Graven in klassieke literatuur kan net zo spannend als uitdagend zijn. De literaire geschiedenis bevat honderden klassieke boeken, maar ze kunnen vaak intimiderend aanvoelen vanwege hun lengte en verouderde taalgebruik. Hierdoor slaan veel mensen die deze boeken willen proberen ze uiteindelijk over, waardoor ze veel mooie verhalen mislopen.
CBR-VIDEO VAN DE DAG SCROLL OM DOOR TE GAAN MET INHOUD
De Manga Classics-lijn heeft echter tot doel klassieke literatuur toegankelijker dan ooit te maken door klassieke verhalen aan te passen en om te zetten in manga . Natuurlijk is manga geen onbekende in aanpassingen, maar zoals bij elke poging om iets van het ene genre naar het andere te converteren, blijken sommige verhalen beter dan andere.
10 Gevoel en gevoeligheid
Het boek van Jane Austen uit 1811 is een van de bekendste romans die ooit zijn gepubliceerd. Het verhaal van de volwassenheid van de zusjes Dashwood vindt vandaag de dag nog steeds weerklank. De overstap naar manga werd goed afgehandeld, hoewel sommige personages een beetje afwijkend en overdreven overdreven zijn, vooral Fanny, die duidelijker slecht is dan haar tegenhanger in het boek.
Het grootste probleem is dat de kunst, hoewel technisch verantwoord en erg mooi, niet het gevoel of de essentie van de personages en de setting weergeeft zoals andere titels in de reeks doen, hoewel dit nooit een dealbreaker is.
Maine bier bedrijfsdiner
9 Trots en vooroordeel
De roman uit 1813 van Jane Austen heeft sinds de oorspronkelijke uitgave veel aanpassingen ondergaan, die het verhaal allemaal in een andere richting hebben geleid. De Manga Classics-versie slaagt er goed in de dialoog aan te passen, hoewel sommige personages zich daardoor een beetje afwijkend voelen, en velen voelen zich overdreven versterkt.
Deze aanpassingsfuncties enkele interessante kunst , met karakterontwerpen die duidelijk geïnspireerd zijn door het vroege werk van Macoto Takahashi en Moto Hagio, met voldoende moderne accenten om te voorkomen dat het gedateerd aanvoelt. Bovendien zijn de achtergronden goed gerealiseerd, waardoor de grote leegte van een Engels landhuis uit die tijd wordt vastgelegd.
8 Jane Eyre
De roman van Charlotte Brontë uit 1847 Jane Eyre vertelt verhalen die zich afspelen op verschillende punten in het vaak gruwelijke leven van het titelpersonage. Gedurende haar tijd krijgt Jane te maken met misbruik en hartzeer, waardoor Brontë veel van de belangrijkste sociale problemen van de dag kan aanpakken. De Manga Classics-versie doet fantastisch werk door het hele verhaal in slechts 324 pagina's te passen. Hoewel sommige delen zijn weggelaten, zijn alle cruciale momenten intact.
Bovendien zijn de dialogen duidelijk en gemakkelijk te begrijpen, zelfs voor nieuwkomers. Het mist echter de kenmerkende stem van de originele roman, waardoor het verhaal enigszins generiek aanvoelt. Het enige minpunt is de tekenstijl, waardoor karakters vaak te schattig worden. Dit is vooral opmerkelijk bij Rochester. Terwijl Brontë hem omschrijft als 'hard en melancholisch', is zijn manga-tegenhanger veel mooier en traditioneel onstuimig.
7 Emma
Jane Austen's, voor het eerst uitgebracht in 1815 Emma is een legendarische roman die een jong meisje volgt dat besluit koppelaarster te worden. Helaas leidt dit snel tot chaotische resultaten als emoties botsen. De komedie van fouten van het verhaal werkt heel goed als manga, en daarom is dit een snel en leuk leesmiddel dat goed werkt in modern Engels.
De kunst is ook mooi gerealiseerd, met een klassieke shojo-look die past bij het tijdperk van het verhaal. Bovendien zien de personages er allemaal verschillend maar samenhangend uit als hele cast, waardoor de manga een goede sfeer krijgt. Dit betekent dat deze bewerking een goede balans vindt tussen klassieke literatuur en manga, wat leidt tot een plezierige allround leeservaring.
asahi bier alcoholgehalte
6 The Scarlet Letter
Een boek bewerken dat zo beroemd en groots is als dat van Nathaniel Hawthorne The Scarlet Letter is uitdagend vanwege de zware, complexe onderwerpen die het behandelt. Deze manga-aanpassing slaagt er echter op verbluffende wijze in om het verhaal tot leven te brengen op een manier die beginnende lezers zal aanspreken. Temeer omdat de enigszins gemoderniseerde dialoog het proza enigszins vereenvoudigt.
Het enige grote probleem is dat de mangakunststijl niet past bij de setting van het verhaal uit de jaren 1640. Hoewel dit op geen enkel moment de lezer ertoe aanzet het boek weg te leggen, is dit een geweldige manier om van deze literaire klassieker te proeven.
5 Anna van Groene Gevels
De roman van Lucy Maud Montgomery uit 1908, geliefd in Canada, is een van de beroemdste stukken kinderliteratuur die ooit in de schappen ligt. Het verhaal van de jonge wees Anne Shirley die probeert te leren genieten van haar nieuwe leven bij de familie Cuthbert is nu net zo gedenkwaardig en ontroerend als aan het begin van de 20e eeuw.
De versie van Manga Classics laat opnieuw enkele delen van het verhaal weg. Hoewel sommige van deze weglatingen begrijpelijk zijn, zijn er enkele een beetje verwarrend, aangezien sommige personages, zoals Miss Stacey, meestal slechts terloops worden genoemd, ondanks hun belangrijke rol in de ontwikkeling van Anne. Het beste aan deze aanpassing is hoeveel werk er in de achtergronden is gestoken, omdat ze perfect het uiterlijk van Prince Edward Island weergeven, de locatie waarop Avonlea is gebaseerd.
4 Ellendig
De Franse Revolutie en manga hebben een lange geschiedenis Roos Van Versailles een van de meest invloedrijke mangafranchises ooit zijn. Een manga-bewerking van de legendarische roman van Victor Hugo lijkt dus een logische keuze. Natuurlijk haalt de Manga Classics-versie veel uit het boek, omdat hij 365 hoofdstukken in slechts 376 pagina's moet passen.
Sommige van deze bezuinigingen, zoals de verschillende essays, zijn logisch. Andere bezuinigingen, zoals het verwijderen van het grootste deel van de boog van Gavroche, voelen minder nuttig aan en doen afbreuk aan het verhaal. Bovendien voelt het einde een beetje rommelig aan vanwege de snelheid waarmee het wordt afgehandeld, wat sommige lezers in verwarring kan brengen. Maar over het algemeen levert dit fantastisch werk op om een beroemd boek toegankelijk te maken.
is het laatste koninkrijk historisch correct?
3 De graaf van Monte Cristo
Het legendarische werk van Alexandre Dumas vormde de basis voor vele anime- en mangaseries. Maar de versie van Manga Classics op de originele roman geeft het kronkelende drama weer dat het verhaal uit 1844 zo iconisch maakte.
Er zijn veel dingen uit deze versie verwijderd, maar dit is begrijpelijk aangezien het originele verhaal in de meeste versies meer dan 1.000 pagina's lang is. Maar geen van de weglatingen schaadt de plot, waardoor dit een leuke, verkorte introductie tot het werk van Dumas is. De kunst past ook goed bij het verhaal, waarbij de personages veel persoonlijkheid uitstralen, waardoor deze hervertelling naar een hoger niveau wordt getild en in het geheugen blijft hangen.
2 Romeo en Julia
Het toneelstuk van William Shakespeare uit 1597 is veelvuldig aangepast en geïmiteerd, en het verhaal wordt algemeen beschouwd als een van de beste tragedies ooit geschreven. Uiteraard was het verhaal oorspronkelijk een toneelstuk. Dit betekent dat het heel goed werkt als manga, omdat de afbeeldingen in feite de regieaanwijzingen in de originele tekst vervangen.
Bovendien gebruikt dit boek het grootste deel van de originele dialogen uit het stuk, wat betekent dat de unieke stem van Shakespeare overal intact blijft en dat het natuurlijke ritme van de toespraak het paneelformaat prachtig aanvult. De kunst is ook verbluffend, met intrigerende en unieke karakterontwerpen en gedetailleerde achtergronden. Puristen van Shakespeare zullen misschien fronsen als ze zien hoe de kunst sommige personages afbeeldt, zoals Tybalt, die op hem lijkt stapte uit Een stuk , maar dit doet niets af aan het verhaal.
is negan echt een slechterik?
1 Dracula
Een van de meest aangepaste fictiewerken waarnaar wordt verwezen in de geschiedenis, die van Bram Stoker Dracula is het verhaal dat de kenmerken van het moderne heeft bevestigd vampiermythe in de popcultuur . Deze aanpassing doet uitstekend werk door het verhaal aan te passen aan manga. Het meest opvallende is dat het het epistolaire karakter van het verhaal behoudt, waar veel hervertellingen een einde aan maken.
Het vermijdt ook dat per ongeluk elementen uit latere hervertellingen van het verhaal worden verwerkt, een veelvoorkomend probleem bij Dracula aanpassingen, die de kijk op het verhaal van Stoker en Universal vaak in de war brengen. Verder is de kunst goed gerealiseerd, vooral de achtergronden, die de donkere, gotische en beklemmende sfeer van de roman weergeven.
