De maker is een voorbeeld van een toenemende zeldzaamheid in Hollywood: een originele sciencefictionfilm dat is niet gebaseerd op een reeds bestaande film-, stripboek-, tv- of boekenfranchise. Desondanks is de Gareth Edwards-film sterk geïnspireerd door verschillende andere werken, namelijk sciencefictionklassiekers uit de jaren zeventig en tachtig. Een daarvan is toevallig een van de beste en meest iconische anime-films aller tijden.
Genoemde inspiratie is niemand minder dan Akira , welke was geregisseerd door Katsuhiro Otomo en gebaseerd op zijn klassieke manga met dezelfde naam. De invloed ervan is terug te zien in sommige voertuigen, maar ook in het algemene ontwerp en de thema's die in de film te zien zijn. Dit zet de erfenis en het belang van de film in de filmwereld voort, 35 jaar na de oorspronkelijke release.
De Schepper en Akira delen een gevoel van isolatie
De wereld van De maker is een dystopische toekomst waarin ‘Nieuw Azië’ in wezen een rol heeft gespeeld overgenomen door kunstmatige intelligentie . Onder de pure robots bevinden zich ook ‘simulanten’ die een meer humanoïde uiterlijk combineren met robottechnologie. Gezien het feit dat AI verschillende taken beter blijkt uit te voeren dan de mensheid zelf, leidt dit tot een diep gevoel van isolatie en angst. Dit is dezelfde toon als je ziet Akira , waarbij de personages soms slechts de meest rudimentaire relaties en connecties hebben. Het centrale concept in de manga en film is dat van 'jeugd in opstand', waarbij de jonge castleden in opstand komen tegen de regels en voorschriften van een wereld die grotendeels weinig om hen geeft.
Hetzelfde is te zien bij hoofdpersoon Joshua en zijn vrouw Maya, van wie de laatste een mens is die door AI is opgevoed. Hun schijnbare geluk wordt onderbroken door een leger dat zich louter op geweld en spieroefeningen concentreert, ondanks de zinloosheid van hun conflict. In Akira zijn de Japanse regering en het Japanse leger voortdurend bezig met het testen en experimenteren met paranormale kinderen, ondanks het onnodige gevaar dat dit met zich meebrengt. Hoewel de normale samenleving in deze verhalen op gespannen voet met elkaar staat of grotendeels losstaat, zijn het de 'anderen' van elk verhaal die de nauwste banden hebben.
De AI zorgt voor elkaar en zelfs vreedzaam samenleven met de mensen van Nieuw-Azië. Het zijn alleen de buitenstaanders die deze rust verstoren, waardoor ze het risico lopen de zaken weer in de chaos te storten waar ze zogenaamd bang voor zijn. De menselijke samenleving buiten Nieuw-Azië lijkt bijvoorbeeld gefocust op het elimineren van AI, tot het punt waarop bijna alle mensen uit dit gebied betrokken zijn bij het leger of de overheid. In Akira , de burgers zijn allemaal vrijheidsstrijders tegen de regering, de regering en het leger zelf, of jonge delinquenten en leden van motorbendes. Aan de andere kant worden de paranormale kinderen die de kern van het verhaal vormen, getoond als goede vrienden, ondanks hun ietwat wrede en tamelijk tragische leven. Deze realiteiten zijn beide ontstaan door een grote ramp voordat de films beginnen, wat leidt tot steeds meer gespannen samenlevingen.
Akira en The Creator richten zich op krachtige ‘paranormale’ kinderen
Het titulaire kind in Akira is een jonge jongen die, ondanks zijn leeftijd, beschikt over een enorme paranormale kracht. Het eerste echte ontwaken van deze kracht vernietigde Tokio jaren voordat het verhaal begon, en in de mangaversie gebeurt het opnieuw en brengt Neo Tokyo in puin. De vernietiging in de climax van de film wordt veroorzaakt door Tetsuo, een jonge man die beschikt over ongelooflijke krachten die vergelijkbaar zijn met die van Akira. In tegenstelling tot Akira is Tetsuo echter ouder en afgemat tegen de samenleving, wat de reden voor zijn daden kleurt. Er worden ook andere paranormale kinderen in het verhaal getoond, hoewel ze lang niet zo krachtig zijn als Akira en Tetsuo. In feite zorgt de impact van hun krachten en de experimenten die ze ondergaan ervoor dat hun uiterlijk vervaagt en hun lichaam verzwakt, waardoor ze er veel ouder uitzien dan ze in werkelijkheid zijn.
Er kunnen vergelijkingen worden gemaakt tussen deze karakters en Alphie van De maker . Alphie is een AI-simulatiekind met de macht om andere technologie te controleren, waardoor ze het wapen is waar Joshua's kant van het conflict naar op zoek was om de oorlog te beëindigen. Dit is te zien wanneer ze 'bidt' en nabijgelegen robots en wapens stopt, evenals de conclusie van de film wanneer ze een belangrijke rol speelt bij het neerhalen van het NOMAD-ruimtestation. Dit laatste is in wezen het equivalent van de vernietiging van Neo Tokyo. Natuurlijk probeert de externe overheid ‘het wapen’ te vinden en alle AI te elimineren, vergelijkbaar met de paranormale kinderen die door de overheid in bedwang worden gehouden. Akira . Alphie is dus een vervanger voor Akira zelf, maar ook voor Tetsuo en de kinderen.
De maker deelt Akira's meest onderschatte element
Een van de meer ingetogen delen van Akira zijn de religieuze elementen van de film en de manga. De kracht van de paranormale kinderen is ontzagwekkend en verschrikkelijk, waardoor vergelijkingen met een godheid gemakkelijk te maken zijn. Het is dus niet verrassend dat Neo Tokyo een sekte heeft die zich inzet tegen de regering. Deze groep speelt een prominentere rol in de manga, waar ze wordt geleid door Lady Miyako – een voormalig lid van de paranormale ‘esper’-kinderen. In de film is Miyako een naamloze man die nog steeds een enigszins vergelijkbare rol vervult en profeteert over de terugkeer van de machtige Akira. Akira is niet alleen een goddelijke figuur, maar Tetsuo neemt aan het einde van de film schijnbaar de rol van een metafysische godheid op zich en verklaart wie hij is terwijl hij een hoger bestaansniveau betreedt. In combinatie met de apocalyptische toon en de beklijvende, mystiek klinkende muziek in de partituur geeft het Akira een eschatologische en spirituele uitstraling. Deze unieke ervaring maakt deel uit van waarom Akira heeft nog niet overtroffen door moderne anime .
De maker deelt dit gevoel, waarbij de AI zelf dit hogere bestaansniveau vertegenwoordigt. In beide films wordt dit bestaan niet zozeer bepaald door moraliteit als wel door macht, waarbij de AI simpelweg alles beter doet dan de mensheid. Er is een dorp waar de AI naast mensen leeft in een boeddhistische traditie , waarbij de tempels en andere religieuze uitrustingen zelfs de robots in hun esthetiek omvatten. De rol die Alphie uiteindelijk vervult, wordt in de profetie voorspeld door de machines, net zoals Akira wordt aanbeden door de sekte. Natuurlijk wordt dit vreedzame bestaan uiteindelijk geruïneerd door de oorlog, wat een gevoel van voorgevoel en het einde van alle dagen toevoegt – tenminste voor de mensheid.
Akira is een expliciet Japanse productie, waarvan het verhaal een duidelijke weerspiegeling is van de worsteling van het land met het trauma van na de Tweede Wereldoorlog. De maker bevindt zich in een vergelijkbare ‘exotische’ Aziatische omgeving, maar met een verhaal dat door de lens van andere conflicten wordt gefilterd: de oorlog in Vietnam en de aanhoudende conflicten in het Midden-Oosten in de jaren 2000. Deze concepten komen allemaal samen om te creëren wat tot nu toe het dichtst in de buurt komt een live-action Akira aanpassing . Deze thema's en inspiraties zijn enigszins voor de hand liggend voor degenen die bekend zijn met de anime-film. Tegelijkertijd zijn ze niet zo aanmatigend dat ze repetitief zijn, waardoor dat wordt gegarandeerd De maker is nog steeds een frisse en unieke ervaring.
De creatie R speelt nu in de theaters.
hoeveel procent alcohol is blue moon?
