In de Zilveren Tijdperk , bevatten stripboekomslagen soms dwaze beelden om de ogen van de lezers te vangen. Voor het grootste gedeelte, Marvel stripverhalen blonk uit in het samenstellen van een aantal overtuigende covers die legitieme kunstwerken waren in de kiosk. Er waren echter tijden dat zelfs Marvel iets bizar en verontrustends produceerde.
Enkele van de vreemdste covers komen uit onwaarschijnlijke bronnen. Ook al Avengers , Waaghals , en Geweldige Spider Man , enkele van Marvel's meest populaire boeken in de jaren '60 en '70, bevatte vreemde albumhoezen die niet overeenkwamen met de kwaliteit van de verhalen die op de pagina's binnenin werden verteld. Marvel was de thuisbasis van geweldige artiesten die fantastische covers produceerden. Maar zelfs meesters in hun vak kunnen een aantal verbluffende kunstwerken maken.
10 Avengers #38 is een bizar lappendeken
Avengers #38 introduceerde de halfgod Hercules. Hoewel veel covers met karakterintroducties iconisch zijn, is dit er niet een van. De omslag van Gil Kane ziet eruit als een snelle plakkerigheid in plaats van een samenhangend geheel om reclame te maken voor het verhaal.
Drijvende hoofden zijn een nietje van Silver Age-boeken. De stijl van zwevende hoofden laat gemakkelijk alle personages in het boek zien op een manier die niet afleidt van een boeiende scène. Hercules lijkt hier groter dan het leven, zoals Enchantress hem vanaf de achtergrond beveelt, maar de uitdrukking op de meeste gezichten van de Avengers drukt geen schok of ontzag uit. In plaats daarvan lijken de Avengers licht geïrriteerd of ongeïnteresseerd in dit 'onsterfelijke' nieuwe personage.
9 Marvel Super-Heroes #16 geïntroduceerd... The Phantom Eagle
Marvel Superhelden was een titel met helden als de Kree Captain Marvel, de Guardians of the Galaxy en de Black Knight. Het grote aantal helden omvatte echter ook een paar blindgangers, zoals de gehelmde vliegende aas uit de Eerste Wereldoorlog, Phantom Eagle. De Phantom Eagle verscheen niet eens een dozijn voor zijn dood.
firestone walker pivo pils
De strip was Herb Trimpe's eerste gepubliceerde werk en werd gemaakt door schrijver Gary Friedrich om tegemoet te komen aan de interesses van de kunstenaar. Phantom Eagle was een vliegende aas en een superheld, maar faalde in beide. Zijn karakter miste een doel en voldeed niet aan de verwachtingen van de meer succesvolle helden van Marvel.
saporo bier alcohol beer
8 Amazing Spider-Man #10 heeft een flauwe cover
Niet elke schurk die in de Zilveren Eeuw werd geïntroduceerd, werd een belangrijk onderdeel van een schurkengalerij. Spider Man was een van de eerste helden die Marvel introduceerde, maar hij vocht tegen enkele schurken van de D-lijst. De Enforcers hebben misschien angst gewekt bij de slachtoffers van de Big Man, maar Spider-Man hoefde niet bang voor ze te zijn.
Deze Geweldige Spider Man cover door Steve Ditko lijkt gehaast en brengt geen enkele bedreiging over die de Enforcers vormen voor Spider-Man. De effen mintkleurige achtergrond en niet-indrukwekkende letters voegen niet veel visuele aantrekkingskracht toe. Schurken moeten groot en indrukwekkend zijn om hun macht te tonen. De Enforcers zien er klein en inferieur uit op deze hoes.
7 Daredevil #5 heeft de angstaanjagende nieuwe schurk, de Matador!
De Matador was nog zo'n schurk uit de Silver Age die nooit een echte bedreiging vormde voor de helden. Hij gaat misschien naar de MCU in She-Hulk: Advocaat, maar het maakt hem niet indrukwekkender. de omslag van Waaghals #5 deed ook niets om zijn gemene geloofsbrieven te helpen.
Wally Wood was een geweldige artiest, maar zijn compositie mist hier de dynamiek die het gewoonlijk bezit. Het beeld van Daredevil die schijnbaar verbeurd wordt verklaard aan de voeten van de Matador is ook humoristisch gezien het feit dat lezers al snel zouden ontdekken dat de Matador ongewoon zwak was. Technisch gezien zijn het perspectief en de anatomie doodlopend, maar het mist de visuele aantrekkingskracht die Marvel onderscheidde in de Zilveren Eeuw.
6 Patsy Walker #105 werd niet goed ouder
In de jaren zestig was de bontjas een statussymbool. Op de omslag van Patsy Walker #105 , door Stan Lee, Al Hartley en Sam Rosen, werd de jas het middelpunt van een verhaalplaag. In een moderne context komt deze luxe bontjas echter niet goed over.
de duivel is een parttimer seizoen 2 releasedatum
Bontjassen waren in de jaren 2000 geen sociaal aanvaardbare accessoires meer. PETA organiseerde een campagne tegen de bontindustrie, waaronder reclame en guerrilla-activisme, zoals verf op bontjassen gooien. De mode-industrie en het publiek begonnen bontkleding als wreed te beschouwen. Als gevolg hiervan heeft deze omslag weinig of geen aantrekkingskracht op moderne lezers.
5 Millie The Model #118 laat iedereen vragen: 'Wiens baby is het?'
Millie het model was een andere Silver Age-strip die op de markt werd gebracht voor meisjes. Gezien de focus van de periode op het moederschap, was het slechts een kwestie van tijd voordat Millie voor een baby zou zorgen. Op de omslag vragen de voorbijgangers wiens baby het is, een ongemakkelijke vraag, zeker in 1963.
Hoe scherp het dialoogvenster ook is, het is ook verwarrend. De extra's van de hoes vragen misschien of de baby van Millie is, maar het klinkt alsof ze vragen of Millie weet wie de vader is. Dit was waarschijnlijk onbedoeld, maar vreemden die op straat naar een baby lonken en wilde speculaties doen ten voordele van het publiek, zou nooit goed zijn.
4 Rawhide Kid #39 toont Marvel's beroemde revolverheld die vecht tegen een gorilla
Er is een oud geloof dat apen strips verkopen. Echter, een Oude Westen, Marvel gunslinger het opnemen tegen een ontsnapte gorilla is een van die ideeën die de goedgelovigheid onder druk zetten. Dankzij dit concept kon Jack Kirby echter een van zijn vreemdste Marvel-covers illustreren.
Het perspectief op deze omslag wekt enkele bizarre illusies. Terwijl de Rawhide Kid en de aap groter opdoemen dan het gebouw waar ze bovenop vechten, zweeft de menigte onder hen, zonder grond in zicht. Kirby is een striplegende, maar zelfs legendes moeten covers afmaken met strakke deadlines, en aangezien de Rawhide Kid niet erg bekend was, kreeg hij die week waarschijnlijk niet zijn best gedaan.
3 Dat is geen nieuw Iron Man-pak op de cover van X-Men #31
Een toevallige fan die een kiosk passeert, kan kijken naar de cover van Dan Adkins en Sam Rosen van X-Men #31 en denk, voordat je de omslagtekst leest, dat de X-Men aan het vechten waren Iron Man in een mooi, blauw harnas . De gepantserde man op de cover is niet Iron Man, maar een nieuwe schurk, de Cobalt Man, die zijn onstabiele kobaltpantser naar Iron Man's model heeft gemodelleerd. Waarom hij tegenover de X-Men staat, is een raadsel.
stenen bourbonvat oude arrogante klootzak
Het vooruitzicht dat Iron Man het opneemt tegen de X-Men is eigenlijk best interessant, vooral in het begin van Marvel's publicatiegeschiedenis toen crossovers veel zeldzamer waren. In plaats daarvan komt de omslag een beetje misleidend over. Deze Iron Man-schurk die in botsing komt met de X-Men is even verwarrend, maar schurken spelen graag op het veld.
twee Daredevil #29 bewijst dat Matt Murdock een bril draagt onder zijn masker
Het is logisch dat Matt Murdock een donkere bril zou dragen in zijn ongeziene burgeridentiteit. Het is echter een voor de hand liggende modefout om ze onder zijn beroemde rode kap te dragen, maar kunstenaar Gene Colan gleed een beetje uit .
Hoe ongelooflijk het ook lijkt, Daredevil werd eigenlijk ontmaskerd in dit verhaal, en aangezien het model van het personage een donkere bril had, teleporteerden ze op de een of andere manier onmiddellijk naar zijn gezicht. Deze ontmaskering vond plaats toen Matt Murdock zijn geheime identiteit probeerde te beschermen door zich voor te doen als zijn fictieve tweeling, Michael. Helaas is Matt niet beter in het bewaren van zijn geheime identiteit in moderne strips.
1 Sergeant Fury #32 heeft het zilvertijdperk van soldaten op ski's
De gekte van de Zilveren Eeuw kende geen grenzen. Zelfs de omslag van een oorlogsstrip zou een verbijsterend beeld van Sgt. Nick Fury, die zijn soldaten de strijd in leidt op alpine ski's. Terwijl infanterie op ski's niet ongehoord is, Jack Kirby's afbeelding van de Howling Commandos met geweren schieten terwijl ze op hun vijanden neerploffen, is nog steeds behoorlijk ongelooflijk.
Het beeld zelf is dynamisch, maar het visuele is gewoon lachwekkend. Als een artiest deze hoes boeiend had kunnen maken, dan was het Jack Kirby wel. Helaas kon zelfs hij de woede van de Howling Ski-mandos niet adequaat weergeven.
