Anime is geen onbekende in het omarmen van fantasieromans van over de hele wereld. de T welve koninkrijken was een gevierde boekenreeks voordat het een gevierde anime werd, en Studio Ghibli kan geen genoeg krijgen van Diana Wynne Jones. Maar hoewel sommige geliefde romans een weg hebben gevonden naar de anime-wereld, maken copyrightbeperkingen vaak meer internationale samenwerkingen onhaalbaar.
Hoe vaak hebben boekenwurmen niet naar meer verlangd, maar ook gevreesd voor wat een live-action-aanpassing zou kunnen doen met een geliefd verhaal? Fans hebben nog steeds last van de ondergang van Game of Thrones en ineenkrimpen bij de herinnering aan Eragon . En toch blijft er hoop, en mogelijk kan anime slagen waar live-action heeft gefaald.
10The Six Of Crows-duologie verdient zijn eigen locatie
De reacties op Netflix' bewerking van Leigh Bardugo's fantasieromans zijn alom positief. Schaduw en bot doet geweldig werk met het balanceren van jongvolwassenen en fantasie-elementen, en heeft ook een manier bedacht om alle Grishaverse-romans in één serie te combineren. Toch fans van de Zes van kraaien duologie is niet per se tevreden met de omgang met de personages in de tv-serie.
Wat kappertjes betreft, hebben anime en JRPG's vaak uitgeblonken. Lupin III is altijd een geliefde dief geweest, Persoon 5 bewees dat anime-fans en gamers verlangen naar meer op roof gerichte verhalen, en De grote veinzer gecementeerd het idee dat criminelen zorgen voor het vermaken van anime-protagonisten. Voor fans van Kaz, Inej, Jesper en de rest: de gedachte aan een anime waarmee deze personages en de stad Ketterdam echt kunnen schitteren, heeft zijn allure niet verloren.
9Live-Action heeft te vaak gefaald in Discworld
Schijfwereld heeft, ondanks zijn diepgaande erfenis binnen het fantasy-genre, nooit geprofiteerd van live-action-aanpassingen. Terwijl Goede voortekenen kan een uitzondering zijn, en sommige fans hebben een zwak voor Sky1's Hogfather aanpassing, hoe log het ook was, Het horloge Tv-series zijn universeel gepand door zowel fans als critici. Op de een of andere manier gaat Sir Terry Pratchetts gevoel voor humor en nuance volledig verloren in de vertaling.
Misschien kan anime slagen waar al het andere heeft gefaald. Het soort eigenzinnigheid waarin Pratchett uitblonk, is niet geheel onbekend in de animewereld, waar fantasie en komedie vaak hand in hand gaan. Toont zoals Die keer dat ik werd gereïncarneerd als slijm en KonoSuba bewijzen dat anime zowel fantastische verhaalelementen als goede excuses kan bevatten om te lachen.
8The Gentleman Bastards zijn onruststokers die het waard zijn om in te investeren
Stevige steden zijn altijd van de grond gekomen in anime. Akira komt in me op, maar doe dat ook Kekkai Sensen en Dorohedoro . De primaire instelling van De leugens van Locke Lamora is Camorr, een Venetiaans-achtige stad vol schoonheid maar onderstreept door corruptie. De hoofdpersonen zijn een bende dieven die losjes doen denken aan Robin Hood en zijn compagnie.
miller life bier
Beleden dieven en oplichters zijn niet altijd sympathiek, maar in anime en fantasie zorgen ze voor een geweldige plot-ruggengraat. Vooral het dynamische centrale duo Jean en Locke doet denken aan anime-boefjes als Vash en Wolfwood, en de plannen die de groep bedenkt zijn niet alleen slim, maar ook enorm vermakelijk. Soms voelen The Gentlemen Bastards zich te levendig voor live-action, en het zou een genot zijn om ze in animatie te zien. En aangezien het verhaal aan het einde van het eerste boek ongelooflijk donker wordt, is het contrast misschien welkom.
7The Queen's Thief-serie past in moderne Shojo
Moderne shojo heeft fantasie omarmd op een werkelijk verkwikkende manier. Terwijl Madoka omarmde subversie en donkere genre-elementen, fantasieverhalen zoals Yona van de dageraad en Sneeuwwitje met het rode haar hebben ruimte geboden aan geweldige heldinnen om te floreren.
Moderne fantasylezers herkennen de enorme impact van Megan Whalen Turner De dief van de koningin serie heeft niet alleen op lezers, maar ook op schrijvers van moderne jeugdfantasie gehad. En hoewel Gen ogenschijnlijk de hoofdpersoon van de boeken is, is de dynamiek tussen Gen en Irene, de koningin van Attolia, een groot deel van wat de serie tot een moderne klassieker maakt. Megan Whalen Turner is meesterlijk in karakterisering en veranderende dynamiek, en deze serie verdient een nog breder publiek.
6Lied van Achilles wordt mythologie op de beste manier naverteld
Mythologie en anime zijn hand in hand gegaan tientallen jaren, en recente aanpassingen hebben bewezen dat anime een historisch verhaal beter kan leveren dan fans misschien denken. Vinland Saga is een van de beste Viking-epen die in elk medium zijn afgebeeld.
Verteld vanuit het perspectief van Patroclus, Lied van Achilles is zowel een epische tragedie als een genuanceerd, humaniserend liefdesverhaal. Anime heeft enorme vooruitgang geboekt in het BL-genre, waarbij steeds vaker realistische afbeeldingen van queer romantiek worden weergegeven. Lied van Achilles controleert een dozijn dozen tegelijk, en een verhaal van deze schaal is misschien beter geschikt voor anime dan Hollywood.
5Ontworteld is een andere fascinerende schoonheid en het beest-ondermijning
Schoonheid en het beest hervertellingen zijn zelden schaars, maar zelden wordt de problematische aard van deze verhalen grondig onderzocht. ontworteld slaagt op dit front, op vrijwel dezelfde manier als De bruid van de oude magiër , en stuwt zijn personages vooruit in een gevaarlijke wereld terwijl ze tegelijkertijd hun keuzes in twijfel trekken. Voeg daarbij een werkelijk schrijnende bosomgeving, compleet met mensenetende bomen, en een hoofdrolspeler met snark over, en er zijn hier de ingrediënten voor een geweldige horror-fantasie-anime. ontworteld voelt als Miyazaki als Miyazaki ging echt donker.
4De Broken Earth-trilogie kan nieuwe wegen inslaan
POC-representatie ontbreekt nog steeds in moderne anime . Gezien de recente klinkende impact die onlangs is achtergelaten door Yasuke , wordt het niet tijd voor meer vertegenwoordiging?
Talloze auteurs van kleur hebben in de afgelopen decennia furore gemaakt in speculatieve fictie, waaronder Nnedi Okarafor, Tananarive Due en natuurlijk Octavia Butler. NK Jemisin heeft zich ook gevestigd als een stem die gehoord moet worden. Hoewel elk van haar romans een epische anime zou kunnen opleveren, vereist de enorme omvang van de Broken Earth-trilogie, die milieurampen, thema's van culturele onderdrukking en een genuanceerd magisch systeem combineert, een solide aanpassing.
3Diana Wynne Jones is gemaakt voor animatie
Oorworm en de heks misschien de plank misgeslagen, maar toen Miyazaki zich aanpaste Howl's Moving Castle in 2004 had Diana Wynne Jones zeker reden om trots te zijn. Hoewel de anime in veel opzichten afwijkt van het boek, worden beide op zichzelf beschouwd als moderne fantasieklassiekers. Hoewel Diana Wynne Jones sindsdien is overleden, heeft ze een overvloed aan prachtige kinderromans achtergelaten.
Tot de meer anime-vriendelijke werken van Jones behoren haar Chrestomanci-boeken, een serie van zeven boeken die zich afspelen in een alternatief, magisch Engeland en verschillende parallelle werelden waar magie hoogtij viert. De eerste in de hepatologie, Het leven van Christopher Chant , voelt rijp voor een Ghibli-aanpassing.
tweeSabriel past precies naast Shinigami Lore
Anime heeft zich al lang werelden voorgesteld die echt aanvoelen, folklore uitgevonden die echt geworteld is in een cultuur, hoe denkbeeldig ook. Evenzo verbeeldde Garth Nix zich in zijn boeken over het Oude Koninkrijk een visioen van het hiernamaals dat zelfs decennia later nog bij lezers resoneert.
Sabriël' De gelijknamige lead werkt als een Abhorsen, of necromancer, die de poorten van de dood bewaakt. Nix' hiernamaals wordt levendig beschreven als een reeks rivieren en Sabriel is gewapend met betoverde bellen. De hele opzet heeft een ronin-achtige sfeer, het soort worldbuilding dat vaak wordt gebruikt in shonen fantasy, waar shinigami hebben vaak de hoogste rang . In de handen van een studio als Wit of Bones, zou deze door oorlog verscheurde fantasie vol magie en de ondoden de duistere fantasie kunnen worden waarnaar otaku al lang hongert.
1Shades Of Magic voelt al als anime
De Shades of Magic boeken zijn een hoop plezier. De serie speelt zich af in een reeks parallelle Londons en heeft vanaf het begin een ongebruikelijke Victoriaanse sfeer die precies past bij Moriarty de patriot en zelfs Zwarte butler . Meer dan dat, het bevat een fantastische groep hoofdrolspelers en een aantal echt inventieve horrorfantasie-elementen - een vervloekt oog, een magisch systeem dat in sommige werelden wordt erkend, maar niet in een andere, potentiële romantiek en echt griezelige actie. Het lezen van deze boeken voelt al als anime kijken.
oprichters havermout stout nitro
