10 stripverhalen die hun decennia definieerden

Van de eerste stripboeken die de pagina's van Amerikaanse kranten sierden, zoals Hogans Alley , tot de geliefde strips uit de jaren negentig Calvijn en Hobbes , wordt elk decennium gedefinieerd door een andere klassieke stripverhaal. De personages die op grappige pagina's in het hele land en zelfs over de hele wereld zijn verschenen, zijn ongelooflijk gevarieerd, maar weerspiegelden altijd de tijd waarin ze werden geschreven.

Vroege stripverhalen lieten lezers kennismaken met het jonge medium van geserialiseerde kunst, en in de loop van de decennia zou het formaat steeds verfijnder worden naarmate nieuwe makers hun stempel drukten op de standaard strippraktijken. Hoewel oudere strips verouderde verwijzingen kunnen bevatten, heeft de kwaliteit van deze strips ervoor gezorgd dat ze zelfs een eeuw of langer in de toekomst nog plezierig zijn voor lezers.

Jaren 1890 - Hogan's Alley hielp geserialiseerde kunst populair te maken

Een van de eerste stripverhalen die in een Amerikaanse krant verscheen, Hogans Alley vormde het toneel voor alle stripverhalen die latere generaties zouden definiëren. Richard F. Outcault's Hogans Alley stripverhalen, met The Yellow Kid, verschenen voor het eerst in de New Yorkse wereld krant, en later in de New Yorks journaal .

Politieke cartoons waren al goed ingeburgerd in de Amerikaanse kranten toen de strip van Outcault voor het eerst verscheen, maar Hogans Alley liet lezers kennismaken met elementen die standaard zouden worden in toekomstige stripverhalen , inclusief tekstballonnen en terugkerende karakters. Deze klassieke strip zette de opkomst van geserialiseerde kunst in gang als een vorm van populair entertainment, terwijl hij de sociale kwesties van die tijd hekelde.

Jaren 1910 - Krazy Kat gaf zijn gekke panelen een diepere betekenis

Krazy Kat , van George Herriman, was de eerste grote striphit van de 20e eeuw en een van de strips die toekomstige stripmakers sterk beïnvloedde. Krazy Kat concentreerde zich op de onbeantwoorde liefde die Krazy Kat voelde voor een prikkelbare muis genaamd Ignatz, die de ongelukkige kat regelmatig mishandelde. Deze trope heeft duidelijk latere werken beïnvloed, zoals Looney Tunes , Tom en Jerry , En De Simpsons 'Jeuk en krassend.

De innovaties van George Herriman in het stripgenre omvatten het gebruik van fantastische achtergronden, poëtische dialogen en ingewikkelde verhalen – elementen die generaties toekomstige cartoonisten beïnvloedden. Krazy Kat De combinatie van humor en diepere betekenis vond weerklank bij het publiek en maakte het niet alleen iconisch voor zijn tijd, maar ook daarbuiten.

Jaren dertig - Thimble Theatre introduceerde Popeye the Sailor in de wereld

stripverhaal van E.C. Segar, Thimble Theater , debuteerde in de New Yorks journaal eind 1919. Het duurde echter tot de jaren dertig voordat het beroemdste personage zich bij de cast voegde en de creatie van Segar tot een wereldwijd fenomeen maakte. Dat personage was Popeye, en bijna een eeuw later, als mensen naar spinazie verwijzen, wordt Popeye nog vaak genoemd.

Thimble Theater begon episodische verhalen te vertellen die parodieën waren op de theaterstijl van die tijd. In de loop van de tijd evolueerde de strip en begon langere verhalen te vertellen het introduceren van een breder scala aan karakters . Het personage Popeye werd zo populair dat de strip enorm succesvol werd en de personages vanaf de jaren dertig en daarna bekende namen werden.

Jaren 40 - Willie en Joe pakten brutaal de intense oorlogsbeelden aan

De jaren veertig werden in de Verenigde Staten als decennium grotendeels bepaald door de gevolgen van de Tweede Wereldoorlog. Soldaten in binnen- en buitenland genoten in die tijd van de stripcapriolen van Willie en Joe , een strip over twee Amerikaanse infanteristen, gemaakt door Bill Mauldin. De strip begon als een grapstrip in de 45e Divisienieuws voordat het wordt gepubliceerd in Sterren en strepen . Het verscheen later in syndicaatskranten naarmate de populariteit groeide.

Wanneer Willie en Joe begon, was cartoonist Mauldin een 18-jarige rekruut in het leger. Na de aanval op Pearl Harbor werd Mauldin de strijd in gestuurd en zijn strips werden opvallend donkerder naarmate hij beter omging met de verschrikkingen van de oorlog. De reacties op zijn realistische weergaven van de oorlog liepen uiteen onder hoge officieren, maar president Eisenhower zelf keurde de strips goed als uitlaatklep voor de frustraties van soldaten.

Jaren vijftig - Pogo inspireerde enkele van de grootste cartoonisten aller tijden

Pogo is er ongetwijfeld één van de meest iconische stripverhalen vanaf het midden van de 20e eeuw te voorschijn komen. Veel latere cartoonisten noemen de strip nog steeds als een van hun fundamentele inspiratiebronnen. De strip, gemaakt door Walt Kelly, beeldde het leven af ​​in een moeras in het zuiden van de VS, bevolkt door een breed scala aan antropomorfe dierenkarakters.

In de loop van de tijd zijn stripverhalen veel eenvoudiger geworden, maar een van Pogo De belangrijkste sterke punten van het boek waren de ingewikkelde illustraties, met gedetailleerde afbeeldingen van de omgeving van de personages. Pogo bevatte een ongelooflijk taalgebruik, inclusief karakters die een zuidelijk moerasdialect spraken, rijp van malapropismen. Pogo verdiepte zich ook in politieke satire, waarvan sommige lezers vandaag de dag nog steeds relevant vinden.

Jaren 60 - Peanuts introduceerden een nieuwe stijl en geliefde karakters

Het meesterwerk van Charles Schulz Pinda's is een van de beroemdste stripverhalen aller tijden, en de Pinda's Speciale tekenfilms voor de feestdagen zijn nog steeds een steunpilaar van de Halloween-, Thanksgiving- en kerstvieringen van veel mensen. Schulz was een pionier op het gebied van verschillende technieken die tot op de dag van vandaag in veel stripverhalen voorkomen. Een opmerkelijke innovatie waren de grotendeels blanco achtergronden, een grote afwijking van de ingewikkeld geïllustreerde strips uit het verleden Krazy Kat of Pogo .

De innovatieve technieken die pionierden in Pinda's , het vermijden van openlijk politieke of technologische onderwerpen, en de herkenbare cast van kinderen Pinda's een tijdloos gevoel. Deze factoren hebben ongetwijfeld invloed op de reden waarom het tot op de dag van vandaag zo populair blijft. De strip bevond zich op het hoogtepunt van zijn populariteit in de jaren zestig. Gedurende die tijd werden enkele van de meest iconische personages geïntroduceerd, waaronder de sportieve vrouw Peppermint Patty en het zwarte mannelijke personage Franklin Armstrong. Zowel Peppermint als Franklin waren destijds revolutionaire karakters.

Jaren zeventig - Doonesbury was niet bang om politiek te worden

De jaren zeventig waren een tijd van politieke onrust in de Verenigde Staten, dus het is passend dat de strip die de jaren zeventig definieerde grotendeels een politieke strip is. Doonesbury volgt een diverse cast van personages, die gedurende zijn hele leven evolueert om de meest opvallende kwesties van de dag aan te pakken. In 1975, Doonesbury werd de eerste strip die een Pulitzerprijs won.

Doonesbury loopt tot op de dag van vandaag nog steeds als een zondagse strip, en het is grotendeels dezelfde groep karakters blijven volgen die in de afgelopen decennia ouder en volwassener zijn geworden. De strip is altijd politiek vooruitstrevend geweest, en dat terwijl Doonesbury gaat soms over veelvoorkomende gebeurtenissen zoals feestdagen , het geeft vaker commentaar op belangrijke politieke kwesties, zoals het aan het licht brengen van de wreedheden van de oorlog in Vietnam of het aanpakken van homorechten.

Jaren 80 - Garfield omarmde eenvoud en geestige humor

In de jaren tachtig heerste het consumentisme in de Amerikaanse cultuur. Het toonbeeld van dat consumentisme op de strippagina was Garfield, de dikke oranje kat wiens gezicht te zien was op elk denkbaar soort koopwaar dat destijds denkbaar was. De culturele impact van Garfield kan niet worden overschat. Tot op de dag van vandaag worden er nog steeds nieuwe films over de gestreepte kat uitgebracht.

Sommige lezers zullen misschien kritiek hebben Garfield stripverhalen omdat ze enigszins eendimensionaal zijn. Sommige running gags, zoals Garfields liefde voor lasagne of haat tegen maandag, werden zo vaak als plotpunten gebruikt dat ze universele culturele toetsstenen werden. Echter, Garfield was ook een pionier op het gebied van technieken, zoals het gebruik van herhaalde illustraties, die deadlines konden helpen verkorten en consistentie in de strip konden creëren.

Jaren negentig - Calvin en Hobbes fascineerden lezers van alle leeftijden

De jaren negentig waren een gouden eeuw voor stripverhalen, en veel klassiekers vulden grappige krantenpagina's. Het toppunt van de strips uit de jaren 90 volgde echter een jonge jongen en zijn huisdier/speelgoedtijger. Gemaakt door illustrator Bill Watterson, Calvijn en Hobbes trok de lezers naar een charmante wereld waarin Calvin en Hobbes het leven verkenden en leerden kennen. Het beste Calvijn en Hobbes strips waren zo memorabel dat veel mensen de strip nog steeds als hun favoriete strip aller tijden beschouwen.

Calvijn en Hobbes was populair bij zowel kinderen, die lachten en meeleefden met Calvijns avonturen als fantasierijk kind, als bij volwassenen, die zich konden inleven in de moeilijkheden van het opvoeden van een energiek kind door de beproevingen van Calvijns ouders en leraren. Watterson vermeed bewust onderwerpen die de strip zouden kunnen verouderen, zoals technologie of politiek, en het resultaat is een klassiek verhaal dat dertig jaar later nog steeds relevant is.

Jaren 2000 - Penny Arcade hielp webcomics populair te maken

In de jaren 2000 nam de oplage van kranten af ​​dankzij de opkomst van internet. Stripverhalen begonnen eveneens naar digitale formaten te migreren, waardoor webcomics ongelooflijk populair werden. De bekendste van die vroege webcomics was Penny Arcade , een strip over twee gamers en hun soms surrealistische cast van ondersteunende personages.

Videogames zijn populair sinds hun creatie, maar werden pas echt mainstream in de jaren 2000 Penny Arcade vooral relevant voor een breed publiek dat zowel met internet is opgegroeid als veel videogames speelde. Niet alle Penny Arcade webcomic is goed verouderd, maar de strip bestaat al meer dan twintig jaar en lanceerde een van de meest succesvolle series videogameconferenties ter wereld, PAX.