Lang voordat we samenwerkten, respecteerde ik het instinct van Kevin Melrose bij het kiezen van makers om naar te kijken. Dus toen hij adviseerde het Robot 6-publiek om te lezen Victor heiligen ' webcomic' Polair , ik was geïntrigeerd. Die interesse groeide alleen maar toen Jim Gibbons (een van de beste redacteuren die in strips werkt) me vertelde dat Dark Horse aan het verzamelen was Polair' s eerste seizoen binnen Polar: kwam uit de kou ( waarvan ROBOT 6 eind september een preview heeft bekeken ); Ik wist dat ik de in Bilbao, Spanje woonachtige kunstenaar wilde interviewen.
Naast het bespreken van de 160 pagina's Polair hardcover, gepland voor release op 11 december, we hebben ook gesproken over de komende Woedend , een Dark Horse-miniserie met zijn Muizen Tempeliers medewerker Bryan J.L. Glass , ingesteld om te lanceren op 29 januari. (Voor meer) Woedend informatie, lees het september-interview van Albert Ching met Glass.)
Tim O'Shea: Je bent heel duidelijk in jouw website in termen van de invloeden die informeren Polar: kwam uit de kou . 'Het verhaal gebruikt een minimalistische en directe stijl geïnspireerd op films als de samoerai (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1965) of Punt leeg (John Boorman, 1967) en romans als De moordenaar in mij (Jim Thompson, 1952) of De Eiger-sanctie (Trevanian, 1979). Polair is ook een eerbetoon aan artiesten als Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth en Frank Miller.' Ik zou graag elk element van die zinnen bespreken, maar ik zal me concentreren op twee elementen. Hoe kwam je voor het eerst te weten over films als de samoerai ? Wanneer heb je je eerste Steranko-verhaal gelezen en wat was het? ?
Victor Santos : Het eerste Steranko-boek dat ik las was het Buitenland aanpassing. Ik studeerde beeldende kunst en had niet echt veel met Amerikaanse strips te maken gehad. Ik had in mijn jeugd veel superheldenboeken gelezen, maar de manga-explosie van de jaren '80 en '90 trof me pas in mijn tienerjaren. Eigenlijk was het tijdens mijn universiteitsjaren toen ik de grote Amerikaanse artiesten zoals Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff en tientallen anderen ontdekte (dankzij vrienden die ik daar heb ontmoet, nooit de professoren). Ik ontdekte een oude Spaanse editie van Buitenland op een straatmarkt. Wauw, dat ding heeft me weggeblazen! De grote panelen die contrasteren met de kleine panelen, evenals die zware zwarte verlichting ... Deze editie was een groot, Europees albumformaat, dus de dubbele pagina's zijn gigantisch. Ik begon te onderzoeken. Dit waren zeer intense jaren voor mij; Ik nam tegelijkertijd de hele Amerikaanse stripgeschiedenis in me op.
Over Jean-Pierre Melville's de samoerai , het gebeurde in dezelfde jaren. Ik ontmoette een man in een bioscoopklas (vandaag is hij een van mijn beste vrienden) en we waren allebei grote fans van John Woo. We zouden de lessen besteden aan het herhalen van dezelfde dialoog van De moordenaar of Hard gekookt . Hij sprak met mij over deze film en hoe deze de inspiratie vormde voor 1989 De moordenaar . Nog een schok: het was hetzelfde verhaal, dezelfde hoofdpersoon ... maar de aanpak was absoluut het tegenovergestelde: koud, afstandelijk en stoïcijns.
Bij het vertellen van stripverhalen is het gemakkelijker om John Woo-stijl te spelen, meer cartoons, emoties lopen hoog op. In De Muizen Tempelier het werkt heel goed omdat we ons in een episch gebied begeven. Maar het is echt moeilijk om een lezer/kijker erbij te betrekken, in Melville-stijl.
Hoe deed Polair uiteindelijk worden verzameld door Dark Horse?
Sinds ik aan het verhaal begon, had ik gehoopt het te verzamelen. Toen ik klaar was met het eerste seizoen, voegde ik wat pagina's toe en corrigeerde ik enkele fouten of onbevredigende delen en maakte ik een PDF met alle dingen en een korte uitleg van het doel. Ik schreef een lijst met geschikte uitgevers, plaatsen met titels die eigendom zijn van de maker en contacten uit Spanje, Frankrijk en de VS. Dark Horse was de eerste op mijn lijst, maar mijn enige contact was met Jim (Gibbons), mijn redacteur, omdat een van Dark Horse-cadeautjes verhaal dat ik deed met Mike Oeming ( Het offer ). Ik stuurde het naar hem met de gedachte: oké, neem eerst contact op met de favoriete coole uitgevers.' Maar als een formaliteit. Ik heb echt, echt geluk gehad.
Wat betreft de ontwikkeling van het verhaal, wist je al voordat je de eerste pagina tekende, dat rood de meest dominante kleur in het verhaal zou zijn?
Aanvankelijk wel. Ik heb een rode stift gebruikt in de schetsfase. Ik inkt dit spul anders dan andere werken, het is als een legpuzzel. Ik denk niet in cijfers of specifieke tekeningen, maar in grote vlakken zwart, wit en rood. In stripboeken denk ik. Hoe beweegt het oog van de lezer over de pagina? maar in Polair , elke pagina is als een enkel schot in het oog van de lezer.
Dat was mijn eerste gedachte, maar als ik scan en de computer gebruik voor deze rode gebieden, voeg ik soms wijzigingen toe. Ik probeer een soort balans te krijgen.
De originele webcomic was woordeloos, maar voor de Dark Horse-collectie is dialoog toegevoegd. Was dat een verandering waar je helemaal niet tegen op zag?
rode streep abv
Voordat de DH goedkeuring kreeg, was Jim eerlijk tegen me over het commerciële gevaar van een stil boek, maar tegelijkertijd had ik de dialoogversie in gedachten. In Spanje heb ik veel boeken gepubliceerd als volledige auteur (zowel schrijver als kunstenaar); Ik heb zelfs boeken geschreven voor andere kunstenaars. Ik was gefrustreerd omdat mijn carrière in de VS alleen als kunstenaar was en ik hou van schrijven. Maar in het Engels schrijven was een uitdaging.
Tegelijkertijd is de website klaar en daar voor een snelle lezing - onmiddellijke consumptie. Maar ik denk dat in boeken het tempo langzamer moet zijn en de dialoog een manier is om de lezer te drijven. En natuurlijk een handig hulpmiddel om de achtergrond van de personages te verrijken.
Over de dialoog gesproken, zonder het verhaal te veel te verpesten, kun je een favoriete dialoog kiezen? Voor mij is het vroeg in het verhaal, wanneer Black Kaiser een van de mensen betrapt die gestuurd zijn om hem te vermoorden. De gevangengenomen moordenaar zegt: 'Ik zal je niets vertellen.' En Zwart antwoordt alleen maar: 'Ik zal het niet vragen.' vlak voor het doden van de kerel.
Dank u! Ik ben nooit tevreden, maar als ik mijn eigen dingen lees, probeer ik een objectief perspectief te krijgen, ik bewaar altijd wat zinnen. Deze momenten waarop het proza zo verfijnd is dat je met weinig woorden veel kunt zeggen. Ik hou ook van dat moment, omdat je veel leert over het leven en de relaties van deze jongens, deze huurmoordenaars. Ze verwachten niet, ze hopen niet.
Ik ben ook blij met de dialoog met het wapensmid-meisje: het is koud buiten, weet je. Hij antwoordt: ik weet het. Het zal erger worden. Het is een heel romantische situatie! Maar deze mensen praten niet over gevoelens. Ze praten over verschillende zaken. Ze zegt: Blijf bij me, maar Black Kaiser's geest is ver weg, gefocust op de komende moorden. Ik hou van de Engelse taal omdat deze strakke stijl beter werkt. In het Spaans gebruiken we te veel lange woorden.
Een laatste vraag over dialoog, één personage in het bijzonder heeft een unieke stijl van belettering voor wanneer hij spreekt. Hoe ben je tot die aanpak gekomen (waar ik van hou)?
Ik weet het niet zeker... Ik zat te denken aan enkele van deze gewaagde experimenten van mainstream boeken uit de jaren 80 waar ik van hou, zoals: De vraag door O'Neil en Cowan of the Schaduw en Waaghals sagen getekend door Bill Sienkiewicz. Deze gekke artistieke experimenten. Toen ik de scènes tekende, dacht ik eraan om te profiteren van de prachtige verhalen van de strippagina. Waarom zou ik niet dezelfde filosofie volgen met de belettering? Oorspronkelijk had de roodharige vrouw, Miss Vian, ook een ander lettertype. Ik wilde iets cursiefs dat een zijdezachte stem suggereerde -- maar ik vond geen geschikte manier. Het was veel te verwarrend.
Zijn er andere grote veranderingen of verbeteringen aangebracht voor de Dark Horse-editie?
Ik heb nog een paar pagina's toegevoegd omdat sommige dialogen meer ruimte nodig hadden. En ik heb een andere bewerking gemaakt. In totaal heb ik bijna 25 pagina's en een bonuskortverhaal toegevoegd. Sommige pagina's hebben een andere volgorde dan de webcomic. Ik had een duidelijke visie in mijn hoofd dat de boeken een andere ervaring moesten zijn. Het is als een verfilming of een roman. Op het web zie je een unieke pagina, maar in de boeken moet je bedenken hoe de samenstelling van een pagina het tegenovergestelde verandert, en de verrassingen op de even pagina's plaatsen.
Ik hield van je gebruik van satelliettechnologie op bepaalde punten in het verhaal, wat was de aanleiding voor dat element?
Het is grappig, want toen ik maakte Polair Ik wilde er een heel jaren 70-look aan geven... pakken, bakkebaarden en deze stoute go-go girl met minirok en laarzen -- maar tegelijkertijd wilde ik de vertelmogelijkheden van moderne technologie niet afwijzen: cellen, satelliet, de cloudopslag. En moderne thema's als de privatisering van de overheidsinstanties. Dus de serie beweegt zich door een anachronistisch universum. Nou, het is echt ons universum, maar met een gevoel voor mode uit de jaren 70.
In de opdracht van het boek noemt u een aantal mensen, maar één regel springt er voor mij uit. 'En aan Mark Buckingham, mijn verkenner.' Kunt u iets zeggen over de impact die Buckingham op u heeft gehad?
Ik ontmoette Mark 10 jaar geleden op een Spaanse conventie in Avilés. Het is grappig omdat we daar dat jaar onze toekomstige echtgenoten hebben ontmoet. Hij is een paar jaar geleden naar Spanje verhuisd en we kwamen elkaar tegen bij tegens, werden vrienden. Hij heeft me veel geholpen, ik reisde met Mark en zijn lieve vrouw naar nadelen zoals Bristol -- hij stelde me voor aan auteurs en redacteuren. We maken grapjes dat ik mezelf als zijn padawan beschouw.
Hij is niet alleen een aardige vent en een goed mens, hij is een voorbeeld van het soort professional dat ik wil worden. Zijn passie voor stripboeken heeft hij nooit verloren. Hij is nog steeds een lezer, een fan. Ik ben het zat om te luisteren naar zuurpruim-auteurs die klagen over hoe moe ze zijn, dat ze stripboeken gewoon als een bedrijf beschouwen. Dus hier heb je een man die veel werkt en er nog steeds van houdt.
Ik heb veel geluk en trots gehad om mensen als Mark of Mike Oeming en Brian Azzarello te ontmoeten. Mensen die me hielpen en begeleidden.
Laten we praten over Woedend , je aankomende miniserie met Muizen Tempeliers schrijver Bryan JL Glass. Ik heb een paar maanden geleden toevallig met hem gepraat op Baltimore Comic-Con -- hij liet me enkele van je pagina's zien. Ze lieten me sprakeloos achter, maar daarover straks meer. Ten eerste teken je traditioneel geen superheldenverhalen, wat was het aan het script van Glass dat je overtuigde om dit te doen?
Nou, eerlijk gezegd heeft niemand me eerder een superheldentitel aangeboden. Jaren geleden ging ik naar de Spaanse cons waar Marvel of DC naar talent zochten, maar ik had altijd problemen met mijn stijl. Een DC-editor was heel eerlijk tegen me: je bent erg getalenteerd, maar op dit moment kon je geen grote Batman- of Superman-titel tekenen. We moeten een specifieke stijl vinden. Ik weet niet waarom het in superheldentitels soms gemakkelijker is om werk te vinden als je een slechte kloon bent van een hete artiest, dan als je een beetje persoonlijkheid hebt [in je werk]. Maar dan zijn lezers blij met [unieke artiesten als] Mike Allred, David Aja of David Lafuente. Nou, als je wat afwisseling introduceert, zullen er meer coole stripboeken verschijnen!
Ik hou van superhelden. Het is als het westerse genre voor de bioscoop. Je kunt duizend westerse romans tekenen en schrijven, en ze zullen nooit zo goed werken als in een film. Je kunt duizend superheldenfilms filmen met miljarden dollars: een film zal nooit zo goed werken als een stripboek. Superhelden zijn geboren om getekend te worden.
Ik ben geen grote fan van sagen of personages, maar ik ben toegewijd aan de mensen die ze hebben geschreven en getekend. Mijn huis staat vol met onvolledige collecties omdat het mij alleen maar uitmaakt wie ze heeft gedaan. Daredevil bestaat niet voor mij. Miller's Waaghals , Colans Waaghals , of Brubaker's Waaghals bestaat voor mij... Dus ik was blij met Woedend omdat Bryan me de kans bood om die van Bryan en Victor te tekenen Woedend .
Terug naar de pagina's die ik zag: heb je een scène die eruit springt waar het hoofdpersonage boven politieauto's vliegt en je laat de blauwe en rode stromende lichten van de politieauto het personage omlijsten? Wat bracht je ertoe om zo'n dynamische benadering van die scène te proberen - en worstelde je met de beste manier om dat voor elkaar te krijgen?
Ik moet zeggen dat die scène nooit zou hebben bestaan zonder de kunst van Walter Simonson. In die universitaire periode toen ik alle verhalen in Amerikaanse strips observeerde, las ik zijn Thor . Zijn iconisch gebruik van licht- en geluidseffecten... Wow, dit was zo avant-garde en iconisch! Waarom zijn we dit kwijtgeraakt? Ik ben geen oude lezer die de goede oude tijden van de gouden eeuw mist, ik was een tienermangalezer die Amerikaanse stripboeken met frisse ogen ontdekte. In die scène had ik een Photoshop-airbrush en wat filmische effecten kunnen gebruiken -- maar dat zou zo saai zijn! Dit is een tekening, verdomme! Ik kan een cirkel van puur rood gebruiken en laten zien hoe deze pure kleur zal werken op het lichaam van het personage! Het vinden van deze verhaaloplossingen is wat het zo leuk maakt om superhelden te tekenen.
