Controversiële films maakten deel uit van het medium sinds het begin van het filmmaken . Soms komt de controverse voort uit het onderwerp, en andere keren komt het uit een film die zijn tijd ver vooruit is. Iets dat vroeger als controversieel werd gezien, kan in de moderne tijd als tam worden gezien.
Er zijn echter enkele films waarin de controverse de tand des tijds heeft doorstaan. Bepaalde controverses hebben sommige klassieke films sinds hun release achtervolgd. Sommige van die controverses hebben zelfs invloed gehad op hoe mensen tegenwoordig naar klassieke films kijken. Het is duidelijk dat er altijd controverses zullen zijn voor films, ongeacht het tijdperk.
10/10 A Clockwork Orange kreeg een X-rating bij release
Geregisseerd door de legendarische Stanley Kubrick , A Clockwork Orange volgt bendeleider Alex, die wordt gearresteerd en deelneemt aan een gedragsaversie-experiment. Gebaseerd op de gelijknamige roman van Anthony Burgess uit 1962, A Clockwork Orange werd genomineerd voor 4 Academy Awards, waaronder die voor beste film, en heeft sindsdien een cultstatus verworven.
avery india pale ale
A Clockwork Orange kreeg oorspronkelijk een X-classificatie in de eerste release vanwege het onderwerp dat diefstal, drugs, aanranding en bendegeweld omvatte. Het was een controversiële film met critici en kijkers, waardoor velen verdeeld waren. A Clockwork Orange werd bijna 30 jaar lang verboden in een aantal landen, waaronder Malta, Ierland en Singapore.
9/10 De geboorte van een natie was baanbrekend en verwerpelijk
Geboorte van een natie is een voorbeeld van een film die baanbrekende technische vooruitgang heeft geboekt die het filmmaken voor altijd heeft beïnvloed, maar de film zelf is verwerpelijk. Het verhaal, uitgebracht in 1915, volgt de familie Stoneman tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog en de moord op president Abraham Lincoln. Het omvat ook de vorming van de Ku Klux Klan (KKK).
Geboorte van een natie is ronduit racistisch voor Afro-Amerikanen en portretteert ze in een slecht, misleidend licht. Bovendien worden de meeste Afro-Amerikanen in de film gespeeld door blanke acteurs in blackface. De KKK wordt ook positief bekeken, wat absoluut weerzinwekkend is. Schrijver en filmhistoricus Anthony Slide genaamd Geboorte van een natie de 'meest controversiële film ooit gemaakt in de Verenigde Staten' in zijn boek American Racist: Het leven en de films van Thomas Dixon .
8/10 Ecstasy aanbevolen seks, naaktheid en problematisch gedrag op de set
Extase was uiterst controversieel bij zijn vrijlating in 1933. Eva is net getrouwd met een oudere, rijke man, maar ze verveelt zich met hem en vertrekt. Eva ontmoet een jonge ingenieur en ze worden geliefden, maar haar ex-man komt onverwachts weer in beeld.
Extase was om een paar redenen controversieel. Ten eerste was het de eerste niet-pornografische film waarin een vrouw een orgasme had. Dit zorgde destijds voor opschudding bij de censoren, ook voor een scène waarin Eva naakt zwemt. Bovendien heeft regisseur Gustav Machaty; om een specifieke reactie van zijn ster, Hedy Lamarr, te krijgen, stak hij een naald in haar billen, wat op zoveel niveaus problematisch is.
7/10 Disney zal Song Of The South nooit uit de kluis laten
Lied van het Zuiden laat de vriendelijke oom Remus de verhalen vertellen van Broer Konijn, Broer Vos en Broer Beer aan de jonge Johnny. Met een mix van live-action en geanimeerde personages speelt de film zich af op een plantage tijdens het tijdperk van de Amerikaanse wederopbouw. Het won twee Academy Awards, waaronder een ere-Oscar voor James Baskett voor zijn vertolking van oom Remus.
Lied van het Zuiden heeft veel controverse vergaard vanwege de afbeelding van ras. Critici hebben erop gewezen hoe de film stereotypen van Afro-Amerikanen versterkt en slavernij verheerlijkt. Het heeft nooit een thuisrelease gekregen en voormalig Disney-CEO Bob Iger bevestigde dat de film nooit op Disney+ zal worden uitgebracht.
6/10 Het leven van Brian werd als godslasterlijk gezien
Monty Python's Life of Brian kwam van de beruchte comedygroep Monty Python. In de film wordt Brian Cohen voortdurend aangezien voor Jezus Christus, nadat hij op dezelfde dag is geboren en naast Jezus is opgegroeid. Brians leven wordt steeds ingewikkelder omdat hij voortdurend wordt aangezien voor de Messias.
Terwijl Het leven van Brian werd goed ontvangen door filmcritici, het werd beschuldigd van godslastering vanwege zijn religieuze satire. Religieuze groepen bekritiseerden ook de kruisigingsscène omdat ze de dood van Jezus bespotten. Dit voedde alleen Monty Python, zoals ze de kritiek gebruikten van de film als onderdeel van de marketing met een komisch effect.
5/10 Fritz de kat was zijn tijd ver vooruit
1972, Fritz de kat werd de eerste animatiefilm die ooit een X-rating kreeg. Gebaseerd op de strip van R. Crumb, volgt de film Fritz, een rokkenjagerkat in New York City, die in de jaren zestig stopt met studeren en per ongeluk een linkse revolutionair wordt.
Verrassend genoeg, Fritz de kat werd uiteindelijk een financiële hit, met een brutowinst van $ 90 miljoen wereldwijd. Ondanks dat het een satire was, werd de film bekritiseerd vanwege het gebruik van seks, drugsgebruik en godslastering, vooral van een conservatief publiek en Crumb zelf, die vond dat de film overdreven kritisch was over de radicaal-linkse beweging. Er kan worden gesteld dat de film de weg vrijmaakte voor shows als South Park en Familieman in de toekomst.
4/10 The Good Earth heeft geen Chinese acteurs gecast voor de hoofdrol... van Chinese boeren
De goede aarde volgt Chinese boeren terwijl ze worstelen om te overleven in het China van voor de Eerste Wereldoorlog. Het is gebaseerd op de gelijknamige roman van Pearl S. Buck, die in 1932 door Owen & Donald Davis voor het toneel werd bewerkt. De film werd genomineerd voor vijf Academy Awards en won Beste Actrice en Beste Cinematografie.
Star Luise Rainer won Beste Actrice voor haar vertolking als de vrouw van de hoofdrol, O-Lan. Rainer was echter zelf Duits, niet Chinees. Buck en producer Irving Thalberg wilden dat de cast allemaal Chinees zou zijn, maar de studio stelde vast dat het Amerikaanse publiek niet geïnteresseerd zou zijn in een film met een Chinese cast - iets wat vandaag de dag nog maar al te vaak gebeurt. Chinees-Amerikaanse actrice Anna May-Wong; een vriend van Buck, die beroemd was voor de rol van O-Lan, maar werd gepasseerd, wat haar verwoestte.
3/10 Freaks lieten kijkers vol afschuw achter
freaks werd uitgebracht in 1932 en gaat over een groep artiesten die optreden bij carnaval. In de film voegt een trapeze-artiest zich bij de groep, trouwt met de dwergleider en spant samen om hem te doden om zijn erfenis af te nemen.
De film was een bom kritisch en commercieel . Uit testvertoningen bleek dat het publiek geschokt was door de film, vooral het einde waar de trapezeartiest door de artiesten wordt gemarteld en in een 'menselijke eend' wordt veranderd voor wraak. De film had verschillende sneden en eindes om een beroep te doen op de censoren en werd zelfs in enkele landen verboden.
balashi-bier in de VS
2/10 Laatste tango in de meest beruchte scène van Parijs was niet vooraf gecoördineerd met actrice
Laatste tango in Parijs speelde Marlon Brando en Maria Schneider als een stel dat een seksuele relatie begint in Parijs, Frankrijk. Het was de zevende meest winstgevende film van 1972, hetzelfde jaar waarin Brando speelde De peetvader .
De film kreeg een X-classificatie, voornamelijk vanwege de seksuele inhoud. Een beroemde scène die controverse veroorzaakte, was een scène waarin Brando's personage Schneider's aanvalt terwijl hij boter als smeermiddel gebruikt. Schneider voelde zich ongemakkelijk bij het filmen van de scène en de regisseur verklaarde later dat het gebruik van boter op de dag was geïmproviseerd en dat Schneider niet van tevoren op de hoogte was gesteld. Nadat deze informatie naar buiten kwam, is er vaak discussie geweest over de status van de film als klassieker en wat voor soort boodschap het naar beginnende filmmakers stuurt.
1/10 Strohonden nerveuze kijkers
Strohonden Met Dustin Hoffman als David, een man die wraak neemt op een klein stadje nadat zijn vrouw Amy op brute wijze is aangevallen. De spanningen lopen hoog op en David reageert heftig en vecht om zijn vrouw te beschermen.
De controverse van de film kwam voort uit de twee scènes met aanranding, die als brutaal, schokkend en langdurig werden beschouwd. Het werd ook bekritiseerd omdat het de act verheerlijkte, terwijl Amy haar aanvaller kust en omhelst in een van de scènes. Het extreme geweld zorgde er ook voor dat sommigen zeiden dat de film geweld als verlossing onderschreef.
