Sinds het MonsterVerse begon met 2014's Godzilla , geregisseerd door Gareth Edwards , visuele effectenexpert Sean Konrad heeft een vaste hand gehad bij het vormgeven van het populaire gedeelde Godzilla-universum. Voortzetting van zijn rol als supervisor visuele effecten voor 2019 Godzilla: Koning van de monsters Konrad speelt een prominente rol in de productie van de originele MonsterVerse Apple TV+-serie Monarch: erfenis van monsters . Het epische verhaal beslaat 65 jaar, vanaf de oorsprong van Monarch in de jaren vijftig tot de onmiddellijke nasleep van Godzilla's strijd tegen de MUTO's in San Francisco in 2014. Godzilla .
CBR-VIDEO VAN DE DAG SCROLL OM DOOR TE GAAN MET INHOUD
In een exclusief interview met het CBR zei Monarch: erfenis van monsters supervisor visuele effecten Sean Konrad legt uit hoe de meeslepende MonsterVerse-saga tot leven kwam, deelt het proces van hoe nieuwe Titans werden ontworpen en geïntroduceerd in de serie, en onthult hoe de show de presentatie op subtiele wijze verandert om de passage van de tijdlijn weer te geven die wordt behandeld in Erfenis van monsters .
CBR: Monarch: erfenis van monsters verbindt de 2014 Godzilla met andere films in de MonsterVerse. Hoe is het uiterlijk van deze serie binnen deze gevestigde architectuur ontstaan?
korte broek bellaire bruin
Sean Konrad: Het is geweldig omdat je een sjabloon hebt voor hoe dingen zouden moeten werken. Vaak kunnen muren beperkend zijn, maar muren zijn ook een geweldige manier om creatief te zijn. Uitzoeken wat binnen die grenzen werkt, maakt deel uit van het creatieve proces dat in zekere zin spannend is om te doen.
Er zijn veel omgevingen in de jonge Lee Shaw-segmenten die aanvoelen als het land dat de tijd vergat, van verlaten schepen tot grotten vol griezelige beestjes. Hoe bracht het deze omgevingen tot leven?
Het is heel erg leuk! De kunstafdeling gaf ons een geweldig sjabloon van wat zij er interessant uit vonden. Met het schip waar je het over had, baseerden we een groot deel van het verval en de groei op de omgeving waar we naartoe gingen. Die openingsscène, waar Bill Randa wordt achtervolgd op het vulkanisch gesteenteschiereiland hebben we het monster dat we voor die scène zouden hebben, opnieuw ontworpen op basis van wat dat terrein was.
We hebben het concept bedacht en het storyboard gemaakt, maar we konden niet echt een locatie vinden die logisch was voor de manier waarop we het storyboard maakten. We vonden deze locatie met fantastische en mooie plekken om te fotograferen, maar ook een uitdaging om te fotograferen. We besloten dat dit wezen uit de grond zou komen. Het zal al het water en zand van zijn rug morsen als het eruit komt als een echt cool ding.
Naast enkele terugkerende favorieten zijn er gloednieuwe Titans geïntroduceerd Erfenis van monsters . Hoe was het om Titans te creëren die het gevoel hadden dat ze pasten binnen de esthetiek van de MonsterVerse?
Legendary heeft een rolodex van echt goede conceptartiesten waarmee ze in het verleden hebben samengewerkt. We hebben veel mensen van WETA FX in Nieuw-Zeeland gebruikt, en zij hebben een lange traditie in het werken met monsters, zowel buiten deze franchise als binnen deze franchise. Veel van onze processen starten vanuit de natuurlijke wereld. We keken naar deze inspirerende, vreemde onderwaterzeedieren, mollen met sterrenneuzen of andere dingen. We zouden de rare dingen nemen die we aan ons monster konden toevoegen en het maximalistisch en gek maken. Dat is hoe dat proces werkt.
weglating pale ale glutenvrij
Het is soms moeilijk om de draad in te rijgen, maar bij Legendary zijn ze echt ondersteunend en geven ze ons suggesties voor dingen waarvan ze denken dat ze buiten de grenzen vallen. Het is een vrij wijd open veld. Eerlijk gezegd zijn ze daar echt geweldig in.
watney's rode vat
Je hebt een wisselende reeks regisseurs, elk met hun eigen artistieke gevoeligheden, maar met behoud van een gevoel van consistentie in de serie. Hoe was het om met hen samen te werken?
Matt Shakman zette samen met de piloot het sjabloon neer. Dat is wat het doel van de pilot is: de toon zetten en wat de filmstijl zou moeten zijn. Andy Goddard had een producerende regisseur, die ook de laatste twee afleveringen opnam, maar daarnaast werkte hij samen met de andere regisseurs. Terwijl we naar locaties gingen, besprak hij wat we konden doen om dit consistent te maken. De cinematografen spraken allemaal met elkaar over hoe ze zouden filmen en wat hun lenskeuzes zouden zijn in bepaalde omstandigheden.
Wat mij betreft, ik was overal doorheen, zodat ik kon zien wat bepaalde storyboard-artiesten aan het doen waren, waar ze succesvol waren, waar ze teruggrepen naar eerdere afleveringen, zodat ze dit soort shots konden proberen om het te laten lijken alsof het een consistente scène was. ding. Het is soms een uitdaging, maar het brengen van verschillende perspectieven is wat ik er leuk aan vind. Veel afleveringen kunnen uiteindelijk de echte stem van een regisseur verdoezelen, maar ik vind deze echt geweldig.
Sommige dingen die Julian Holmes deed in afleveringen 3 en 4 zijn ongelooflijk unieke shots die verschillen van wat Matt Shakman deed in afleveringen 1 en 2, die ongelooflijk verschillen van wat Mairzee Almas, Hiromi Kamata en Andy Goddard allemaal in hun afleveringen deden . Maar het voelt nog steeds coherent omdat de basismanier waarop je het verhaal vertelt hetzelfde is.
prairie brouwbom
Hoe wilde je, bij het vertellen van een verhaal dat 65 jaar bestrijkt, onderscheid maken tussen dingen uit het verleden en dingen uit het heden? De scènes met de jonge Lee Shaw zijn iets meer overbelicht en helderder.
Met de visuele effecten hebben we veel van dezelfde processen uitgevoerd en met dezelfde camerabehuizingen gefotografeerd. Een van de dingen die de D.P. vanaf het eerste blok dat Jess Hall deed, was dat hij in feite verschillende opzoektabellen ontwikkelde voor de verschillende tijdperken en verschillende kleurgradaties. Degene die hij maakte voor de tijdlijn van de jaren vijftig is deze Kodachrome-filmemulatie, en we hebben er een hele hoop filmkorrels overheen gesmeerd en een klein beetje vervuiling en chromatische aberratie aangebracht om het te laten lijken alsof het is gefilmd op oudere, grungyre films. lenzen. Dat wordt een visueel signaal waar het publiek zich aan kan binden, zodat ze zich niet verloren voelen.
Je hebt gelijk. Je krijgt die pittige, verzadigde, blauwgroen luchten op een manier die je niet noodzakelijkerwijs zou krijgen in een hedendaagse tijdlijn die zeer opzettelijk is. Maar veel daarvan wordt gewoon achteraf gedaan, in plaats van dat het een filmbeslissing op de dag zelf is.
Sean, volgend jaar is het 70 jaar geleden dat Godzilla bestond. Wat is volgens jou de reden dat Godzilla wereldwijd blijft bestaan, als iemand die met dit speelgoed heeft mogen spelen?
Het is een cool ontwerp. Het is altijd een cool ontwerp geweest. Godzilla kan een metafoor zijn voor existentiële angst, en elke generatie zal op de een of andere manier existentiële angst ervaren. Het gebeurt gewoon dat er op dit moment veel van is, niet om het te veel naar beneden te halen. [ lacht ] Het is een metafoor voor onze angsten. Wat ik leuk vind aan de show is dat de monsters soms wat kleiner zijn. Het is niet alleen een wereldbedreiging; het is een metafoor voor hun eigen angsten en levens. Dat is iets wat ik echt vind aantrekkelijk over de show , de manier waarop het menselijke verhaal zich ontvouwt.
Monarch: Legacy of Monsters is ontwikkeld voor televisie door Chris Black en Matt Fraction en gaat op 17 november in première op Apple TV+, met nieuwe afleveringen op woensdag.
Monarch: erfenis van monsters
Het verhaal speelt zich af na de strijd tussen Godzilla en de Titans en onthult dat monsters echt zijn. Volg de reis van een familie om de verborgen geheimen en een erfenis te ontdekken die hen met Monarch verbindt.
- Datum van publicatie
- 17 november 2023
- Vorm
- Christopher Heyerdahl, Mari Yamamoto, Kurt Russell, Qyoko Kudo
- Hoofdgenre
- Sciencefiction
- Genres
- Sciencefiction, actie, avontuur
- Seizoenen
- 1
