10 beste Clint Eastwood-films (die geen westerns zijn)

Sinds de jaren zestig is Clint Eastwood was een grote box office-trekking , waarin genres als western, actie en komedie aan de orde komen. De acteur werd beroemd door zijn optreden als hoofdpersoon van Sergio Leone's 'Dollars Trilogy', The Man With No Name, en werd een van de belangrijkste, bepalende artiesten van de twintigste eeuw. Als opvolger van John Wayne als het gezicht van het westerse genre, wordt Eastwood het meest geassocieerd met scherpschutters uit het Oude Westen. Dat zijn echter niet zijn enige rollen, en sommige van zijn beste komen uit totaal verschillende genres.

Clint Eastwood heeft een even sterke regiecarrière als een acteercarrière, waarbij hij vaak een zeer praktische benadering hanteert bij elke film waaraan hij werkt. Variërend van actievolle thrillers tot spannende drama's, de acteur heeft blijk gegeven van een indrukwekkend scala aan talent, hoewel zijn actie- en scherpschutterrollen favoriet blijven. Buiten de westerns blijft de acteur/regisseur een diepgaande impact hebben op de cinema en onderhoudt hij een van de grootste erfenissen in de filmindustrie. De acteur wordt gerespecteerd in de entertainmentwereld en is een man met veel talenten, en zijn carrière weerspiegelt dit.

10 In The Line Of Fire is een geweldige film van de geheime dienst

In de vuurlinie volgt Eastwood in de rol van een agent van de geheime dienst, Frank Horrigan, de laatste dienende agent van John F. Kennedy's detail. Wanneer hij bewijs ontdekt dat er een actieve dreiging bestaat tegen de opperbevelhebber door een man die zichzelf Booth noemt, voegt de aangespoelde agent zich bij de huidige president. Achtervolgd door zijn onvermogen om JFK te beschermen, stort Frank zich op zijn nieuwe taak en werkt hij samen met collega-agent Lily Raines om de president tegen Booth te beschermen.

sam adams cream stout

In de vuurlinie is een geweldige politieke thriller dat is zowel een mysterie als een goede verhaallijn, waarbij Frank te maken krijgt met alcoholisme terwijl hij probeert zijn mislukkingen uit het verleden goed te maken. Terwijl Booth hem uitdaagt, blijft Horrigan gespannen en richt hij zijn aandacht op het vinden van de potentiële moordenaar voordat het te laat is. Eastwood speelde in verschillende politieke thrillers, zoals Absolute kracht En Echte criminaliteit , Maar In de vuurlinie valt op als zijn beste.

9 Ontsnapping uit Alcatraz documenteert een meeslepende ontsnapping uit de gevangenis

Ontsnap uit Alcatraz

Alcatraz is de veiligste gevangenis van zijn tijd. Er wordt aangenomen dat niemand er ooit uit kan ontsnappen, totdat drie gedurfde mannen een mogelijk succesvolle poging doen om te ontsnappen uit een van de beruchtste gevangenissen ter wereld.

Regisseur

Don Siegel

Datum van publicatie

22 juni 1979

Vorm

Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Fred Ward

Schrijvers

J. Campbell Bruce, Richard Tuggle

Looptijd

112 minuten

Hoofdgenre

Misdaad

10 beste laatste confrontaties in westerse films, gerangschikt

Ontsnappen uit Alcatraz is een gedramatiseerde hervertelling van het waargebeurde verhaal van een groep van drie gevangenen uit de gevangenis, die in 1962 ontsnapten. De film concentreert zich op Eastwood als Frank Morris, een crimineel met een reputatie op het gebied van escapisme, die onmiddellijk zijn ontsnapping uit Alcatraz begint te plannen. Ondanks dat hij binnen vrienden maakt, maakt Morris ook vijanden, met confrontaties die hem in een isolement doen belanden. Wanneer hij terugkeert naar zijn cel, verandert hij een lepel in een schop en begint hij door de muur te tunnelen.

Ontsnappen uit Alcatraz is een geweldige kijk op het leven in de gevangenis, maar ook een vermakelijke ontsnappingsfilm. Het publiek krijgt de wreedheid van de eilandbewaker, de mishandeling van gevangenen en de rivaliteit binnen het eiland te zien. Wanneer Morris en zijn vrienden eindelijk ontsnappen, zorgt dat voor een moment van voldoening en opgetogenheid, waardoor de film een ​​reputatie krijgt als een van de beste gevangenisfilms aller tijden.

8 Where Eagles Dare is een missie achter de vijandelijke linies

Waar adelaars durven volgt een team van commando's, onder leiding van de Britse majoor Smith, die met een parachute op Duits grondgebied parachuteren op een missie om een ​​strateeg genaamd Carnaby te redden, wiens vliegtuig werd neergeschoten. Met de Amerikaanse legerranger Schaffer (Eastwood) infiltreert Smith een Duits fort en onthult het ware doel van zijn missie: het ontdekken van Duitse spionnen binnen de Britse gelederen. Terwijl lokale spionnen hen bijstaan, doet Smith zich voor als een dubbelagent en als hij heeft wat hij nodig heeft, beginnen hij en Schaffer aan hun ontsnapping.

Waar adelaars durven is een van de beste films uit de Tweede Wereldoorlog van zijn decennium, dankzij de combinatie van spionagethriller, actie en oorlog. De film zit vol wendingen en bedrog, waardoor kijkers vaak het ene geloven, maar het andere onthullen. De film is Eastwoods eerste grote avontuur het oorlogsgenre in een hoofdrol, en blijft een van de meest intrigerende verhalen van het genre.

7 Kelly's Heroes is een avontuur uit de Tweede Wereldoorlog

Het speelt zich af op het hoogtepunt van de Tweede Wereldoorlog, Kelly's helden volgt een bende Amerikaanse infanteristen in Frankrijk. Wanneer ze een Duitse officier betrappen, verleidt soldaat Kelly (Eastwood) hem om de locatie van een grote voorraad nazi-goud in een bank bekend te maken. Kelly besluit een klein peloton buitenbeentjessoldaten te rekruteren om hem te vergezellen op een zoektocht om het goud te vinden en het voor zichzelf te houden.

Kelly's helden volgt de eenheid van schattenzoekende soldaten terwijl ze zich een weg banen door vijandelijk gebied en onderweg Duitse troepen tegenkomen. De film heeft een geweldige cast, waarbij Eastwood wordt bijgestaan ​​door Donald Sutherland, Terry Savalas, Don Rickles en meer in een verhaal dat tegelijkertijd avontuur en oorlog is. De cast van buitenbeentjes geeft de film zijn komische toon, waarbij het geklets van de personages het verhaal samenbindt.

6 Gran Torino is de meest verkeerd begrepen film van Eastwood

10 meest controversiële filmuitvoeringen (waar fans nu dol op zijn)

Groot Turijn cast Eastwood in de rol van Walt Kowalski, een bejaarde die rouwt om de dood van zijn vrouw die met tegenzin zijn Chinese buren helpt tegen een plaatselijke bende. Wanneer dit gebeurt, voelt de buurjongen, Thao, dat hij Walt een schuld schuldig is en begint hij hem in huis te helpen, waarbij de knorrige oorlogsdierenarts hem subtiel onder zijn hoede neemt in de hoop hem te helpen een man te worden. Terwijl de bende Thao's familie echter blijft lastigvallen, escaleert Walt de zaken, waardoor hij zichzelf in gevaar brengt om het juiste te doen.

Groot Turijn is zonder twijfel de meest onbegrepen film van Eastwood, die vaak wordt beoordeeld door mensen die vinden dat Kowalski's onverdraagzame persoonlijkheid in de film onbetwist blijft. In werkelijkheid is de film een ​​botsing tussen culturen en generaties, waarbij Walt wordt getoond als een 'vertel het zoals het is'-oorlogsveteraan zonder enige reden om zich ergens zorgen over te maken. Zijn verhaal met Thao en zijn familie is er een van verlossing, een oude man die zijn vooroordelen loslaat om te doen wat goed is. Kowalski's norse uiterlijk en borderline haatdragende karakter zijn essentieel voor zijn verhaal en maken het einde van de film des te emotioneler.

5 Heartbreak Ridge is een militaire klassieker

Hartzeer Ridge concentreert zich op de norse Marine Corps Gunnery Sergeant Tom Highway, die wordt overgeplaatst naar zijn oude eenheid, waar hij wordt belast met het brengen van wat discipline voor de mannen. Aanvankelijk behandeld als een grap door de jonge soldaten, begint Highway hun respect te verdienen en hen bij elke beurt te verrassen met zijn vaardigheden en ervaring. Veel van de beste momenten van de film komen doordat de jongere mannen vernederd worden door de sergeant, die in botsing komt met zijn eigen superieuren.

Heartbreak Ridge is een geweldige oorlogsfilm voor fans van films als Top Gun Maverick, waarin een doorgewinterde veteraan een arrogante jongere generatie laat zien hoe het moet. De film is een verhaal over het verdienen van respect en solidariteit binnen het Korps Mariniers, waarbij Highway zijn mannen uiteindelijk op een gevechtsmissie leidt. De film is ook een geweldig verhaal over wat de oudere generatie mensen met minder ervaring te bieden heeft, aangezien Highway de rol van mentor op zich neemt voor zijn weerbarstige mannen.

4 Million Dollar Baby is een tragisch drama

Miljoen dollar Baby

*Beschikbaarheid in de VS

• stroom
• huur
• kopen

Niet beschikbaar

Frankie, een slechtgehumeurde oude coach, stemt er met tegenzin mee in om aspirant-bokser Maggie op te leiden. Onder de indruk van haar vastberadenheid en talent helpt hij haar de beste te worden en de twee vormen al snel een hechte band.

Regisseur

Clint Eastwood

Datum van publicatie

15 december 2004

Studio

Warner Bros. Afbeeldingen

Vorm

Hilary Swank, Morgan Freeman

Looptijd

132 minuten

Miljoen dollar Baby vertelt het verhaal van Maggie Fitzgerald, een amateurdamesbokser die Frankie Dunn, een schuurtrainer, benadert om haar te begeleiden en te trainen in haar carrière. Aanvankelijk terughoudend, neemt Dunn haar onder zijn hoede en slaagt erin haar een aantal gevechten veilig te stellen waarin ze opstijgt naar een titelgevecht. Wanneer de regerend kampioen Maggie echter met een illegale beweging raakt, raakt ze verlamd en is ze afhankelijk van een beademingsapparaat om haar in leven te houden. Ze wendt zich vervolgens tot Frankie om haar leven te beëindigen.

verdediging tegen de duistere kunstleraren

Miljoen dollar Baby is een van Eastwoods meest tragische en emotionele optredens, waarbij Frankie Dunn Maggie komt zien als een dochter. Wanneer ze in het ziekenhuis wordt opgenomen, overweldigt zijn verdriet hem, en Eastwood speelt de rol perfect. De film kent overal briljante vertolkingen, waarbij Hillary Swank's vertolking van Maggie de emotionele wending van de film naar een hoger niveau tilt.

3 The Gauntlet is een actie-epos

De handschoen volgt Eastwood in de rol van rechercheur Ben Shockley, die wordt belast met het vervoeren van een prostituee, Gus Mally, van Las Vegas naar Phoenix. Wanneer hij in de gokstad aankomt, hoort hij van een weddenschap tegen hem om terug te keren naar Phoenix, waarbij de menigte een premie op Mally's hoofd zet omdat hij tijdens een proces tegen hen getuige was. Met iedereen, van de maffia tot corrupte agenten, op hun pad, vecht het duo voor hun leven door de Amerikaanse wildernis, waarbij ze op treinen springen en fietsen stelen om hun jagers voor te blijven.

De handschoen valt op als die van Eastwood beste actiefilm na de Vieze Harry franchise, die hem volgt als een aangespoelde agent die zijn zelfrespect terugwint in de rol van beschermer. De film is ook de beste combinatie van Eastwood en zijn toenmalige vrouw Sondra Locke, die in de jaren '70 en '80 tegenover de westerse held speelde. Terwijl Shockley en Mally op weg zijn naar Phoenix, worden ze verliefd en steunen ze elkaar in hun missie om de stad te bereiken.

2 Every Which Way But Loose volgt Eastwood tijdens een komische roadtrip

Elke kant op, maar los

De San Fernando Valley-avonturen van vrachtwagenchauffeur die prijsvechter Philo Beddoe werd en zijn huisdier orang-oetan Clyde.

Regisseur

James Fargo

Datum van publicatie

20 december 1978

Vorm

Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, Beverly D'Angelo

Schrijvers

Jeremy Joe Kronsberg

Looptijd

114 minuten

Hoofdgenre

Komedie

2:09

10 beste door Mel Brooks geregisseerde comedyfilms, gerangschikt

Elke kant op, maar los veranderde Eastwood van de norse heldenpersonage naar een komische rol, waarin hij de rol speelde van bokser Philo Beddoe met blote knokkels. Na een ontmoeting met een aspirant-countryzangeres genaamd Lynn, is Philo verliefd. Wanneer hij echter beseft dat ze de stad heeft verlaten, gaat de man op roadtrip in de hoop haar te vinden, en wordt hij vergezeld door zijn orang-oetanvriend Clyde en mensenvriend Orville. Onderweg maken ze nieuwe vrienden, maar komen onderweg ook enkele vijanden tegen, waaronder een gewelddadige motorbende en een stel boze agenten.

Elke kant op, maar los was een keerpunt in de carrière van Eastwood omdat het het publiek liet zien dat hij aanleg had voor lichtere rollen, en het werd een van zijn beste kassuccessen. Samen met het vervolg, Op welke manier dan ook zorgen de avonturen van Philo en Clyde voor een zeer vermakelijke ervaring. De film had ook een duidelijke impact op komische films die nog moesten komen, zoals De Bluesbroers er duidelijk inspiratie uit putten.

1 Dirty Harry cast Eastwood als moderne cowboy

Vieze Harry vindt plaats in San Francisco, waar een seriemoordenaar, Scorpio, een sluipschuttersgeweer gebruikt om onschuldige mensen te vermoorden, waardoor de stad in een staat van terreur terechtkomt. Op de zaak zit Harry Callahan, een ruige, politiek incorrecte no-nonsense inspecteur bij de politie van de stad die samen met zijn partner de straat op gaat op zoek naar de moordenaar. Wanneer Schorpioen laat zien dat hij niet redelijk is, neemt Harry zijn toevlucht tot brute methoden in de hoop de laatste slachtoffers van de moordenaar te redden. Wanneer de moordenaar echter later wreedheid tegen hem vervalst, wordt Callahan verhinderd hem verder te achtervolgen, waardoor Schorpioen een schoolbus kan ontvoeren. Dit leidt tot een van de meest iconische confrontaties in de bioscoop.

Vieze Harry is concurrerend met de 'Dollars Trilogy' als de meest iconische rol van Eastwood, en met goede reden. De eerste film was eigenlijk geïnspireerd op de beruchte Zodiac Killer-moorden eind jaren zestig. Harry Callahan verdient zijn bijnaam meer dan omdat hij bereid is ethische grenzen te overschrijden om levens te redden, en hij is een echte moderne cowboy. Met een reeks leuke vervolgfilms zoals Grote kracht En De uitvoerder , 'Dirty' Harry Callahan is ook de langstlopende rol van Eastwood.