Anime - en bij uitbreiding alle vormen van animatie - heeft het vermogen om zichzelf uit te drukken en te experimenteren met visuele verhalen vertellen op manieren waar andere media alleen maar van kunnen dromen. Anime die de grenzen van hun animatie en verwachtingen heeft getest, komt vaker voor dan je zou verwachten, en alleen de echt unieke vielen op.
Dat gezegd hebbende, werden niet alle experimentele anime gewaardeerd door kijkers. Sommigen werden zelfs gehaat toen ze werden uitgezonden. In de meeste gevallen moest zo'n anime jaren wachten om het respect te krijgen dat ze verdienden. Deze anime waren hun tijd misschien te ver vooruit, maar hun creatieve risico's hebben hun vruchten afgeworpen omdat ze sindsdien tijdloze kunstwerken zijn geworden.
SCROLL OM DOOR TE GAAN MET INHOUD10 Zijn en haar omstandigheden
In tegenstelling tot andere anime die hier worden vermeld, Zijn en haar omstandigheden had geen andere keuze dan te experimenteren. Regisseur Hideaki Anno en mangaka Masami Tsuda hadden zulke intense creatieve meningsverschillen dat ze halverwege de productie naar buiten stormden. De animators maakten vervolgens de tweede helft van de anime in elkaar met overgebleven materialen en aantekeningen.
hondshaai hoofd gerstewijn
Zijn en haar omstandigheden verving de animatie door papieren doodles, manga-scans, interne monologen en voice-overs. De eerder eenvoudige en leuke romantische komedie anime werd een mediumbewuste weerspiegeling van zichzelf. De experimenten van de anime zijn meer dan wat dan ook uit noodzaak geboren, maar ze hebben zeker indruk achtergelaten.
9 De bloemen van het kwaad
Shuzo Oshimi's De bloemen van het kwaad (of Aku geen Hana ) had een uitgesproken stijl die de grens tussen realisme en verhoogde gelaatstrekken bewandelde. Dit gaf de manga een griezelig gevoel dat een aanvulling was op het donkere en verontrustende verhaal van de adolescentie. De anime van Studio Zexcs wijdde zich ondertussen volledig aan fotorealisme door alles rotoscoping te maken.
Het gebruik van rotoscoping door regisseur Hiroshi Nagahama blijft een van de meest experimentele en controversiële creatieve beslissingen ooit in anime. De bloemen van het kwaad zag en voelde er gespannener en griezeliger uit dan de manga al deed, maar niet altijd om de bedoelde redenen.
8 Devilman huilebalk
Duivelse man 'S eerdere aanpassingen waren het soort ongecompliceerde gorefests dat fans verwachtten. De remake van 2018 daarentegen was een surrealistische nachtmerrie die iedereen overrompelde. Deze experimentele stijl was typerend voor Science SARU en regisseur Masaaki Yuasa, maar het was de laatste stijl die mensen van Devilman verwachtten.
Devilman huilebalk de originelen vastgelegd ' duisternis en waanzin door wilde beelden die de onuitgesproken regels en stijlen van anime niet volgden. Demonische transformaties waren angstaanjagender dan normaal, en bloedbaden gingen opzettelijk overboord. Devilman Huilebalk experimentele look kostte kijkers een tijdje om te verwerken en te accepteren.
7 Kettingzaag man
Tatsuki Fujimoto staat bekend om zijn liefde voor cinema, wat vooral tot uiting kwam in zijn populaire manga Kettingzaag man . Zijn ontwerpen en lambrisering waren meer geïnspireerd door films dan door andere manga. MAPPA deed er alles aan om de visie van Fujimoto intact te houden voor de anime, wat resulteerde in een van de meest filmische anime van de jaren 2020.
Kettingzaag man schuwde de gebruikelijke beeldtaal van anime en leek meer op hoe een verfilming van de manga zou zijn. MAPPA's experimenten breidden zich uit tot de 12 unieke eindnummers en sequenties voor elke aflevering. Het eindresultaat verdeelde kijkers eigenlijk, maar Kettingzaag Man creatieve ambitie kan niet worden ontkend.
6 Panty & kous met jarretelgordel
Op het eerste gezicht, Panty en kous met jarretelgordel kan worden aangezien voor een tekenfilm voor volwassenen. Dit was opzettelijk in de rol van Gainax en regisseur Hiroyuki Imaishi, omdat ze een show wilden maken die meer gemeen had met Amerikaanse tekenfilms dan met anime. Deze mentaliteit gold ook voor de humor, die ongelooflijk lomp en vulgair was.
knop natuurlijk licht
De anime leek en klonk in niets op de eerdere werken van Gainax of welke andere anime dan ook. De personages vloekten zwaar in het Engels, een stiekeme manier om grof taalgebruik voorbij de Japanse censuur te krijgen. Niet verrassend, Panty en kous met jarretelgordel flopte in Japan, maar vond een toegewijde fanbase in het buitenland.
5 Popteam episch
Popteam episch gebruikte het formaat als een sketch-komedie en het schijnbaar bodemloze budget van King Records om waar mogelijk experimenteel te worden. De ene sketch zou eruit kunnen zien als een respectabele bewerking van de manga van Bkub Okawa, maar de volgende is ontworpen door mecha-genie Masami Obari. De anime ging zelfs zo ver dat hij voor de grap van medium veranderde.
Sommige Popteam episch er werden grappen verteld met totaal nieuwe animatiestijlen, terwijl anderen vilten poppen of mascottes gebruikten. De meest extreme grap van de anime betrof live-actiescènes met in de hoofdrol de echte acteur Shota Aoi. De finale van het tweede seizoen was een volwaardige tokusatsu-aflevering waarin Aoi en andere acteurs werden gecombineerd met de talloze ontwerpen van Popuko en Pipimi.
4 Magische winkelgalerij Abenobashi
Het is niet overdreven om te zeggen dat elke aflevering van Magische winkelgalerij Abenobashi was een geheel nieuwe ervaring van de vorige. Elke aflevering speelde zich af in de speelhal en had dezelfde personages, maar ze kregen een nieuw genre en een nieuwe stijl. Dit was geen parodische gimmick, maar een integraal onderdeel van het verhaal en de boodschap van de anime.
De anime gebruikte Gainax' experimentele animatie en verhalen vertellen om het potentieel en de grenzen van jongensachtig escapisme en nostalgie te onderzoeken. Magische winkelgalerij Abenobashi is een van de meest bizarre en unieke anime uit het leven ooit gemaakt, wat zijn huidige status als grotendeels vergeten cultklassieker des te ongelukkiger maakt.
3 De Monogatari-serie
Bakmonogatari en de follow-ups zijn misschien wel de meest letterlijke aanpassingen die een lichte roman zou kunnen hebben. Monogatari was ogenschijnlijk een harem-anime, maar het verving de conventies en gebruikelijke excessen van het genre ten gunste van minimalistische beelden. Personages lanceerden vaak literaire monologen, en de anime flitste woorden en passages om emoties te benadrukken.
Monogatari was het hoogtepunt van de experimentele stijl van studio Shaft, en het is gemakkelijk hun beste en beroemdste werk tot nu toe. De onconventionele romantische anime 'S visie was zo rijk dat het onmogelijk was om elk detail in één keer te bekijken. Monogatari is een van de meest invloedrijke experimentele anime ooit gemaakt, en talloze andere shows verwijzen er nog steeds naar.
2 Revolutionair meisje Utena
Revolutionair meisje Utena is ogenschijnlijk een shojo-fantasie, terwijl het in werkelijkheid meer een surrealistische interpretatie ervan is. Surrealistische regisseur Kunihiko Ikuhara maakte niet alleen indruk met van Utena experimentele animatie en achtergronden, maar ook met zijn subversieve kijk op shojo-fictie en de genderidentiteiten daarbinnen.
Utena was tegelijkertijd een deconstructie en reconstructie van klassieke shojo-fictie. De filmfinale, Adolescentie van Utena, nam het experimentele karakter over door een volledige surrealistische fantasie te zijn met meer abstractie dan verhaal. van Utena invloed is nog steeds voelbaar in moderne shojo-anime , inclusief de nieuwste Mobiel pak Gundam serie.
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion was niet de eerste experimentele anime in zijn soort, maar onmiskenbaar de meest bekende en gerespecteerde. De anime begon als een duister maar verder bekend mecha-verhaal voordat het langzaam transformeerde in een surrealistische psychoanalyse van shonen anime en de geest van Hideaki Anno, maker van de serie.
Dankzij budgettaire beperkingen en Anno's emotionele welzijn, het verontrustende Evangelion meer experimenteel geworden toen het zijn finale naderde. De films gingen verder door alle verwachtingen die fans van de serie en anime zelf hadden, te trotseren. Evangelion is nu een van de meest gerespecteerde en mainstream experimentele fictie ooit gemaakt.
beste meisje om te trouwen met Stardew Valley
