Hoe Denis Villeneuve de Kwisatz Haderach werd waarvoor de Dune-franchise nodig was

Het is bijna onmogelijk om een ​​filmmaker te vinden met een succesvoller oeuvre dan Dennis Villeneuve heeft sinds zijn mainstreamdebuut in 2013. Sinds de release van Gevangenen hebben de projecten van de Frans-Canadese regisseur hem drie Academy Award-nominaties opgeleverd en meer dan ,1 miljard opgebracht aan de wereldwijde box office, en dat is zonder enige winst Dune: deel twee heroïsche openingsweekendnummers in aanmerking genomen. De hete streak van Villeneuve is zelfs nog indrukwekkender als je kijkt naar de zelfopgelegde sabbatical die hij in de jaren 2000 van het filmmaken nam. Gedurende deze tijd werkte hij ijverig aan het verfijnen van zijn artistieke mentaliteit.

Nadat hij zichzelf had aangekondigd als een veelbelovende jonge Canadese regisseur met films als 32 augustus op aarde En Maalstroom Villeneuve verdween negen jaar voordat hij terugkeerde met het project waarvan hij voelde dat hij eindelijk zijn kenmerkende gevoel voor stijl had ontwikkeld, een Oscar-genomineerd project uit 2010 Branden . Nu, met de release van Duin: deel twee is Denis Villeneuve een van de meest opmerkelijke en succesvolle auteurs van zijn generatie geworden. Zo werd hij de Kwisatz Haderach die voorbestemd was om de leiding te nemen Duin franchise tot grootheid.

De artistieke inspiraties die Villeneuve ontdekte toen hij opgroeide in Quebec

Dune-directeur Denis Villeneuve bevestigt plannen voor de toekomst van de franchise

Denis Villeneuve werd geboren in Gentilly, Quebec op 3 oktober 1967. Als oudste van vier broers en zussen groeide hij op onder het toeziend oog van zijn vader, Jean, een notaris, en zijn moeder, Nicole, die als huisvrouw diende voor Denis en zijn jongere broers en zussen. Als kind begon Villeneuve's fascinatie voor filmmaken met een film die hij van zijn ouders niet mocht zien: Stanley Kubrick's 2001: Een ruimte-odyssee .

In plaats van aan deze eis gehoor te geven, verstopte een jonge Denis zich achter de trap van zijn ouderlijk huis en keek hoe de film zich van een afstand op de televisie ontvouwde terwijl zijn ouders er zelf van genoten. Al snel raakte hij er half getraumatiseerd door de iconische openingsscène van de film . Het deel van hem dat niet wankelde raakte volkomen gefascineerd door het medium cinema, en zijn passie voor de kunstvorm was geboren.

Kort daarna herinnert Denis zich dat hij een advertentie in de krant had gezien voor een film genaamd Star Wars en zijn ouders ervan te overtuigen hem mee te nemen. Nadat hij onder de indruk was van de visuele en letterlijke poëzie van de film, ontdekte Villeneuve films als Duel , E.T. Het buitenaardse, En Close Encounters van de derde soort en ontwikkelde dankzij Steven Spielberg een oprechte liefde voor cinema.

Als tiener nam Villeneuve zijn ontluikende liefde voor het maken van films over en begon het ontwikkelen van een aanpassing van zijn favoriete sciencefictionroman, Frank Herbert's Duin . Er was iets aan het verhaal van een jonge man die zijn thuis vond in een andere cultuur dat openlijk en rechtstreeks tot Villeneuve sprak. Omdat hij destijds geen toegang had tot camera's, tekenden hij en zijn beste vriend, Nicolas Kadima, storyboards. Toen hij klaar was, legde Denis die beelden opzij als een ultieme droom die hij ooit hoopte te verwezenlijken.

spacecake bier

Villeneuve ging naar de filmschool aan de Universiteit van Quebec in Montreal, waar hij een leraar ontmoette die hem de ins en outs van het filmmaken leerde. Van daaruit kreeg hij de kans om deel te nemen aan een tv-programma dat acht jonge artiesten zes maanden lang de wereld rond stuurde, gewapend met alleen een camera. Voordat internet überhaupt bestond, reisde Villeneuve bijna zeven maanden alleen van het ene land naar het andere, en elke week leverde hij een korte film van drie tot vijf minuten af ​​die op de nationale televisie werd vertoond.

Het Canadese tijdperk van Denis Villeneuve

Elke sciencefictionfilm van Steven Spielberg, gerangschikt volgens IMDb

In 1998 bracht Denis Villeneuve zijn eerste speelfilm uit, 32 augustus op aarde, die grotendeels draait om de romantiek van twee oude beste vrienden. Twee jaar later keerde hij terug met Maalstroom , waarin een vrouw in het reine moet komen met de verslechterende toestand van haar leven. Nadat hij deze twee speelfilms had voltooid, realiseerde Villeneuve zich iets diepgaands: hij was niet blij met de eindresultaten van de films.

Villeneuve besefte dat hij met zijn kop in een industrie was gesprongen waarin hij niet klaar was om te slagen en was vastbesloten om cinema anders te benaderen. Hij moest meer leren over het vertellen van verhalen en, belangrijker nog, hoe hij met acteurs moest werken. Dus stapte Denis Villeneuve bijna tien jaar uit de industrie en zei tegen zichzelf: 'Als ik weer achter de camera ga, zal het voor iets zinvols zijn.'

Drie jaar lang vulde Denis zijn tijd met lezen en naar het theater gaan, kijken naar en leren van regisseurs om beter te begrijpen hoe hij met acteurs moest communiceren. Uiteindelijk begon hij nieuwe ideeën te ontwikkelen die zouden uitmonden in Polytechnisch En Branden , maar het kostte hem vele jaren om beide projecten samen met andere mensen te schrijven. Tegenwoordig is Villeneuve er vast van overtuigd dat het nemen van een stap terug zijn belangrijkste artistieke beslissing ooit was.

Wanneer Branden , het verhaal van twee tweelingen die naar het Midden-Oosten reizen om de laatste wens van hun moeder te vervullen, in 2010 werd genomineerd voor de anderstalige Oscar, besefte Villeneuve dat hij eindelijk zijn stem had gevonden. Hij vertelde The Hollywood Reporter dat het de eerste keer was dat hij zich van zijn invloeden had ontdaan en op puur instinct een film had gemaakt. Met andere woorden, het was de beloning voor alle jaren die hij verdwaald had doorgebracht in het metaforische filmbos. Wat daarna kwam zou nog beter zijn.

weihenstephan hefeweizen bier

Villeneuve neemt de Amerikaanse Box Office gevangene

10 manieren waarop Incendies nog steeds de beste film van Denis Villeneuve is

Geloof het of niet, Denis Villeneuve aarzelde om naar Hollywood te springen. Hij beschouwde Hollywood als een angstaanjagende plek voor buitenlandse regisseurs, omdat zovelen van hen door het systeem zijn verpletterd en door de jaren heen hun identiteitsgevoel hebben verloren. Villeneuve besefte dat de Amerikaanse manier van films maken een grote machine was en wilde niet dat hem hetzelfde lot zou overkomen. Ben er zo trots op Branden , wilde hij films blijven maken met artistieke integriteit.

Een van de eerste Amerikaanse scripts die Villeneuve rond die tijd van zijn agenten ontving, voelde alsof er een thematisch gesprek mee was Branden over zijn aanpak van geweld. Dat script was voor Gevangenen . Na het lezen van het scenario stemde Villeneuve ermee in om de studio achter het project te ontmoeten en pitchte hij zonder angst zijn kijk op het concept, wetende dat hij niets te verliezen had, omdat hij zeker wist dat hij het niet zou krijgen. Tot Villeneuve's verbazing selecteerde de studio hem als speerpunt van de film.

Voordat hij bereid was aan dat avontuur te beginnen, had Villeneuve nog één laatste ding dat hij wilde bereiken om er zeker van te zijn dat hij de taak aankon: experimenteren met een acteur in een Engelse film met een klein budget. De acteur was Jake Gyllenhaal, en de film was dat ook Vijand . Op veel manieren, Vijand was een geschenk dat Villeneuve aan zichzelf gaf. Hij wist dat als het ergste zou gebeuren, het Hollywood-systeem hem inderdaad zou verpletteren tijdens het maken van Gevangenen , zijn artistieke integriteit zou daardoor intact blijven Vijand .

Toen beide films groen verlicht waren door hun respectievelijke studio's, schoot Villeneuve Vijand eerst en knipte zelfs een deel van de film voordat de productie begon Gevangenen . Toen beide projecten eenmaal in het blik zaten, monteerde Villeneuve ze tegelijkertijd. Ondanks schieten Vijand Eerst, Gevangenen was vooraf in de bioscoop te zien, en het werkte prachtig voor Villeneuve. Gevangenen werd uitzonderlijk goed ontvangen door zowel het publiek als de critici, waardoor het budget bijna werd verdubbeld met $ 122 miljoen wereldwijd aan de kassa . Het succes van die film hielp de verwachting op te wekken Vijand die er anders misschien niet waren geweest.

Denis Villeneuve gaat mainstream

5 beste Denis Villeneuve-films om na Dune te bekijken

In 2015 keerde Denis Villeneuve terug naar de bioscoop met de thriller Huurmoordenaar , geschreven door televisiesteunpilaar Taylor Sheridan (die momenteel een eenpersoonsparamount + productiehuis runt). Terwijl het niet de financiële klap was Gevangenen was geweest, Huurmoordenaar werd al snel een cultfavoriet en blies critici omver met zijn visuele behendigheid, die Villeneuve samen met de beroemde cameraman Roger Deakins ontwikkelde. Bovendien vormde het de weg vrij voor wat op dat moment Villeneuve's grootste kassucces zou worden.

De vuistregel van Denis Villeneve is om elke film te benaderen alsof het zijn laatste zou kunnen zijn. Toen hij ontdekte het verhaal van Aankomst, gebaseerd op de briljante korte film 'Story of Your Life' van Ted Chiang, wist hij dat hij het perfecte verhaal had gevonden om het sci-fi-genre te betreden. Vergelijkbaar met hoe hij zich voelde toen hij als tiener las Duin voor het eerst ontroerde iets over de verkenning van taal en de perceptie van de werkelijkheid in dat verhaal hem emotioneel.

Deze diepgewortelde verbinding met het bronmateriaal resulteerde in een grote kaskraker. Aankomst verdiende na de release wereldwijd meer dan $ 200 miljoen, vrijwel ongehoord voor een sci-fi-eigendom dat nog geen gevestigde naam was, en het leidde ertoe dat Villeneuve de kans kreeg om een ​​vervolg te maken op een van de meest geliefde sci-fi-films uit de bioscoop. , Blade Runner .

Blade Runner was nooit een van Villeneuve's favoriete films, maar hij wist dat het een meesterwerk was. Ridley Scott was een van Villeneuve's favoriete regisseurs, en hoewel hij de zegen van de Schotse filmmaker had, wilde hij dit project toch uit het park slaan om te bewijzen dat hij de juiste man voor de klus was. Het probleem was dat Villeneuve tijdens het maken ervan voortdurend aan de originele film dacht Blade Runner 2049.

Terwijl Villeneuve uiteindelijk tevreden was met de voltooide versie van Blade Runner 2049 (om maar te zwijgen van fans en critici die er ook grotendeels dol op waren), beschouwt hij de film meer als een liefdesbrief aan het origineel dan iets anders, en beloofde zichzelf dat hij nooit het filmische universum van een andere filmmaker zou benaderen ooit weer. Het aanpassen van een eerder bestaande reeks romans was echter een heel andere zaak. Nadat hij zichzelf had gevestigd als een regisseur die in staat was om visueel prachtige en adembenemende sciencefictionverhalen tot leven te brengen, merkte Denis Villeneuve eindelijk dat hij aan zijn droomproject werkte: Duin .

Denis Villeneuve vervult de profetie van Dune

Dune vs. Blade Runner 2049: welke film van Denis Villeneuve is beter?

Ook al had hij ervan gedroomd om te regisseren Duin sinds hij een tiener was, toen het veel later in zijn leven werkelijkheid werd, had Denis Villeneuve gemengde gevoelens. Aan de ene kant was hij eindeloos opgewonden om aan een project te werken dat zoveel voor zo velen betekende. Aan de andere kant moest hij zich afvragen: was het een goed idee om te proberen zijn ideeën uit zijn kindertijd tot leven te brengen?

Uiteindelijk moest Villeneuve veel van zijn oorspronkelijke lievelingen vermoorden en het verhaal aanpassen aan de kunstenaar waarin hij was geëvolueerd. Hoewel sommige concepten, zoals de Fremen en Harkonnens, sterk lijken op zijn tieneropvattingen erover, zijn andere karakters en details gewijzigd. Creëren Duin: deel één En Twee werd de meest uitdagende ervaring in Villenueve's leven, zowel technisch als filmisch.

Natuurlijk, gewoon omdat Duin: deel twee is nu vrijgegeven en verzamelt kassabonnen betekent niet dat Villenueve's baan bij de Dune-franchise voorbij is. Gedurende de hele tijd dat hij dit verhaal aan het bewerken was, omvatte zijn visie het aanpassen van twee boeken: Duin En Duin Messias . Nu het eerste van die twee boeken voltooid is, kan hij zijn aandacht richten op het laatste, ongeveer de helft van de lengte van de originele roman.

Duin Messias Een beter beheersbaar formaat betekent dat het verhaal waarschijnlijk kan worden verteld in een laatste trilogiefilm, maar verwacht deze niet snel te zien. Als Denis zijn zin krijgt, zal hij een paar jaar wachten met het maken van die film, zodat acteur Timothée Chalamet een beetje ouder kan worden om de leeftijd van Paul Atreides te evenaren en de boog van dat personage tot een einde te brengen.

einsok wee heavy

Villeneuve heeft intussen zeker vier projecten op tafel liggen, waarvan er één geheim is. De anderen omvatten Duin Messias (waarvoor hij momenteel het scenario schrijft) en een bewerking van die van Stacy Schiff Cleopatra: Een leven En Arthur C. Clarke's Ontmoeting met Rama . Dit laatste zou de cirkel van Denis' carrière rond maken, aangezien Clarke's ideeën hem vele jaren geleden als kind inspireerden 2001: Een ruimte-odyssee .

Duin: deel twee

Paul Atreides verenigt zich met Chani en de Fremen terwijl hij wraak zoekt op de samenzweerders die zijn familie hebben vernietigd.

Regisseur

Dennis Villeneuve

Datum van publicatie

28 februari 2024

Vorm

Timothy Chalamet, Zendaya, Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken, Rebecca Ferguson

Schrijvers

Denis Villeneuve, Jon Spaihts, Frank Herbert

Looptijd

2 uur 46 minuten

Hoofdgenre

Sciencefiction

Productiebedrijf

Legendarisch entertainment, Warner Bros. Entertainment, Villeneuve Films, Warner Bros.