Het is moeilijk te geloven dat er meer dan tien jaar zijn verstreken sinds Pan's Labyrinth voor het eerst onze schermen sierde. De film leek oorspronkelijk alsof het een kinderfilm zou kunnen zijn, maar de realiteit bleek heel anders te zijn. Pan's Labyrinth is een duistere, volwassen kijk op het fantasy-genre, een genre dat aangrijpend geweld en angstaanjagende beelden niet schuwt; een film die zijn R-rating heeft verdiend.
VERWANT: Rogue One: De 15 beste paaseieren van het Star Wars-verhaal
De volledig Spaanstalige film werd aanvankelijk uitgebracht op het filmfestival van Cannes in mei 2006, waar hij een staande ovatie ontving. Vanaf dat moment werd de internationale release gespreid, eerst in het VK in november 2006 en vervolgens in de Verenigde Staten en Canada. De film kreeg internationale bekendheid en was een mijlpaal voor het fantasyfilmgenre. Ter ere van zijn 10e verjaardag en blijvende impact, zijn hier 15 weinig bekende feiten over de geweldige film Pan's Labyrinth.
vijftienDE FAUN KWAM UIT EEN DROOM
Inspiratie is een genuanceerd fenomeen, en de beelden van de faun kwamen naar Del Toro door een terugkerende droom die hij als kind had. Hij verklaarde in The Charlie Rose Show dat hij jarenlang om middernacht wakker zou worden en een faun achter zijn staande klok zou zien stappen. Hij vond deze lucide droom niet beangstigend, alleen intrigerend, en het hielp zijn creatieve geest verder te ontwikkelen.
De faun die we in de film zien, is niet volledig gevormd zoals die achter de klok, maar heeft verschillende transformaties ondergaan. De faun die Del Toro in zijn droom zag, was het klassieke half-mens-half-geit-wezen uit de Griekse mythologie dat prachtig was om te zien. Dit wezen paste niet in de wereld die del Toro aan het bouwen was, en werd veranderd om bemost, aards en dubbelzinnig te lijken. Het is nooit helemaal duidelijk of je hem moet vertrouwen of niet, en hij kan in momenten van respectvol naar woedend gaan. De naam Pan is ook enigszins misleidend en werd hem alleen gegeven om het verhaal vertrouwd te maken met het westerse publiek.
14DE BLEKE MAN IS EEN HYBRIDE
De bleke man is een van de meest duurzame beelden in Pan's Labyrinth. Hij is grotesk en verontrustend, en een spiegelbeeld voor het gedrocht dat Ofelia's stiefvader is, Vidal. Hij is een schepsel dat geheel uniek is in de wereld van de cinema, vooral omdat hij uit meer dan één mythologie leent.
Er zijn drie verschillende mythologische elementen die kunnen worden gevonden in de bleke man. De eerste is de stigmata. De wonden op zijn handen zijn rechtstreeks afgeleid van dit symbool, dat meestal vroomheid en gratie vertegenwoordigt. Ze krijgen een geheel nieuwe identiteit zodra hij zijn ogen erin plaatst, als een Tenome uit de Japanse mythologie. Het woord Tenome vertaalt zich letterlijk naar ogen op handen, en deze wezens worden meestal afgeschilderd als betreurenswaardig en gruwelijk, net als de bleke man zelf. Het uiteindelijke beeld is dat van het uitbundige diner in de sprookjeswereld uit de vroege Europese mythologie, waar je nooit meer naar terug kunt als je deelneemt. Het eten van het voedsel geeft de feeën macht over je sterfelijke ziel, en Ofelia was zo dwaas om zich over te geven aan de aanwezigheid van de Bleke Man, een daad waar ze onmiddellijk spijt van zou krijgen.
13DE FAUN IS SUPER COMFORTABEL
Veel acteurs zouden je vertellen dat praktische effecten, vooral kostuums, verschrikkelijk onpraktische dingen kunnen zijn. Ze zijn heet, zwaar en verminderen het gezichtsvermogen, en hoewel ze uiteindelijk hun vruchten afwerpen, is het proces een strijd voor alle betrokkenen.
Del Toro was buitengewoon trots op zijn faun-pak en Doug Jones was het ermee eens dat het de juiste mix was van functionaliteit en comfort. De benen waren ontworpen om er dierlijk uit te zien en werden bestuurd door de echte benen van de acteur, die in de postproductie werden bewerkt. Ze gaven de al 6 voet 4 acteur een serieus imposante hoogte. Het pak was verdeeld in vele secties, met de benen verankerd aan Jones 'heupen om het gewicht beter te verdelen, en een buikgedeelte dat gescheiden was van het schoudergedeelte om bewegingsvrijheid mogelijk te maken. De ogen en oren werden op afstand bestuurd en lieten een breed scala aan expressies in de gelaatstrekken van de faun toe. De ingewikkelde hoorns waren echter behoorlijk zwaar, met een gewicht van 10 pond, maar waren de laatste hand aan het ongelooflijke kostuum dat nodig was.
12DE FILM IS DE BABY VAN DEL TORO
Pan's Labyrinth had een heel andere film kunnen zijn. Regisseur Guillermo del Toro werd benaderd door meerdere Hollywood-producenten die de film toegankelijker wilden maken voor een breder publiek. Dit betekende minder gore, minder horror, een meer luchtige toon en een Engels schrift. Natuurlijk weigerde del Toro ze allemaal; Pan's Labyrinth ging niet over winst, maar over visie.
Del Toro staat bekend om het minutieus schetsen van zijn filmideeën, en Pan's Labyrinth is niet anders. De concepten voor de film begonnen in 1993 te groeien. Jarenlang tekende en hertekende hij monsterideeën in zijn boek en deed hij al het mogelijke om ervoor te zorgen dat de afbeeldingen van de pagina hun weg naar het scherm vonden. Hij gaf zijn volledige bestuurderssalaris op om ervoor te zorgen dat aan de budgetvereisten werd voldaan, en schreef alle Engelse ondertitels zelf, zodat geen van zijn ideeën verloren ging in de vertaling. Hij weigerde de marktwensen van Hollywood en creëerde een sprookje dat duister, bedachtzaam en genuanceerd was. Tot op de dag van vandaag heeft del Toro geen spijt van de offers die hij heeft gebracht om zijn visie tot leven te brengen, en terecht.
alesmith Vietnamese speedway stout speed
elfHET INSPIREERDE EEN BJORK LIED
Films, literatuur en stripboeken zijn allemaal uitstekend voer voor inspiratie voor het schrijven van liedjes. Pan's Labyrinth zit vol met gelaagde thema's, krachtige verhalen en grimmige beelden, en dit alles was genoeg om de IJslandse songwriter Bjork te inspireren om een nieuw nummer te maken nadat ze de film had gezien. Dus, Longontsteking, van het album Tijd, werd bedacht, een treurige ballad die klaagt over de onmogelijke positie waarin Ofelia zich bevindt.
Het nummer is minimalistisch, maar daardoor des te krachtiger. Bestaande uit slechts een blazerssectie en Bjork's angstaanjagende gejammer, brengt het een zeer krachtig gevoel van zwaar verdriet over. De teksten zijn waar het nummer echt schittert en waar de connectie met Pan's Labyrinth duidelijk wordt gemaakt. Bjork begint met te zeggen: kom over dat verdriet heen, meisje/de wereld zal hier altijd van gemaakt worden -- een pleidooi voor Ofelia om de realiteit waarin ze leeft te accepteren. Ze betreurt Ofelia's pijn en vele verliezen door de teksten, zang, alles de doodgeboren liefde die had kunnen gebeuren/Alle momenten die je had moeten omarmen/Alle momenten die je niet had moeten opsluiten. Ten slotte verkondigt Bjork Ofelia's volledige minachting voor de echte wereld door te zeggen: Je huilt toch gewoon / Wil ze geen mensen meer hebben / Meer.
10DE FAUN SPREEKT GEEN SPAANS
Doug Jones, de acteur die de Faun en de bleke man speelde in Pan's Labyrinth, is een man met veel talenten. Als voormalig slangenmens wordt hij vaak ingehuurd om onmenselijke personages te spelen of in reclamespotjes op te treden. Natuurlijk werkten hij en del Toro eerder samen aan Hellboy (Jones speelde Abe Sapian), maar zijn rol in 'Pan's Labyrinth' zou een hele nieuwe uitdaging zijn.
Hij werd ingehuurd om de twee meest fantastische en gestoorde personages in de film te spelen, een taak die Jones geen probleem was. Geboren in Indianapolis sprak hij echter geen greintje Spaans, in tegenstelling tot alle anderen op de set. Dit weerhield Jones er niet van en hij nam het op zich om elke Spaanse regel tot in de fonetische perfectie te onthouden en de betekenis van elk woord en elke zin te begrijpen. In de film werd een archaïsche vorm van Spaans gebruikt, dus dit maakte de uitdaging alleen maar groter. Hij leerde ook het Spaans van Ofelia's regels, omdat hij wilde dat hun gesprekken authentiek zouden klinken. Zijn stem werd uiteindelijk overdubd in het eindproduct, maar zijn perfecte memorisatie en intonatie van de regels maakten het proces veel gemakkelijker dan het had kunnen zijn.
9HET WAS (BIJNA) DEEL VAN EEN TRILOGIE
Pan's Labyrinth, buiten medeweten van velen, in de spirituele opvolger van een andere del Toro-klassieker, The Devil's Backbone. Beide volgen de verhalen van kinderen die verstrikt raken in de gruwel van de Spaanse burgeroorlog en bevatten bovennatuurlijke elementen die de echte wereld binnenstromen. Deze films leidden tot de derde film in een thematische trilogie genaamd 3993, maar dit project werd opgeschort voor Hellboy II: The Golden Army en moet nog terugkeren naar de productietafel.
De thema's isolatie, de fantasie van vrijheid en gehoorzaamheid versus ongehoorzaamheid doordringen The Devil's Backbone en Pan's Labyrinth, en het is merkwaardig om je voor te stellen hoe 3993 deze fakkel zou hebben gedragen. De details erop zijn schaars, maar intrigerend. 3993 heeft betrekking op de jaren 1939 en 1993, twee jaren die een grote betekenis zouden hebben gehad in de film. Het verhaal zou draaien rond de opening van de graven van de Spaanse Burgeroorlog en zou opnieuw volledig in het Spaans zijn. Misschien zal het op een dag worden voltooid, maar afgaande op het productieschema van del Toro zal dit niet snel zijn.
8HET WERD BIJNA VERLOREN (IN EEN CABINE)
Zoals eerder vermeld, is de beroemdste productietechniek van del Toro het schetsen van zijn filmideeën, jaren voordat ze worden gescript. Voor elke film die hij maakt, zijn er pagina's en pagina's met monsterontwerpen en boekdelen met gekrabbelde concepten in zowel het Spaans als het Engels. Het maken van Pan's Labyrinth was niet anders, en vier jaar werk aan de film ging bijna verloren in een enkele nacht van onvoorzichtigheid.
Toen hij op een avond terugkeerde naar zijn hotel in Londen, liet Del Toro zijn schetsboek achter in de taxi waarin hij aankwam. Tegen de tijd dat hij besefte dat het te laat was, was de taxi allang verdwenen. In het boek zat al het voorbereidende werk voor Pan's Labyrinth en ook voor andere films. Hij nam tevergeefs contact op met de politie en het taxibedrijf en stond op het punt het op te geven toen zijn lot veranderde. De taxichauffeur zag het schetsboek en bracht het twee dagen later terug naar het hotel, en de extatische directeur bedankte hem met een fooi van $ 900. del Toro vatte dit op als een teken om door te gaan met zijn film, een act die zijn carrière naar de stratosfeer zou stuwen.
7HET maakte STEPHEN KING bang
Stephen King is de onbetwiste meester van horror, om nog maar te zwijgen van een krachtige inspiratiebron voor del Toro. Tijdens een vertoning van Pan's Labyrinth had del Toro de eer om naast de literaire legende te zitten en kon hij zijn reacties uit de eerste hand peilen. Tijdens de scène waarin de bleke man Ofelia door de gang achtervolgde, kronkelde King merkbaar, en dit was de bevestiging die del Toro nodig had. Hij vergeleek de ervaring als verwant aan het winnen van een Oscar.
Stephen King zou het werk van del Toro verder prijzen en prees de Crimson Peak uit 2015. Nadat hij de film had gezien, ging hij naar Twitter en verklaarde dat het prachtig en angstaanjagend was en me opwindde zoals Sam Raimi's 'Evil Dead' destijds. Veel meer kan een horrorregisseur niet wensen. Er is een mogelijkheid dat del Toro en King op een dag nauw zullen samenwerken, aangezien de regisseur heeft gezegd dat hij een moord zou plegen om Pet Sematary opnieuw te maken.
6HET SCRIPT IS VERANDERD VOOR DE LEAD
Toen del Toro zijn script schreef, stelde hij zich een meisje van ongeveer 8 of 9 voor. Dit veranderde allemaal toen Ivana Baquero haar auditie deed, en Absoluut verpletterd het. Er was niets dat Del Toro kon doen. Hij had zijn Ofelia gevonden, maar ze was 11, ouder dan het personage dat hij zich had voorgesteld. Maar het maakt niet uit, want in film moeten er soms offers worden gebracht, en del Toro ging het hele script aanpassen aan iemand die wat ouder was.
De film was een echte kickstart voor Baquero's acteercarrière en ze won meerdere prijzen voor haar werk, waaronder de Goya en Premio ACE voor Beste Nieuwe Actrice en de Imagen Award voor Beste Actrice. Sinds Pan's Labyrinth is Baquero verschenen in meerdere Spaanstalige films en tv-shows, en was hij te zien in het Sophie Turner-voertuig, Another Me. Haar meest recente en meest prestigieuze rol is in The Shannara Chronicles, waar ze Eretria speelt.
5HET HEEFT DEL TORO STOPGEZET IN HET RICHTEN VAN HARRY POTTER
In een alternatieve dimensie zouden we geen Pan's Labyinth hebben, maar verschillende andere klassieke films met een veel griezeliger toon. De remake van The Lion The Witch And The Wardrobe zou oorspronkelijk worden geregisseerd door del Toro, maar hij had het te druk met de voorbereiding van Pan's Labyrinth om het op zich te nemen. We moeten nog steeds Del Toro's kijk op een faun zien, hoewel zijn stijl misschien niet zo goed bij meneer Thomas paste. Del Toro zou van de Witte Heks een werkelijk angstaanjagend stuk werk hebben gemaakt en zou ongetwijfeld de morbide aspecten van Narnia met groot effect hebben versterkt.
Hij werd ook aangeboden om Harry Potter en The Prisoner Of Azkaban te regisseren, maar die eer gaf hij graag aan zijn vriend, Alfonso Cuaron. Hij ontdekte dat de Harry Potter-film Universe gewoon te helder en vrolijk was voor zijn smaak, ook al was de derde film waar de dingen donkerder en volwassener begonnen te worden. Als hij de optie had gekregen, zei Del Toro dat hij graag de eerste film had regisseren, omdat het een sombere Dickensiaanse aard heeft waar hij zich graag in had willen verdiepen en verkennen.
4HET OMHELST SPROOKJETRADITIES
Het moderne begrip van het sprookje is een beetje scheef, ook al beseffen we het niet. In de verhalen die we kennen, redt de dappere prins de dag, terwijl de prinses volledig ongedeerd aan alle gevaar ontsnapt en niets anders leert dan dat ze voor haar veiligheid volledig afhankelijk moet zijn van anderen.
hacker-pschorr oktoberfest
The Brother's Grimm zijn de beroemdste samenstellers van volksverhalen, maar voordat ze alles verwaterden, waren de verhalen veel visceraler. Ze zijn ontworpen om kinderen bang te maken en hen lessen over de wereld te leren. Ze hadden zelden een happy end en veel mensen stierven voordat het verhaal was afgelopen. Pan's Labyrinth herziet deze traditie onbevreesd en onthult een wereld die even fantastisch als wreed is. Ofelia is verstrikt in een oorlog en de fantasiewereld komt voor haar ogen tot leven en probeert haar te redden van haar kwelling. Haar taken zijn niet gemakkelijk, en ze struikelt onderweg, en krijgt te maken met verschrikkingen die onvoorstelbaar zijn. Net als de sprookjes van weleer leert haar verhaal ons dat er hoop is op de donkerste plaatsen en dat niets wordt bereikt zonder grote opoffering. Het is een verhaal dat jong en oud kan waarderen en tijdloos zal blijven vanwege de onverschrokken eerlijkheid.
3HET STAAT VOL MET SYMBOLISME
Zowat elk frame van Pan's Labyrinth heeft gewicht, en elk beeld en motief heeft betrekking op de bredere betekenissen van de film. De steeds terugkerende symbolen in de film zijn bijna te talrijk om te tellen, maar hier zijn enkele van de belangrijkste.
Ideeën rond vruchtbaarheid en wedergeboorte spelen een grote rol in het overkoepelende verhaal, en de boom waar Ofelia onder kruipt om de sleutel van de reuzenpad te halen lijkt meer dan alleen de hoorns van de faun. Het lijkt op het hele vrouwelijke voortplantingssysteem, een beeld dat in bloedrode inkt in haar boek terugkeert vlak voordat Ofelia's moeder bevallen gaat. Het kleurenschema van de film is ook veelzeggend, aangezien het fantasierijk baadt in gouden tinten die contrasteren met de vage grijzen en blauwe tinten van de echte wereld. Vidal is een ander personage dat doordrenkt is van symboliek, en zijn fascistische obsessie met tijd wordt weerspiegeld in zijn mechanisch ogende kamer en zijn felle verlangen om elk detail in de wakende wereld te beheersen. Dit krast slechts de oppervlakte van de symboliek in Pan's Labyrinth, en elke bezichtiging lijkt meer te onthullen - een echt ingewikkeld en intiem werk.
tweeHET GEWELD IS GEBASEERD OP DE REALITEIT
Pan's Labyrinth is een film waarin geweld met veel succes wordt gebruikt. Elke brute daad heeft betekenis en weerspiegelt de harde realiteit van het door oorlog verscheurde Spanje. Een van de meest verontrustende scènes is wanneer Captain Vidal een paar antifascisten vangt en iemands gezicht inslaat met een lege glazen fles.
Het meest angstaanjagende aan deze scène is dat het gebaseerd is op een gebeurtenis die daadwerkelijk heeft plaatsgevonden. Er is een verhaal van een Spaanse fascistische elite die een kruidenierswinkel binnenging en een van de burgers weigerde zijn hoed af te zetten in zijn aanwezigheid. De fascist reageerde door zijn gezicht in te slaan met een pistool. Del Toro wilde dit verhaal in de film opnemen en gebruikte zijn eigen ervaringen om het aan te vullen. Hij groeide op in een gewelddadig deel van Mexico en heeft behoorlijk wat afschuw meegemaakt. Eén gebeurtenis leidde ertoe dat hij en een vriend in een straatgevecht terechtkwamen, en terwijl zijn vriend werd geslagen door een fles, kon hij alleen maar verbaasd zijn door het feit dat het niet brak. Dit gevoel vond zijn weg naar Pan's Labyrinth en creëerde een van de meest verontrustende scènes in de filmgeschiedenis.
1HET WAS WEER GESLAAGD
Ondanks alle pijn, tegenslagen en frustraties die bij het ontstaan ervan hoorden, wierp Guillermo del Toro's toewijding aan zijn visie zijn vruchten af, en Pan's Labyrinth werd een van de meest succesvolle Spaanstalige films ooit. Met een bescheiden budget van $ 19 miljoen bracht het meer dan $ 83 miljoen op en presteerde het beter dan de meest succesvolle Spaanstalige film van die tijd, Like Water For Chocolate.
Het aantal prijzen dat 'Pan's Labyrinth won' is duizelingwekkend. Om te beginnen won het drie academieprijzen, voor Beste Art Direction, Cinematografie en Make-up. Het won drie BAFTA-awards, namelijk die voor beste buitenlandse film, kostuumontwerp en make-up. Het werd volledig opgeruimd in de Spaanse taalprijsgemeenschap en won negen Ariel Awards en zeven Goya-awards. Het won ook de beste film van de National Society of Film Critics en verschillende sci-fi- en fantasyfilmprijzen. Dit succes laat zien wat er gebeurt als een visionaire regisseur compromisloos is in zijn werk, en zich niet laat afleiden door de drang en aantrekkingskracht van Hollywood-invloed. Pan's Labyrinth is een film die de tand des tijds zal doorstaan en alle lof verdient.
Wat zijn je favoriete 'Pan's Labyrinth'-feiten? Laat het ons weten in de reacties!
