10 treurigste Studio Ghibli-scènes die fans aan het huilen maakten

Studio Ghibli heeft veel klassieke en memorabele films gemaakt, waaronder Kiki's bezorgservice, Spirited Away , En Mijn buur Totoro . Een belangrijke reden voor de aanhoudende populariteit van het bedrijf is dat de films zeer emotioneel zijn en veel menselijke ervaringen op een toegankelijke maar diepgaande manier raken.

Veel films van Studio Ghibli staan ​​bekend als tranentrekkers, omdat ze boordevol scènes zitten die zelfs de meest stoïcijnse kijker doen huilen als een baby. Deze scènes bestrijken alles, van aangrijpende afbeeldingen van de verschrikkingen van de oorlog tot kleinschalige momenten van pijnlijke familieconflicten. Maar welke Studio Ghibli-scènes kun je het beste bekijken met een pakje tissues?

Studio Ghibli

Studio Ghibli, Inc. is een Japanse animatiestudio gevestigd in Koganei, Tokio. Het is sterk aanwezig in de animatie-industrie en heeft zijn portfolio uitgebreid met verschillende mediaformaten, zoals korte onderwerpen, televisiecommercials en twee televisiefilms. Hun werk werd goed ontvangen door het publiek en bekroond met talloze prijzen. Hun mascotte en meest herkenbare symbool, het personage Totoro uit de film My Neighbor Totoro uit 1988, is een gigantische geest geïnspireerd door tanuki's en katten.

Studio Ghibli's Howl, Kiki en Castle in the Sky inspireren tot de officiële waszegelcollectie

10 Grave Of The Fireflies begint met een hartverscheurende dood

De meeste films wachten tot minimaal het tweede bedrijf om de kijkers aan het huilen te maken, maar de klassieker van Isao Takahata Graf van de vuurvliegjes raakt het publiek binnen enkele seconden nadat de film is begonnen met een emotionele onderbuik. De eerste scène toont hoe Seita tegen een paal op het station van Sannomiya zakt terwijl hij langzaam sterft aan ondervoeding. Nadat Seita is gepasseerd, komt er een schoonmaker opdagen die door zijn zakken snuffelt en een snoepblikje vindt dat hij zonder nadenken weggooit voordat hij doorgaat naar het volgende lichaam.

Deze scène komt hard aan vanwege de uitstekende visuele regie. De grimmigheid van het station vermengd met Seita's realistisch ogende ondervoeding ontneemt deze dood alle waardigheid en maakt van meet af aan duidelijk dat er iets mis is gegaan in het leven van deze arme jongen. Combineer dit met de nonchalante reacties van de andere passagiers op de lichamen, en de kijkers krijgen een van de meest schokkende en aangrijpende scènes ooit gemaakt.

Graf van de vuurvliegjes

Een jonge jongen en zijn zusje worstelen om te overleven in Japan tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Regisseur

Isao Takahata

Datum van publicatie

26 juli 1989

Studio

Studio Ghibli

Vorm

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Looptijd

89 minuten

Hoofdgenre

Anime

Distributeur(s)

Die

9 Nausicaä offert haar leven op

Vaak beschouwd als de eerste Studio Ghibli-film (ondanks dat hij werd gemaakt toen het Ghibli-team nog bij Topcraft werkte), 1984 Nausicaä van de Vallei van de Wind speelt zich af in een wereld die verwoest is door een kernoorlog. Deze oorlog heeft de wereld vervormd en gevuld met wezens die voortdurend dreigen de mensheid uit te roeien. Nausicaä is een jong meisje dat in een vredig gebied woont dat de Valley Of The Wind heet, maar wanneer een luchtschip met een mysterieuze lading in de vallei neerstort, komt deze rustige plek in rep en roer.

Nausicaä's zelfopoffering aan het einde van de film is een moment dat de meeste kijkers met tranen in de ogen zal doen staan. Nausicaä wordt geconfronteerd met een bende woedende Ohmu terwijl de toekijkende mensen haar smeken om in beweging te komen. Nausicaä houdt echter stand en haar lichaam wordt verpletterd en in de lucht gegooid, waarbij ze om het leven komt. Wat deze scène zo verontrustend maakt, is de animatie, omdat deze de chaos van de stormloop uitstekend vastlegt. Bovendien zorgt de aanblik van Nausicaä's slappe lichaam dat door de lucht vliegt, gevolgd door de beelden van haar ineengezakt op de grond, op een fantastische manier om zowel het geweld van Nausicaä's dood als de omvang van haar opoffering over te brengen, waardoor dit een zeer emotioneel moment wordt.

Nausicaa van de Vallei van de Wind

Krijger en pacifist prinses Nausicaä worstelt wanhopig om te voorkomen dat twee strijdende naties zichzelf en hun stervende planeet vernietigen.

Regisseur

Hayao Miyazaki

Datum van publicatie

11 maart 1984

Studio

Studio Ghibli

Vorm

Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

Schrijvers

Hayao Miyazaki

Looptijd

117 minuten

Hoofdgenre

Anime

8 Satsuki en Mei maken ruzie

De echte Catbus van mijn buurman Totoro verwelkomt nu honden

Mijn buur Totoro vertelt het verhaal van Satsuki en Mei, twee zussen die met hun vader naar het platteland verhuizen om dichter bij het ziekenhuis te zijn waar hun moeder wordt behandeld voor een langdurige ziekte. Terwijl de meisjes worstelen met deze verandering, doen ze hun best om het beste uit hun nieuwe leven te halen. De zaken komen echter tot een hoogtepunt wanneer de meisjes opgewonden raken over de thuiskomst van hun moeder, maar dan neemt het plotseling een slechte wending, waardoor ze in het ziekenhuis moet blijven. De stress die door deze plotselinge verandering van plannen wordt veroorzaakt, zorgt ervoor dat de broers en zussen een enorme ruzie krijgen die hun relatie bijna verpest.

Deze scène is verontrustend omdat kijkers de meisjes en hun motivaties diep kunnen begrijpen en er zich in kunnen inleven. Beide meisjes hebben duidelijk hun breekpunt bereikt, omdat ze de emoties waarmee ze te maken hebben niet aankunnen en uithalen naar de dichtstbijzijnde persoon, wat ertoe leidt dat ze dingen zeggen die ze niet menen. Een ongemakkelijk gevoel dat iedereen wel eens in zijn leven heeft ervaren. Bovendien is het gemakkelijk om de frustratie van de meisjes over de situatie te begrijpen, aangezien alle kijkers zich een moment zullen kunnen herinneren waarop ze bijna iets hadden gekregen wat ze wilden hebben, maar dat het op het laatste moment werd weggerukt.

Mijn buur Totoro

Wanneer twee meisjes naar het platteland verhuizen om bij hun zieke moeder te zijn, beleven ze avonturen met de wonderbaarlijke bosgeesten die vlakbij wonen.

Regisseur

Hayao Miyazaki

Datum van publicatie

16 april 1988

Studio

Studio Ghibli

Vorm

Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

Schrijvers

Hayao Miyazaki

Looptijd

86 minuten

Hoofdgenre

Anime

7 Lord Okkoto sterft aan zijn verwondingen

1997 Prinses Mononoke is niet bang om donker te worden en de harten van de kijker te prikkelen, en nergens is dit beter te zien dan met de dood van Lord Okkoto en Moro. In de tweede helft van de film raakt Lord Okkoto gewond. Ondanks dat hij zijn best doet om de pijn tegen te houden, verandert hij door zijn wonden in een demon, wat ertoe leidt dat hij met Moro vecht bij de Forest Spirit. pool terwijl de antagonisten toekijken . Terwijl dit gebeurt, arriveert de Forest Spirit en neemt de levens van zowel Okkoto als Moro.

Het verdriet van deze scène komt voort uit het zien hoe ver Okkoto is gevallen. Het is een emotionele klap om zo’n nobel wezen te zien sterven in groteske en oneervolle omstandigheden. Dit wordt alleen maar intenser gemaakt door de manier waarop zijn dood wordt geanimeerd, terwijl Okkoto stopt met bewegen en vervolgens als een rots instort, wat nog meer duidelijk maakt dat dit geen vreedzaam of eervol overlijden is. Dit moment heeft nog meer impact omdat het laat zien dat San niet kon redden iedereen ondanks haar beste inspanningen, wat haar zoektocht des te grimmiger maakt.

Prinses Mononoke (1997)

Op een reis om de remedie voor de vloek van een Tatarigami te vinden, bevindt Ashitaka zich midden in een oorlog tussen de bosgoden en Tatara, een mijnkolonie. In deze zoektocht ontmoet hij ook San, de Mononoke Hime.

Regisseur

Hayao Miyazaki

Datum van publicatie

19 december 1997

Studio

Studio Ghibli

Vorm

Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka

Schrijvers

Hayao Miyazaki , Neil Gaiman

Looptijd

2 uur 14 minuten

Hoofdgenre

Animatie

Productiebedrijf

DENTSU Muziek en entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)

6 Setsuko sterft van de honger

Graf Van De Vuurvliegjes zit boordevol aangrijpende momenten, maar Setsuko's dood zal de kijkers nog lang na het verschijnen van de aftiteling bijblijven vanwege hoe vreselijk het is. Nadat Seita weg is geweest om voedsel te verzamelen, keert hij terug naar zijn schuilplaats en ontdekt dat de ondervoede Setsuko waanvoorstellingen heeft gekregen, omdat hij denkt dat stenen en marmer voedsel zijn. Seita probeert haar het eten te geven dat hij heeft meegebracht, maar na een klein hapje te hebben genomen, valt Setsuko in slaap en sterft.

Setsuko's voortdurende onschuld, ondanks de verschrikkelijke situatie, maakt deze scène uiterst aangrijpend. Zelfs in haar waanvoorstelling probeert ze haar broer gelukkig te maken door hem de stenen aan te bieden waarvan ze denkt dat het voedsel is. Dit wordt nog veel erger gemaakt door het feit dat Seita zo dicht bij het redden van zijn zus kwam, waardoor kijkers zich afvroegen wat er zou zijn gebeurd als hij het eten een paar uur eerder had gekregen. Combineer dit met Setsuko's deprimerend realistisch geanimeerde ondervoeding, en je hebt een van de meest angstaanjagende scènes uit de filmgeschiedenis.

Graf van de vuurvliegjes

Een jonge jongen en zijn zusje worstelen om te overleven in Japan tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Regisseur

Isao Takahata

Datum van publicatie

26 juli 1989

Studio

Studio Ghibli

Vorm

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Looptijd

89 minuten

Hoofdgenre

Anime

Distributeur(s)

Die

5 Arrietty en Sho gaan uit elkaar

Elke Studio Ghibli-regisseur en hun meest opmerkelijke werk

Afscheid nemen is nooit gemakkelijk, en het afscheid op het einde De geheime wereld van Arrietty is een van de meest tranentrekkende scènes in de geschiedenis van Studio Ghibli. In het laatste bedrijf besluiten Arrietty en haar familie het huis van Sho's moeder te verlaten en een nieuwe woonplaats te zoeken, wat betekent dat Sho en Arrietty een laatste afscheid moeten nemen voordat ze voor altijd uit elkaar gaan.

Wat deze scène zo indrukwekkend maakt, is hoe realistisch het is. Iedereen die afscheid heeft moeten nemen van een vriend, zonder te weten of hij of zij hem ooit nog terug zal zien, zal dit tafereel diep voelen. Ondanks de fantastische elementen legt het perfect dat ongemakkelijke gevoel vast waar geen van beiden wil dat de ander heengaat. Maar omdat ze weten dat ze de situatie niet kunnen veranderen, doen beide partijen hun best om een ​​blij gezicht op te zetten. Het moment waarop Arrietty haar haarclip overhandigt, zal zelfs de meest hartstochtelijke kijker doen kraken, aangezien de weelderige animatie in combinatie met het gebrek aan partituur dit tot een tranentrekkend moment maakt.

4 Kaguya vergeet de aarde en keert terug naar de maan

Het vaak over het hoofd geziene Het verhaal van prinses Kaguya is gebaseerd op het traditionele verhaal met dezelfde naam. Het volgt een bamboesnijder die een baby in een bamboestengel vindt en besluit deze als zijn eigen baby groot te brengen. Tegen het einde onthult Kaguya echter dat ze van de maan komt, maar naar de aarde werd verbannen nadat ze de regels van de maan had overtreden. Uiteindelijk arriveren Boeddha en een processie vanaf de maan om Kaguya mee terug te nemen. Ze presenteren Kaguya een gewaad dat haar herinneringen aan de aarde zal wissen, en terwijl Kaguya protesteert, schuift een begeleider het haar aan, waardoor ze onmiddellijk haar geheugen verliest. Terwijl Kaguya terug naar de maan wordt geleid, huilen haar geadopteerde aardse ouders.

Kaguya's plotselinge verandering van protesteren naar blanco, gecombineerd met de leegte in haar ogen wanneer de mantel wordt aangetrokken, geeft dit tafereel een zeer verontrustende sfeer, wat nog wordt verergerd door het feit dat Boeddha en zijn hele processie de menselijke ouders negeren en hen aan hun lot overlaten. hulpeloos huilen terwijl hun kind wordt weggevoerd, waardoor deze scène een intense sfeer van verdriet krijgt.

Het verhaal van prinses Kaguya

Een klein meisje, gevonden in een glanzende bamboestengel door een oude bamboesnijder en zijn vrouw, groeit snel uit tot een voortreffelijke jongedame. De mysterieuze jonge prinses boeit iedereen die haar tegenkomt, maar uiteindelijk moet ze haar lot onder ogen zien, de straf voor haar misdaad.

Regisseur

Isao Takahata

Datum van publicatie

23 november 2013

Vorm

Chloë Grace Moretz , James Caan , Mary Steenburgen

Schrijvers

Isao Takahata, Riko Sakaguchi

Looptijd

2 uur 17 minuten

Hoofdgenre

Animatie

Productiebedrijf

Studio Ghibli, Dentsu, Hakuhodo DY Mediapartners

3 Jiro's droom verandert in stof

10 verwarrende Howl's bewegende kasteeldetails die nauwelijks zinvol zijn

Gebaseerd op het leven van Jiro Horikoshi, 2013 De wind waait bevat verschillende emotionele momenten. Het is echter de laatste reeks van de film die het hardst raakt. Nadat hij zijn droom heeft verwezenlijkt: de Mitsubishi A5M creëren, voelt Jiro een windvlaag. Deze wind doet Jiro beseffen dat zijn vrouw, Naoko Satomi, is bezweken aan haar tuberculose - wat betekent dat hij weliswaar de ene droom heeft verwezenlijkt, maar de andere heeft verloren. Kort daarna keert Jiro terug naar de plek van dromen die hij vele jaren eerder bezocht. Op deze plek dwaalt hij door een veld van verroeste en vernietigde jagers terwijl hij de vernietiging ziet die zijn jagers tijdens de oorlog zullen veroorzaken. Erger nog, hij wordt gedwongen toe te kijken hoe Naoko Satomi even voor hem verschijnt, om vervolgens weer in de wind te verdwijnen.

Deze eindscène legt vast hoe kwetsbaar en gemakkelijk gebroken dromen zijn en hoe het leven doorspekt is met melancholie. Terwijl Jiro zijn luchtvaartdroom verwezenlijkt, moet hij het verdragen dat anderen die droom verdraaien op manieren die hij nooit voor mogelijk had gehouden. Erger nog, hij moest datgene opgeven waar hij het meest van hield om zijn enige droom werkelijkheid te laten worden. Hierdoor legt de scène perfect vast hoe pijnlijk het leven kan zijn en hoe oneerlijk het kan voelen op een manier waar het hele publiek zich in kan inleven.

De wind waait

Originele titel: Kaze tachinu
Een blik op het leven van Jiro Horikoshi, de man die Japanse gevechtsvliegtuigen ontwierp tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Regisseur

Hayao Miyazaki

Datum van publicatie

februari 21, 2014

Vorm

Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

Schrijvers

Hayao Miyazaki

Looptijd

2 uur 6 minuten

Hoofdgenre

Anime

Productiebedrijf

Studio Ghibli, Nippon Television Network (NTV), Dentsu

2 Graf van de vuurvliegjes toont de nutteloosheid van oorlog

Nog een van Graf van de vuurvliegjes de meeste tranentrekkende scènes komen aan het einde van de film. Nadat Seita het lichaam van zijn zus op een zelfgemaakte brandstapel heeft gecremeerd, begint ze te dagdromen. In deze droom ziet Seita hoe Setsuko tussen de vuurvliegjes speelt voordat ze haar hoofd op zijn schoot legt en in slaap valt. Terwijl dit gebeurt, trekt de camera zich terug om te laten zien dat het paar zich op een heuvel bevindt met uitzicht op het moderne Kobe. Dit moment is een pijnlijke glimp van hoe gelukkig het leven van de broers en zussen had kunnen zijn als de oorlog hen niet had gedwongen voor hun leven te vechten. Bovendien laat de aanblik van de moderne Kobe zien dat hun pijn in de loop van de tijd zal worden vergeten en verloren zal gaan, wat betekent dat al hun lijden voor niets is geweest.

Dit Graf van de vuurvliegjes scène wordt droeviger gemaakt door de dramatische ironie. Door de eerste scène weet het publiek al dat het lijden van Seita nog lang niet voorbij is. Ook al heeft hij nobele bedoelingen, ze zullen allemaal voor niets zijn; hij zal ook een pijnlijke en onwaardige dood ondergaan en een paar weken later overlijden op het station van Sannomiya.

Graf van de vuurvliegjes

Een jonge jongen en zijn zusje worstelen om te overleven in Japan tijdens de Tweede Wereldoorlog.

boku geen held academia grote drie

Regisseur

Isao Takahata

Datum van publicatie

26 juli 1989

Studio

Studio Ghibli

Vorm

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Looptijd

89 minuten

Hoofdgenre

Anime

Distributeur(s)

Die

1 Marnie's trieste geschiedenis wordt onthuld

2014 Toen Marnie daar was volgt Anna Sasaki, een ziekelijk jong meisje dat door haar pleeggezin naar een kustplaats wordt gestuurd omdat ze denken dat de zeelucht haar astma zal verbeteren. Terwijl ze haar nieuwe huis verkent, ontdekt Anna een schijnbaar verlaten landhuis. Maar als ze naar binnen gaat, ontdekt ze dat daar een vreemd meisje woont, genaamd Marnie. Terwijl de meisjes een snelle vriendschap vormen, komt Anna er al snel achter dat Marnie meer is dan ze op het eerste gezicht lijkt.

Tegen het einde van de film hoort Anna het waargebeurde verhaal van Marnie. Marnie trouwde met een man genaamd Kazuhiko. Het paar kreeg samen een dochter, maar toen Kazuhiko stierf, gaf Marnie de dochter op en ging naar een sanatorium omdat ze het verlies van haar man niet aankon. Vele jaren later kregen Marnie's dochter en haar man een kind, maar kwamen kort na de geboorte van het kind om bij een auto-ongeluk. Marnie nam het kind van haar dochter in huis en voedde het op als haar eigen kind, maar stierf plotseling toen het kind nog jong was, wat ertoe leidde dat het kind in een pleeggezin werd geplaatst. De verbluffende, diepmenselijke animatie en het onverzadigde kleurenpalet van deze flashback doen uitstekend werk om de tragedie van dit verhaal vast te leggen en over te brengen, vooral omdat het alle voorgaande scènes in een nieuwe context plaatst.

Toen Marnie daar was

Anna, een verlegen 12-jarig meisje, wordt gestuurd om tijd door te brengen met haar oom en tante die op het platteland wonen, waar ze Marnie ontmoet. De twee worden beste vrienden. Maar Anna ontdekt geleidelijk dat Marnie niet helemaal is wie ze lijkt te zijn.

Regisseur

Hiromasa Yonebayashi

Datum van publicatie

7 augustus 2015

Vorm

Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Gray Griffin

Schrijvers

Keiko Niwa, Masashi Andō

Looptijd

103 minuten

Hoofdgenre

Anime

Waar te kijken

Max

Studio('s)

Studio Ghibli

Distributeur(s)

Die