Sinds Martin Scorsese zijn mening uitte over het feit dat Marvel-films geen cinema zijn, zijn er verhitte debatten geweest tussen publiek, critici en filmmakers over de artistieke en filmische waarde van de film. Marvel filmisch universum . Het belangrijkste probleem is echter niet de overweging ervan Marvelfilms als bioscoop , maar hun artistieke integriteit. Cinema heeft veel verschillende fasen doorlopen en afhankelijk van elk tijdperk zijn er enkele genres die invloedrijker zijn dan andere. De natuurlijke staat van cinema is voortdurende aanpassing, innovatie en evolutie, en Marvel-films zijn hier een direct gevolg van.
Marvel-films kunnen worden vergeleken met de aantrekkingscinema die aan het begin van de 20e eeuw prominent aanwezig was. Dit soort cinema streefde ernaar het publiek in fictieve werelden te boeien en te verleiden met visuele effecten en fantastische verhaallijnen. Net als bij dit soort films ligt de artistieke waarde van Marvel-films in hun vermogen om krachtige emoties voor hun publiek te creëren, hen te verbazen met hun visuele effecten en op een diep persoonlijk niveau met hen te resoneren.
Wat is het probleem met Marvel-films?
Sinds regisseur Martin Scorsese commentaar gaf op superheldenfilms, vooral het Marvel Cinematic Universe, wordt er veel gesproken over de rol van superheldenfilms in de bioscoop. Scorsese zei: 'Eerlijk gezegd, themaparken komen het dichtst in de buurt als ik ze kan bedenken, hoe goed ze ook zijn gemaakt, met acteurs die onder de gegeven omstandigheden hun best doen. Het is niet de cinema van mensen die emotionele, psychologische ervaringen aan een ander mens.' Hij zou er later een opiniestuk voor schrijven De New York Times waar hij zou benadrukken dat hij ze uiteindelijk niet als cinema beschouwt. Deze uitspraken hebben ertoe geleid andere filmmakers, zoals Riddley Scott , om hun eigen mening hierover te geven. Uiteindelijk heeft iedereen echter zijn eigen idee over wat cinema werkelijk is.
Marvel-films behoren tot de meest winstgevende producties die ooit zijn gemaakt, en sommige daarvan staan in de top 10 van meest winstgevende films aller tijden. Sindsdien worden er in het algemeen superheldenfilms geproduceerd Superman debuteerden in 1978 en hebben hun eigen genre gecreëerd dat sindsdien invloedrijk is geweest. Hoe kan een heel genre worden omschreven als zonder artistieke verdienste, noch als onderdeel van de cinema? Het echte antwoord is dat dit niet kan. Net als iedereen andere genres in de filmgeschiedenis , superheldenfilms hebben enkele missers en hits. Niettemin maken ze inderdaad deel uit van de cinema omdat ze in het filmische medium worden geproduceerd. Het allerbelangrijkste: omdat cinema zich voortdurend aanpast, zou je kunnen stellen dat Marvel-films de natuurlijke evolutie ervan zijn.
Marvel-films zijn verbonden met de vroegste vorm van cinema
De MCU staat bekend om het creëren van intense visuele spektakels en het volgen van een onderling verbonden verhaal dat meer dan 32 films en bijna een dozijn tv-series omvat. Een veelgehoorde kritiek is dat Marvel-films zich meer bezighouden met visuele effecten dan met de feitelijke verhaallijn en karakterontwikkeling van de film. Het is vanwege deze kritiek dat ze in overweging worden genomen 'themaparken' en geen bioscoop . Tijdens het begin van de 20e eeuw was er echter een andere vorm van cinema die zich meer bezighield met het creëren van een fantastische setting voor bewegende beelden, en deze een meeslepender karakter te geven dan voorheen. Dit soort cinema werd 'de bioscoop van de aantrekkingskracht' genoemd, waarbij innovatieve regisseurs het publiek wilden stimuleren door middel van entertainment en de kracht van illusie door hun revolutionaire visuele effecten.
Eén van die regisseurs was niemand minder dan Georges Méliès, die films maakte zoals Een reis naar de maan . Ironisch genoeg regisseerde Martin Scorsese in 2011 een film genaamd Hugo , waarin het verhaal van Méliès wordt verteld en waarin hij wordt erkend als een revolutionair van de cinema. Marvel-films hebben een link met de cinema van de aantrekkingskracht, omdat ze zowel het publiek vermaken als boeien door verbluffende visuele effecten die kunnen opwinden, shockeren en inspireren. Via Marvel-films kan het publiek geschokt zijn en ervaar cinema op het niveau waarop het oorspronkelijk bedoeld was, door verwondering en ontzag. Er zijn veel Marvel-producties die erin zijn geslaagd emotionele en psychologische ervaringen aan toeschouwers over te brengen, waarvan een opmerkelijk voorbeeld is Avengers: eindspel .
Het is de bedoeling dat genres in de bioscoop stijgen en dalen, afhankelijk van elk tijdperk
Cinema heeft een lange weg afgelegd sinds de creatie van het eerste filmsysteem. Toen het medium begon te groeien, werd het duidelijk dat er in elk tijdperk bepaalde genres populairder waren dan andere. Tijdens het tijdperk van de stomme film heersten komedie en melodrama, terwijl het tijdens de Grote Depressie musicals waren. Na de Tweede Wereldoorlog wendde het publiek zich tot film noir, en tijdens de Koude Oorlog wendde het zich tot film noir horror-sciencefictionfilms . In de jaren tachtig hadden actiegerichte films de overhand. Sinds het begin van de jaren 2000 heeft het superheldengenre echter de meeste voorkeur gekregen, waardoor de 21e eeuw het gouden tijdperk van superhelden in de bioscoop is geworden. Het superheldengenre is momenteel inderdaad het populairst en Marvel-films zijn het meest bekend en geliefd in dat genre.
Tijdens de piek van elk genre waren er veel films die werden erkend als een van de beste films die ooit zijn gemaakt. De Star Wars En Indiana Jones franchises waren daar enkele van. Nog meer veelgeprezen films zoals Psycho kwam voort uit een tijdperk waarin ze het horrorgenre boven alle andere waardeerden. Marvel-films repliceren dezelfde formule die Hollywood heeft geperfectioneerd sinds de oprichting ervan. Ze zijn de volgende stap geweest in de evolutie van de cinema, en op hun beurt zullen er andere genres zijn die erdoor zullen worden beïnvloed en in de toekomst zullen worden opgevolgd.
Het feit dat Marvel-films bekender zijn dan andere genres en films, betekent niet dat ze minder artistieke waarde hebben dan andere filmproducties. Ze kunnen dezelfde emoties en ideologieën overbrengen als andere films. De reacties van het publiek op Avengers: eindspel toonde aan dat het intense emoties veroorzaakte bij zowel fans als critici. Dit getuigt van het feit dat films, ongeacht het genre, de macht hebben om kijkers te beïnvloeden. Uiteindelijk is dat de belangrijkste missie van cinema: gedachten en emoties kunnen overbrengen op het publiek, of ze het nu weten of niet. Het is niet alleen passief entertainment.
Toch is kunst subjectief. Marvel-films zullen nog steeds worden beschouwd als ‘themaparken’ die door velen elke artistieke integriteit missen. Hun verdiensten worden echter gezien door zowel het gewone publiek als de fans. Cinema is bedoeld om de symbiotische relatie tussen film en kijkers aan te passen en te herconfigureren. Marvel-films zijn slechts een andere vorm van kunst die miljoenen mensen over de hele wereld heeft gecharmeerd en waarmee het hoofddoel van kunst in het algemeen wordt bereikt. Het kan waar zijn dat sommige MCU-films niet zo goed zijn als andere. Maar op de lange termijn zijn het films en vooral resoneren ze met de kijkers.
MCU
Het Marvel Cinematic Universe (MCU) is een Amerikaanse mediafranchise en gedeeld universum gericht op een reeks superheldenfilms geproduceerd door Marvel Studios. De films zijn gebaseerd op personages die voorkomen in Amerikaanse stripboeken uitgegeven door Marvel Comics.
- Eerste film
- Captain America: de eerste wreker
- Nieuwste film
- Bewakers van de Melkweg Vol. 3
