring. Terwijl verlossing mogelijk is voor de boeven van latere Tarantino-films, is er geen te vinden in Reservoir Honden, wat uiteindelijk een tragedie is van giftige mannelijkheid.
ER WAS EENS... IN HOLLYWOOD
Er was eens... in Hollywood , die nu in theaters speelt, is veel om in je op te nemen. Een deel jaren '60 nostalgiefestijn, een deel meditatie over angst voor veroudering in veranderende tijden, een deel horrorfilm over de Manson-cultus, het is een culminatie van alles wat Tarantino als artiest heeft bereikt tot dit punt. Grappig, referentieel, fetisjistisch, tot nadenken stemmend, verbluffend gedetailleerd, verrassend en vermoeiend, het is misschien wel de meest 'Tarantino' van de Tarantino-films.
Vreemd genoeg is het voor het grootste deel van zijn speelduur ook de rustigste, meest ontspannen en realistische film die Tarantino ooit heeft gemaakt, een bijna plotloos stukje leven. Dan wordt het in zijn laatste handeling wild, op manieren die we niet durven te bederven. Voorbij de grote lach en de gedurfde wending, OUaTiH valt het meest op door de intrigerende vertolking van de hechte vriendschap tussen de voormalige acteur Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) en zijn coole maar moreel twijfelachtige stuntman Cliff Booth (Brad Pitt).
DOOD BILL
Ja, het is in twee delen uitgebracht, maar Tarantino telt het als één film, dus we tellen het ook als één inzending. Kill Bill Volume 1 is allemaal actie, Kill Bill deel 2 allemaal verhaal. Samen vormen ze een van de meest puur vermakelijke wraak-epos ooit gemaakt, waarbij invloeden worden gemengd en vermengd, variërend van Bruce Lee tot anime tot Sergio Leone.
Het is jammer dat de sterke girlpower-drive van het verhaal zich niet vertaalde in een veilige omgeving voor de actrices achter de schermen. Uma Thurman liep vreselijke verwondingen op nadat Tarantino haar onder druk had gezet om een rij-stunt te doen (Tarantino verontschuldigde zich en Thurman vergaf hem, maar niet de producenten), en Daryl Hannah werd lastiggevallen door producer Harvey Weinstein tijdens de première van de film. Terwijl deze onthullingen maken Dood Bill 's feministische erfenis ingewikkelder, als pulp-actiefilm maken, het tweedelige epos is nog steeds een genot om naar te kijken.
PULP FICTION
Pulp Fiction is de Tarantino-film die de neiging heeft om het hoogst te scoren op de algemene lijsten met 'beste films aller tijden', en daar is een goede reden voor. Als Reservoir Honden kondigde Tarantino aan als regisseur om naar te kijken in de indiewereld, Pulp Fiction was het moment waarop zijn eigenaardigheden uitbraken tot de mainstream. De jaren '90 waren gevuld met Pulp Fiction imitaties. Niemand kon het origineel waarmaken (hoewel we toegeven, The Simpsons ' '22 korte films over Springfield' komt in de buurt).
ballastpunt grote ogen india pale ale
Zoveel dialoogregels uit deze film zijn meteen te citeren, waarvan we er maar een paar kunnen herhalen op een SFW-website. John Travolta was nog nooit zo groot geweest als Vincent Vega, en de rol van Jules Winnfield heeft de aanwezigheid van Samuel L. Jackson min of meer bepaald. De niet-lineaire verhalen, eclectische popcultuurriffs, uitbarstingen van intens geweld en de ultieme boodschap van verlossing maken Pulp Fiction zijn klassieke status waardig.
NIET-GLORIEUZE BASTAARDEN
De tijd is aardig geweest om niet-glorieuze bastaarden . Het was al een duidelijk geniaal werk toen het 10 jaar geleden uitkwam, met zijn meesterlijke sequenties van spanning, gewaagde alternatieve geschiedenis en een Oscar-winnende schurkachtige uitvoering van Christoph Waltz. Tegenwoordig zijn thematische zorgen die ooit abstract leken, meer visceraal geworden. Voor zover je dit zou kunnen zeggen over een film die zo sadistisch is, bastaarden misschien wel de meest morele film van Tarantino.
Er zijn zoveel niveaus bastaarden werkt door, van een zelfbewuste kijk op de werking van film als propaganda tot een onbedoelde maar niettemin krachtige hervertelling van het boek Esther. Elk van de vijf hoofdstukken van de film heeft een iets andere toon, elk vakkundig behandeld. Als een andere film zou eindigen met de regel 'Dit zou zomaar mijn meesterwerk kunnen zijn', zou het ondraaglijk zelfvoldaan zijn. Bij deze reageer je echter met de gedachte: 'Ja, dat is zo.'
