Anime is al tientallen jaren enorm populair en het is nog steeds een dominante factor in de entertainmentindustrie. De golf van nieuwere series zoals Mijn Held Academia en Demonen doder vermengd met de eeuwige waardering voor shows als Naruto en Dragon Ball Z betekent dat het medium niet snel zal vervagen.
Natuurlijk, na zoveel jaren en ontelbare series, zijn er bepaalde terugkerende thema's waar we niet anders dan om kunnen lachen (of ineenkrimpen) omdat ze zo overduidelijk te veel worden gebruikt. Hier zijn 10 veelvoorkomende anime-tropen die bijna overal opduiken, of we het nu leuk vinden of niet.
10Tsundere
Ter wille van verfrissende herinneringen - of het informeren van degenen die misschien niet op de hoogte zijn - is een 'Tsundere' een personage dat begint als bitter of afstandelijk tegenover hun liefdesbelang. Ze warmen in de loop van de tijd op aan die liefdesbelangen, maar wisselen regelmatig hun tegenstrijdige gevoelens af. Het is een vreemde mix van koppigheid, passie, ontkenning en arrogantie.
Het is bijna gegarandeerd dat elke anime die je bekijkt ten minste één Tsundere zal bevatten. Ze worden over het algemeen gebruikt als toegangspoorten voor het uitwisselen van humoristische dialogen, hoewel hun innerlijke onrust hun besluitvorming in gevaarlijke of dramatische situaties zal beïnvloeden.
9Belachelijke vermogensschaling
Het is een vuistregel dat de held het sterkste of slimste personage in hun anime zal zijn en elke tegenstander zal verslaan die hen rechtstreeks uitdaagt. Natuurlijk kunnen ze in het begin moeite hebben of ze maken misschien niet de beste keuzes, maar ze zijn niet voor niets de hoofdrolspeler. Trouwens, we weten dat het goed komt dankzij de belachelijke power scaling trope.
Onze held ontvangt onverklaarbare power-ups bij elke schurk van het hoogste niveau die ze tegenkomen. Als de hoofdpersoon het moeilijk heeft, zal een bijpersonage dat je helemaal vergeten bent, plotseling sterk genoeg zijn om de overmeesterde schurk af te weren die ver buiten hun klasse zou moeten zijn. Wanneer zijn ze zo bekwaam geworden? We weten het niet echt, maar eerlijk gezegd... maakt het uit?
8Versnelde training
Elke anime met vechtsequenties of toernooien zal onvermijdelijk een goede oude trainingsreeks of twee bevatten. Er is meestal een sensei bij betrokken die een verhaal vertelt over hoe moeilijk hun coaching zal zijn, of hoe niemand in staat is om het binnen X tijd af te ronden.
Natuurlijk zit de hoofdrolspeler midden in een tijdcrisis, dus ze moeten alles onder de knie krijgen direct . En weet je wat? Dat doen ze altijd. Zeer zelden zal een hoofdpersoon de juiste hoeveelheid tijd trainen om bepaalde vaardigheden te verwerven. Het is een alomtegenwoordige trope waarvoor we ons ongeloof opschorten omdat... nou ja... het is anime.
7Zwakke vrouwelijke personages
Zwakke anime-personages zijn er in alle soorten, maten en geslachten, maar vrouwen staan erom bekend dat ze vaker wel dan niet het korte eind van de stok krijgen. Sommigen van hen worden geïntroduceerd als relatief nutteloos, maar uiteindelijk breiden ze hun sterke punten uit. Anderen bestaan alleen om gered te worden door de hoofdpersoon - een jonkvrouw in nood, om zo te zeggen.
Zelfs als een vrouwelijk personage krachtig genoeg is om haar mannetje te staan, zal ze altijd zwakker zijn dan welke grote schurk ook wordt geconfronteerd. Daarom handhaaft ze een niveau van kwetsbaarheid, terwijl een ridder in glanzend harnas nodig is om de klus te klaren, hoe dan ook.
6Oppai
Je hebt de term 'Oppai' misschien eerder gehoord of gezien, misschien vanwege merchandise zoals de hoodie die One-Punch Man 's Saitama is hierboven afgebeeld. Simpel gezegd, het woord verwijst naar borsten, vooral grote.
ayinger oktober festival marzen
Negen van de tien keer zal een vrouwelijk anime-personage zeer goed bedeeld zijn in het borstgebied. Bovendien zal ze waarschijnlijk een extreem onthullende outfit dragen, of het nu echt logisch is of niet. Decolleté is één ding, maar 'pantser' of 'uitrusting' die zowat elke centimeter van de huid blootlegt, lijkt niet zo gunstig. Toch blijft deze stijlfiguur bestaan in anime, videogames, manga, enz.
5Niet-bestaande/afwezige/dode ouders
Stripboeken zijn een constante bron van hoofdpersonen zonder ouders. Je zou waarschijnlijk moeite hebben om meer dan vijf komische superhelden te noemen wiens moeder en vader er nog zijn. Desalniettemin heeft anime bewezen net zo bedreven te zijn om ervoor te zorgen dat hun jonge hoofdpersonages gedijen en de wereld verkennen zonder een enkele ouderfiguur om op te antwoorden.
Om nog erger te maken, de meeste anime-ouders zijn niet eens dood! Ze zijn gewoon totaal afwezig in het leven van hun kinderen. Bijvoorbeeld, Jager x Jager bestaat letterlijk omdat Ging Freecss de arme Gon achterliet. De jonge hoofdpersoon moest vervolgens door een reeks levensbedreigende hindernissen springen om zijn eigen vader te bereiken.
4Emotionele flashback voor groot moment
Keer op keer heeft anime ons op de rand van iets enorms gebracht en ons vervolgens teruggetrokken voor een stemmingsveranderende herinnering. Het kan een grote onthulling zijn, een langverwachte strijd, de introductie van een nieuw personage... noem maar op. Het is ongelooflijk waarschijnlijk dat er vooraf een pauze zal plaatsvinden omwille van een emotionele flashback.
Deze zijn niet altijd zinloos en ze hebben de neiging om het achtergrondverhaal van een personage te dekken of de beslissingen die hen naar hun huidige staat hebben geleid. Ze zullen af en toe tranen van kijkers trekken en hun onderwerp meer herkenbaar maken, wat bijdraagt aan de persoonlijkheid van de serie als geheel.
3Monologen voor expositie
Anime-plots worden meestal een beetje ingewikkeld, vooral wanneer unieke krachten en vaardigheden in de vergelijking worden gebracht. De meeste populaire series van het hoogste niveau hebben een lange lijst met gebruikersspecifieke vaardigheden die fans moeten onthouden. Hoe blijf je bij al die superkrachten en de meerdere verhaallijnen? Monologen natuurlijk!
Of ze nu intern of extern zijn, anime-monologen zijn een noodzakelijke maar soms vervelende trope. Ze worden gebruikt om bepaalde acties of plotpunten te verduidelijken, maar ze kunnen ook een beetje opdringerig zijn als ze op ongelegen momenten worden gedaan.
tweeSchurk maakt geen hoofdletters
Een ontmoedigende schurk is net zo cruciaal als een gunstige hoofdrolspeler en dit is niet beperkt tot de wereld van anime. Het is een noodzakelijk aspect voor elke film, boek, televisieshow of videogame met enige vorm van 'goed versus slecht'-dynamiek. Anime plaatst hun helden echter graag in situaties waar de slechterik op had moeten inspelen... maar dat doen ze nooit.
Het is gunstig om helden in omstandigheden van leven of dood te plaatsen omwille van de spanning en de ontwikkeling van het verhaal, maar een schurk die volledig tot stilstand komt wanneer ze de overhand hebben, is dwaas. Veel tegenstanders worden door de schrijvers tot een pompeuze toespraak gedwongen, zodat iemand kan binnenvallen en de dag kan redden. Waarom niet profiteren van die momenten en fans op scherp houden?
1Karakter ontgrendelt geheime/vergeten kracht vlak voor de nederlaag
Deze trope sluit over het algemeen aan bij de vorige drie. De held is uitgeput, hun krachten zijn uitgeput en ze staan op het punt te worden verslagen door de tegenstander die momenteel de overhand heeft. Cue de emotionele flashback (vergezeld van een ontroerende monoloog) die de held herinnert aan wie ze zijn/waar ze vandaan komen/wat er in hun bloed zit... je snapt het idee.
Nadat dat is gezegd en gedaan, zal de tegenstander waarschijnlijk aarzelen in plaats van te profiteren van hun opening en de held zal een stuk adrenaline-aangedreven kracht oproepen / een geschikte vaardigheid die tot die seconde sluimerde. Hoe gewoon deze trope ook is, het zorgt altijd voor een onvergetelijke vechtvolgorde.
nina dobrev verlaat de vampierdagboeken
