Akira is een van de meest populaire anime-films, maar Hollywood heeft een vermoeiende ervaring gehad om het aan te passen. Warner Bros. kocht de rechten op de manga van Katsuhiro Ōtomo in 2002. Sindsdien heeft de studio talloze pogingen ondernomen om het om te zetten in een live-action Hollywood-film, waarbij ze allemaal werden verlaten - of in het geval van de meest recente poging in de wacht - voordat het in volledige productie gaat.
Er is een overvloed aan redenen waarom deze voorgestelde live-action Akira films hebben zo'n slechte staat van dienst gehad. In een notendop, het is omdat het bronmateriaal niet bedoeld is om te worden gerealiseerd voor live-actie, en Hollywood heeft consequent gefaald in het aanpassen van anime en manga, vooral wanneer het bronmateriaal sterk de Japanse cultuur en personages bevat. Deze hindernissen hebben uiteindelijk eerdere regisseurs die aan het project waren verbonden, waaronder Stephen Norrington ( Blade, The League of Extraordinary Gentlemen ), Ruairí Robinson ( De laatste dagen op Mars) en de gebroeders Hughes ( Uit de hel, het boek Eli ).
Akira heeft internationale aantrekkingskracht vanwege het meeslepende, met adrenaline gevulde en universele verhaal, terwijl het zich ook stevig in Japan afspeelt. Voor Neo Tokyo, een cyberpunkversie van Tokyo, hebben de kunstenaars nauwgezet de verschillende geografie en architectuur van de echte stad nagebootst. Hoewel de personages, locaties en technologie van de anime allemaal ongetwijfeld Japans zijn, hebben verschillende voorgestelde live-actionscripts dit genegeerd.
Mongo Port brouwen
Deze projecten probeerden de film te verplaatsen naar een futuristische Amerikaanse stad, vergelijkbaar met hoe Netflix's Overlijdensbericht verplaatste het Japanse verhaal naar Seattle, Washington. Dit zou niet alleen weer een geval zijn van Hollywood verwestering van een Japans verhaal, maar het zou ook de wereldopbouw van het bronmateriaal ongedaan maken. Akira ' zo dystopische inhoud is geïnspireerd op de verwoestende effecten die de Tweede Wereldoorlog op Japan had, namelijk de bombardementen op Hiroshima en Nagasaki. Amerikaanse schrijvers hebben geprobeerd dit te vervangen door toespelingen op 9/11, wat lui en ongevoelig kan overkomen.
Als het gaat om Hollywood-aanpassingen van populaire anime, is witwassen en cultureel wissen een terugkerend probleem. De slecht ontvangen Dragonball-evolutie cast blanke acteurs Justin Chatwin en Emmy Rossum als respectievelijk Goku en Bulma, wat fans teleurstelde en Hollywood's probleem voortzette om blanke mensen in Aziatische rollen te casten.
Meer recentelijk is de live-action aanpassing van Geest in de schelp, welke werd beschouwd als enorm inferieur aan het origineel, bestendigde dit probleem ook door Scarlett Johansson als de hoofdrolspeler, Motoko Kusanagi, te casten, opnieuw kijkend naar Aziatische acteurs die pijnlijk ondervertegenwoordigd zijn in de Amerikaanse media. De live-action film slaagde er ook niet in om de contemplatieve kant van de animatie van de originele anime vast te leggen, wat helaas gebruikelijk is in deze aanpassingen.
Akira's animatie van hoge kwaliteit is een van de beste die er is en is het allerbelangrijkste voor het ethos van de anime. Akira's visie van een cyberpunkwereld is iets dat cinema nog nooit eerder heeft gezien, zelfs niet met Blade Runner. Hoewel een Hollywood-budget zou helpen om de reikwijdte van de anime opnieuw vast te leggen, is het logisch dat het kunstenaarschap van de animatie verloren zou gaan in de vertaling.
Bovendien werden enkele van de meest memorabele aspecten van de originele film, zoals de stromende motorlichten, griezelige hallucinaties en Tetsuo's groteske transformatie, beknopt afgewisseld met de kunststijl, wat ook de personages ten goede komt. Zoals gebruikelijk in anime, wordt het verhalende en thematische gewicht vaak gedragen door de overdreven gezichtsuitdrukkingen van de cast, wat moeilijk te communiceren is door de uitvoeringen van live-action acteurs.
Lieve baby jesus
Dit alles gezegd, en Akira live-action film kwam vorig jaar het dichtst in de buurt. Regisseur Taika Waititi is verbonden om het project te regisseren en hij is bereid eerdere misstappen te corrigeren door de anime aan te passen.
Hij heeft bevestigd dat de film opkomende Japanse acteurs zal bevatten en de gebeurtenissen van de manga zal volgen in plaats van de anime; de synopsis van de film vermeldt echter wel dat de setting Neo Manhattan is in plaats van Neo Tokyo. Gezien zijn ervaring met het werken met jongere acteurs, zoals in Jaag op het Wildervolk, en enscenering van complexe actiescènes, zoals in Thor: Ragnarok, Waititi heeft meer potentie om een Akira film die sommige andere regisseurs.
Hoewel deze aanpassing er goed uitzag en in mei 2019 zou worden opgenomen, heeft Waititi de film vastgehouden om aan te werken Thor: Liefde en Donder . Hij is nog steeds geïnteresseerd om deel uit te maken van Akira ook al zal hij over een paar jaar niet meer aan boord kunnen springen.
Aangezien deze iteratie van de langverwachte aanpassing bijna gebeurde, heeft het momentum erachter misschien zijn hoogtepunt bereikt. Als de studio besluit om zonder Waititi verder te gaan, gezien de complicaties, zal misschien een andere filmmaker het model van Waititi volgen en het project opnieuw opstarten.
Hoewel het nog jaren kan duren tot een live-actie Akira gebeurt , oorspronkelijke maker, Katsuhiro Ōtomo, heeft onthuld dat hij samenwerkt met anime-studio Sunrise ( Cowboy Bebop, Heksenjager Robin) om een serie te maken die fungeert als een voortzetting van Akira's animatiefilm. Hoewel details schaars zijn, lijkt het aannemelijk dat dit project veel minder problematisch zal zijn dan de vele mislukte pogingen van Hollywood om een live-action te maken. Akira .
