Mad Max: Fury Road begon een trend die films al bijna tien jaar volgen

Het maken van films heeft een lange weg afgelegd sinds de begindagen van de stomme films, waar de dialoog op titelkaarten werd gespeld, waardoor het publiek op de hoogte werd gehouden van het verhaal via beperkte op tekst gebaseerde aanwijzingen. In die tijd was het vertellen van visuele verhalen veel effectiever, waarbij slapstick-komedie, over-the-top acteerwerk en dramatische decorstukken allemaal centraal stonden in die films. Het was een ander tijdperk, maar voor velen was het ook een hoogtepunt van de kunstvorm, waarin cinema als visueel medium werd benut. Er is inderdaad een debat gaande over het gebruik van geluidsontwerp, dialoog en muziek en hoe effectief deze zijn bij het kaderen van een verhaal. Voor sommige filmmakers is er niets krachtiger dan het visuele beeld zelf.

Mad Max: Fury Road is een van die films die het spel hebben veranderd zonder dat het publiek het zich destijds volledig realiseerde. Als terugkeer naar een franchise die al lang inactief was, is het een ongelooflijk schouwspel van merkopbouw. Maar het is niet alleen het financiële succes dat het zo'n uitschieter maakt. Het is ook het vermogen om de traditie te doorbreken en de trends van de Hollywood-blockbusters van die tijd te doorbreken, waardoor het meteen iconisch werd. In dat gesprek over het gebruik van geluid in cinema en specifiek karakterinteracties, Mad Max: Fury Road is een verrassend voorbeeld om uit te putten, maar wel een dat een zeer sterk argument vormt voor een specifieke denkrichting binnen de sector. Met Furiosa: Een Mad Max-saga Wereldwijd gelanceerd, komen diezelfde gesprekken opnieuw naar boven, waarbij de spin-off zoveel van zijn technische aanwijzingen uit de hit uit 2015 overneemt naar de saga.

Pools bier tyskie

Mad Max: Fury Road is bewust visueel geleid

• Er zat een kloof van dertig jaar tussen die van George Miller Gekke Max films.

Furiosa-regisseur onthult verrassend aantal regels voor Anya Taylor-Joy

Simpel gezegd: de karakters erin Mad Max: Fury Road praat niet zo veel. Het lijkt vreemd om te zeggen, maar kijkers hebben echt geteld hoe vaak personages daadwerkelijk dialooglijnen voordragen, en de titulaire hoofdrolspeler spreekt zelfs minder dan de meesten. Net als de Gekke Max films uit het verleden, Mad Max: Fury Road brengt zoveel van zijn verhaal over alleen al door de beelden. Regisseur George Miller werkte met een script dat de hele tijd in een stroomversnelling zat en van het ene actiestuk naar het andere ging met een gevoel van rauw realisme. Er is niets gepolijst over deze apocalyptische film , en elke keuze die wordt gemaakt heeft de meeste impact op het scherm, met overal een gestileerde esthetiek. Met de rode, oranje en gele tinten van de woestijn die een prachtig canvas vormen om op te werken, Mad Max: Fury Road unieke stijl is sterk gebaseerd op kleur en vorm. De harde, grillige randen van de kostuums en voertuigen die het landschap zijn karakter geven, staan ​​zo verbluffend in contrast met de zachtere achtergronden, die ironisch genoeg net zo vijandig zijn. De aandacht wordt getrokken door zoveel aspecten van elk frame, met op bepaalde punten een visuele overbelasting, maar deze sequenties zeggen zoveel over de personages en de manier waarop ze met elkaar omgaan.

Veel van de karakterkeuzes zijn inderdaad actiegestuurd en worden niet altijd met woorden verwoord. Max toont bijvoorbeeld zijn ware karakter en beschermt de vrouwen die door de woestijn reizen voor een betere toekomst. Hij hoeft zijn veranderende mening niet te verwoorden of zijn evolutie te noteren, maar de film laat eenvoudigweg het publiek zien. Met zulke prachtige achtergronden, inventieve rekwisieten en ongelooflijk kostuum- en make-upwerk, naast de lichamelijkheid van de artiesten Op zichzelf lijkt het passend dat de regisseur wil dat het publiek kijkt naar wat zich ontvouwt in plaats van ernaar te luisteren. Dat wil niet zeggen dat het audio-ontwerp niet in harmonie werkt met de beelden, maar deze ingewikkelde geluidsmontage maakt niet veel ruimte voor de menselijke stem, maar heeft eerder een melodie van motoren en metal. In zo'n dorre wereld, waar op elk moment aan overleven wordt gedacht, is het volkomen logisch dat veel van de scènes actiever van aard zijn, waarbij de mensheid terugkeert naar een bijna dierlijke staat. Het zijn de lichaamstaal en fysieke signalen die het verhaal vertellen, en de manier waarop deze personages omgaan met hun omgeving. Het lijkt er dus op dat dialoog helemaal niet nodig was.

De film herinnert kijkers eraan dat film een ​​visueel medium is

• Mad Max: Fury Road bevat ongeveer 2000 VFX-opnamen

De maker van Mad Max en Furiosa heeft een van de vreemdste carrières van Hollywood

Het lijkt er dus op dat dialoog niet nodig is om een ​​meesterwerk te creëren Mad Max: Fury Road heeft zoveel lof gekregen vanwege zijn toewijding aan wat cinema werkelijk is; een visueel geleid medium. Het vestigt een denkrichting die er altijd is geweest, maar die deze in de mainstream brengt. Het maakt een einde aan over-the-top CGI, vertrouwt op praktische effecten, echte decors en een gebrek aan blauw scherm, en baseert alles opnieuw op die lichamelijkheid. Het is een techniek waar grootheden als Christopher Nolan zich ook aan hebben gehouden, maar de visie van George Miller was zo uniek dat alles samenkomt als één grote machine die zojuist is geolied. Natuurlijk, Mad Max: Fury Road is niet zonder gebreken, maar valt duidelijk op in vergelijking met andere blockbusters uit die tijd. In het hoogtepunt van het Marvel Cinematic Universe, waar geestige dialogen, komisch heen en weer en heroïsche oneliners de boventoon voeren, is er iets nogal verfrissends aan Mad Max: Fury Road. Het werkt alleen vanwege die creatieve visie en het pure talent van het hele productieteam in het perfectioneren van hun eigen delen van de kunstvorm.

Mad Max: Fury Road is dus een viering van wat cinema zou kunnen zijn, en maakt de weg vrij voor andere films in de mainstream in de komende jaren. Het feit dat de film zo'n succes had aan de kassa en dat het publiek de trope actiedialoog waaraan ze gewend waren geraakt niet nodig had, gaf degenen die deze gedachtegang al onderschreven alleen maar de kracht om ermee door te gaan. Acteurs als Chris Hemsworth zijn naar voren gekomen om over te spreken hoe actief in de Gekke Max De wereld is zo anders dan andere actiefilms die er zijn, en de franchise draagt ​​die differentiatie als een ereteken. Voor George Miller is het een teken dat het medium naar behoren werkt en dat er een publiek bestaat voor deze stijl van filmmaken. Eén die zijn kijkers bovendien als intelligente, denkende wezens behandelt en niets met de paplepel inspreekt. In werkelijkheid, Mad Max: Fury Road, ondanks de archetypen van een actiefilm, is het een prachtige opleiding in mediageletterdheid. De manier waarop actiescènes van het ene moment op het andere evolueren, met een gevoel van continuïteit, gedrevenheid en oog voor karakter, laat zien wat het genre in de juiste handen zou kunnen worden.

Andere recente hits hebben deze trend gevolgd

• Tom Hardy heeft slechts 63 regels dialoog Mad Max: Fury Road .

Hoe Furiosa zal verschillen van Mad: Max Fury Road

Gelukkig hebben studio's veel van de juiste lessen geleerd Mad Max: Fury Road en ging niet zomaar het post-apocalyptische genre binnen of probeerde het te maken Gekke Max iets dat het niet was. In plaats daarvan kregen andere filmmakers groen licht om te proberen deze stijl na te volgen of zich te engageren voor hun eigen visie op wat cinema zou kunnen zijn. De Johannes Wick Saga is daar een prachtig voorbeeld van, waarbij de serie in de jaren daarna steeds sterker werd Mad Max: Fury Road releasedatum, maar nooit afhankelijk zijn van dialoog om de karakters te ontwikkelen. John Wick: Hoofdstuk 4, algemeen beschouwd als de beste uit de serie, beschikt over minder dan 400 woorden voor het hoofdpersonage , en toch zijn zijn hartzeer, vermoeidheid, worstelingen tijdens moeilijke besluitvorming en verlangen naar vrede zo levendig op het scherm te lezen. Quentin Tarantino's Er was eens in Hollywood hanteerde een vergelijkbare benadering als Sharon Tate van Margot Robbie, waarbij de film onder vuur kwam te liggen vanwege het gebrek aan dialoog voor de vrouwelijke hoofdrol, ondanks het feit dat haar boog zo liefdevol was gemaakt.

Het is niet een stijl voor iedereen, maar andere regisseurs hebben echte stappen gezet in Hollywood door zich te engageren voor deze visie op cinema. Denis Villeneuve bracht bijvoorbeeld het wonderbaarlijke complex naar voren Blade Runner: 2049, dat esthetisch subliem is en opnieuw licht op dialoog. En toen ging hij verder met Duin, die eerst het publiek verdeelde, voorheen Duin: deel II toonde de echte sterke punten van zijn techniek. Vertrouwend op prachtige filmische momenten zoals die zwart-wit vechtreeks , creëerde Villeneuve een episch sci-fi-avontuur zonder grappen en grappen of te veel verbale diplomatie. De personages hielden hun adem in, waardoor elke regel veel belangrijker werd toen deze uiteindelijk werd uitgesproken. Met dit soort films maken kan een regisseur het publiek daadwerkelijk laten kijken waar ze willen en luisteren wanneer het er toe doet. Mad Max: Fury Road liet zien hoe effectief dat zou kunnen zijn, maar Duin: deel II is misschien wel het moderne hoogtepunt van die techniek tot nu toe sinds de release van de hit uit 2015.

Mad Max heeft een stempel gedrukt op de mainstream, waar toekomstige films van kunnen leren

• Anya Taylor-Joy heeft 30 regels breed Furiosa: Een Mad Max-saga .

Chris Hemsworth was niet de eerste keuze voor Dementus in Furiosa, zegt regisseur

Het is moeilijk om dat te ontkennen Mad Max: Fury Road heeft een indruk achtergelaten op de cinema die volgens velen het medium terugbrengt naar zijn roots. Er waren zeker films die eerder iets soortgelijks bereikten Mad Max: Fury Road release, en er zijn zeker films, want die hadden het misschien zelfs beter gedaan. Maar Mad Max: Fury Road kan worden gezien als een belangrijk moment van verandering en evolutie voor de industrie. Een film die echt het potentieel van visueel geleid filmmaken in het moderne landschap demonstreerde, waarbij zowel het publiek als de critici positief reageerden op wat het te bieden had. Er zijn zoveel video-essays en geschreven verkenningen van alle kleine trucjes die daarbij horen Mad Max: Fury Road slaagt erin om het voor elkaar te krijgen, waardoor het het meesterwerk kon worden dat het vandaag de dag wordt aangekondigd, ondanks de moeilijke productie. Maar in wezen is het George Miller-beeld een visitekaartje voor die denkrichting, waarbij het anderen laat zien dat alles mogelijk is binnen dit medium en dat het maken van films op groot scherm geëerd moet worden met deze hulpmiddelen en technieken.

Furiosa: Een Mad Max-saga blijft vasthouden aan deze manier van denken vanwege de connectie met de originele film, en er zullen de komende jaren zeker andere releases verschijnen die de erfenis van Mad Max: Fury Road. Sommigen, zoals Uitdagers, hebben al voldaan aan de verwachtingen met betrekking tot dialoog in drama en hoe de beelden en het geluidsontwerp opnieuw kunnen worden uitgevonden in een heel ander genre. Misschien is dat de volgende fase hiervan, zoals die lessen hebben geleerd binnen de binge-waardige actiefranchise worden plotseling toegepast op ongebruikelijke categorieën, waardoor het begrip van cinema opnieuw wordt vormgegeven. Er is natuurlijk ruimte voor een kwaliteitsdialoog. Er zijn zoveel komedies, drama's en zelfs apocalyptische spektakels die niets zouden zijn zonder die zorgvuldig samengestelde regels. Maar variatie, vooral in een branche die zo vastbesloten is om formules te volgen, is zeer welkom Mad Max: Fury Road moeten worden bedankt voor het laten zien van een andere manier op zo’n groots podium.

brooklyn oost india pale ale

Mad Max: Fury Road

In een post-apocalyptische woestenij komt een vrouw in opstand tegen een tirannieke heerser op zoek naar haar thuisland met de hulp van een groep vrouwelijke gevangenen, een psychotische aanbidder en een zwerver genaamd Max.

Regisseur

George Molenaar

Datum van publicatie

7 mei 2015

Vorm

Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hault, Zoë Kravitz

Schrijvers

George Miller, Brendan McCarthy, Nick Lathouris

Looptijd

twee uur

Hoofdgenre

Actie

Productiebedrijf

Village Roadshow-foto's, Kennedy Miller Productions