Er zijn momenten waarop iedereen een goede huilbui nodig heeft, een louterende bevrijding om door moeilijke omstandigheden heen te komen. Sommige mensen wenden zich tot droevige liedjes, soaps, of zelfs stripboeken. Maar de waarheid is dat enkele van de meest tragische verhalen in anime bestaan.
Er zijn talloze geweldige anime die gaan over de oneerlijkheid van de dood, de permanentie van fouten en de pijn van het leren leven met verlies. Al de beste plotpunten om echte tragedie te creëren. Heb je behoefte aan een goede huilbui? Hier is een spoilervrij overzicht van de meest trieste anime-films en tv-programma's die een goede snik garanderen.
10Angel Beats
Angel Beats vindt plaats in een hiernamaals van het limbo-type, en de personages zijn allemaal overleden tieners die zijn overleden met onafgemaakte zaken. Aanvankelijk vermomd als een komische anime uit het (na)leven met bovennatuurlijke elementen, duikt de show na verloop van tijd in de trauma's waarmee verschillende personages in het leven worden geconfronteerd. Het onderzoekt wat hen ervan weerhoudt om verder te gaan en hoe ze loslaten. Op dat moment beginnen de tranen te stromen.
Met slechts 13 afleveringen, Angel Beats maakt niet helemaal zijn volledige tragische potentieel waar. Het geeft het publiek niet genoeg tijd om de personages of hun pijn echt te kennen. Veel anime-fans kunnen echter citeren Angel Beats als hun eerste 'droevige anime'. Hoewel zeker niet de eerste anime die tragische thema's behandelt, hielpen het bovennatuurlijke uitgangspunt en de algemene luchtige humor om te maken Angel Beats iets van een overgangsreeks voor het publiek dat misschien verrast zal zijn om te horen dat een anime hen aan het huilen kan maken.
9Rascal droomt niet van een dromend meisje
Een filmvervolg op de tv-serie van 2018 Rascal droomt niet van konijnenmeisje Senpai, Rascal droomt niet van een dromend meisje komt met een heel andere toon dan zijn voorganger. De tv-serie begint met het hoofdpersonage dat een meisje ontmoet dat verkleed is als een Playboy-konijntje in een bibliotheek. Wat volgt is: tienerkomedie en zelfontdekking.
De film gaat over moeilijke keuzes, tijdparadoxen en een niet geringe hoeveelheid verloren liefde. De onverwachte verandering in toon is slechts een deel van wat maakt Rascal droomt niet van een dromend meisje zo'n tranentrekker.
8Moordklas
Moordklas is geclassificeerd als een sciencefictionkomedie. Een machtig wezen neemt het over als de leraar van een klas buitenbeentjes en waarschuwt dat hij planeet Aarde zal vernietigen als hij niet voor het einde van het jaar wordt gedood. Het wezen, genaamd Koro-sensei, begint de studenten te leren hoe ze hem moeten doden, en leert hen ook zelfacceptatie. Uiteindelijk gaat de show over de impact die een goede leraar kan hebben op het leven van zijn leerlingen.
De weliswaar gekke premisse suggereert dat: Moordklas hoort niet op de lijst. Maar naarmate het creatieve, originele verhaal vordert, realiseren de klas en het publiek zich dat Koro-sensei meer inhoudt dan op het eerste gezicht lijkt. Mysteries ontvouwen zich, en het einde is oprecht en krachtig . Als het publiek het volledige verhaal eenmaal kent, is het moeilijk om nog een keer te kijken zonder emotioneel te worden.
7Clannad After Story
Vervolg op de veelgeprezen levensechte anime clannad , Clannad After Story volgt zijn middelbare schoolkarakters tot in de volwassenheid. Wat daarna komt, is een reeks vreugden, zelfontdekkingen en verwoestende teleurstellingen.
De anime zit vol liefdesverdriet en het einde is tegelijk tragisch, prachtig en verwarrend. Dit is deels te wijten aan het feit dat clannad is gebaseerd op een visuele lichtroman met dezelfde naam. uiteindelijk, Clannad After Story vraagt: 'Het is echt beter liefgehad en verloren te hebben dan helemaal nooit lief te hebben?' Wat het antwoord ook is, het publiek zal altijd huilen.
6Jouw leugen in april
Een meesterwerk van kleuren en muziek, Jouw leugen in april onderzoekt hoe tragedie zich onder onze neus kan ontvouwen en waarom dat geen excuus is om te stoppen met leven. Kousei is een pianowonder dat lijdt aan een verwoestende mentale blokkade nadat hij zijn moeder verloor aan een terminale ziekte. Hij ontmoet Kaori, een vrijgevochten violist die hem helpt muziek en het leven weer te omarmen.
linnen bal honing wit
Muziek en verlies staan centraal in de serie. De tijd die iemand heeft met zijn dierbaren is beperkt. Net als een liedje is het voorbij voordat ze het weten. Maar we vergeten de melodie nooit.
5Een stille stem
Een stille stem kan moeilijk zijn om naar te kijken. De film gaat over de gevolgen van pesten. Veel vroege scènes hebben betrekking op een jonge jongen, Shoya, die zijn dove klasgenoot, een meisje genaamd Shouko, pest. Uiteindelijk verandert Shouko van school, en Shoya's overgebleven klasgenoten keren zich snel tegen hem. Jaren later begint Shoya aan een uitdagende reis om het goed te maken.
Een stille stem onderzoekt de emotionele nasleep van pesten - zowel voor de slachtoffers als de daders - en de moeilijke weg naar verlossing.
4Bananen Vis
Bananen Vis is het verhaal van een jonge bendeleider die een mysterieuze drug onderzoekt. Fans van de serie zullen gemakkelijk toegeven dat ze tijdens de laatste aflevering tranen hebben gestort, hoewel deze tranen in gelijke mate van woede en verdriet zijn.
Bananen Vis , met zijn donkere thema's en complexe karakterrelaties, is een emotionele achtbaan helemaal door. In de kern, Bananen Vis gaat over de verwoestende gebeurtenissen die iemand ertoe brengen te geloven dat ze geen liefde waard zijn, en het genezende potentieel van onvoorwaardelijke liefde.
3Naruto
Naruto is geen anime die de meeste mensen overwegen als ze aan trieste anime denken, maar deze shonen-serie over magische ninja slaagt erin om emotionele beats te raken die de meeste 'tragische' verhalen nooit bereiken. Voor al zijn grappen en actie, Naruto wijdt het grootste deel van zijn lange termijn aan het bouwen van zijn personages, zowel de helden als de schurken.
Om deze reden snijdt verraad dieper, doden vallen zwaarder en de verliezen die de personages ervaren, voelen als persoonlijke verliezen voor de fans. Terwijl sommige trieste anime alleen tranen claimen tijdens de laatste aflevering, Naruto slaagt erin om zijn publiek de hele tijd te laten huilen.
tweeIk wil je alvleesklier opeten
Ongebruikelijke titel terzijde, op het eerste gezicht, Ik wil je alvleesklier opeten ziet eruit als een ander item in het melodramatische, terminale romantiekgenre. De film gaat over een afstandelijke jongen wiens populaire, vrolijke klasgenoot, Sakura, sterft aan een pancreasziekte. Als de enige persoon buiten haar familie die op de hoogte is van Sakura's toestand, krijgen de jongen - die weigert zijn naam te onthullen - en Sakura een hechte band. De jongen helpt Sakura dingen van haar bucketlist af te strepen; omgekeerd helpt Sakura hem zich open te stellen voor andere mensen.
Ik wil je alvleesklier opeten is een tranentrekker, maar niet zoals het publiek zou verwachten. Er zijn enkele wendingen die de film helpen zijn genre te ondermijnen. Wat maakt Ik wil je alvleesklier opeten opmerkelijk is hoe het omgaat met het idee van toeval en de keuzes die we maken als we geen inspraak meer hebben in ons lot.
1Oranje
Wat als je een brief aan jezelf zou kunnen schrijven van 10 jaar geleden? Wat zou je veranderen? Oranje onderzoekt dit uitgangspunt wanneer de zestienjarige Naho brieven begint te ontvangen van haar toekomstige zelf. De brieven sporen de jongere Naho aan om beslissingen te nemen die niet tot spijt in de toekomst zullen leiden. Naarmate het plot vordert, wordt het duidelijk dat Kakeru, een van de vrienden van de jonge Naho die tien jaar in de toekomst niet meer leeft, de grootste spijt heeft van toekomstige Naho.
Oranje vraagt zijn kijkers om hun spijt uit het verleden te onderzoeken en te vragen of die spijt zwaarder weegt dan het geluk dat ze nu genieten.
