Na de publicatie van het artikel 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out , waarin de selectie van hartverscheurende geanimeerde momenten werd beperkt tot die in Amerikaanse tv-animatie, vroegen veel mensen zich af: 'Hoe zit het met geanimeerde films ?' Nou, je eiste het, dus hier is een lijst van 15 animatiefilms die hun uiterste best doen om de waterwerken naar voren te brengen. Wat kunnen we anders zeggen dan 'Graag gedaan' (en nee, Moana heeft deze lijst niet helemaal gehaald, hoewel het een eervolle vermelding waard is)!
VERWANT: De 15 meest hartverscheurende sterfgevallen in superheldenfilms
Dit was een moeilijke lijst om te verfijnen, omdat er zoveel geweldige trieste momenten zijn in zoveel nieuwe en oude animatiefilms. Meer films in overweging die eervolle vermeldingen waard zijn, zijn onder meer: Finding Nemo, Lilo and Stitch, The Prince of Egypt, Song of the Sea, Kubo and the Two Strings, Anomalisa, Mary and Max, Millennium Actress, en vrijwel alles wat Makoto Shinkai ooit heeft geregisseerd. Bijzondere vermelding gaat naar Wals met Bashir , die niet helemaal in de lijst paste als een hybride documentaire waarin de meest hartverscheurende scène live-action is, maar desalniettemin een ongelooflijk staaltje experimenteel filmmaken is. De volgende lijst van 15 balanceert favorieten uit de kindertijd, moderne klassiekers en iconische anime, die je allemaal naar weefsels zullen laten reiken.
SPOILERS voor alle vermelde films
vijftienMONSTERS INC.
Godzijdank was er nooit een Monsters Inc. vervolg. Ja, er was een prequel, Monsters Universiteit , wat op zich best goed en behoorlijk emotioneel was, maar geen vervolg. En dat zou niet zo moeten zijn, want het einde van Monsters Inc. is een zo perfect einde als je je maar kunt voorstellen.
focal banger alchemist
Zoals bij veel van de meest aangrijpende Pixar-films, is de emotionele kern van Monsters Inc. is gebaseerd op een ouder-kind band. Sully wordt een verzorger voor Boo terwijl ze verdwaalt in de monsterwereld, maar wanneer ze thuiskomt, wordt de deur die hun werelden verbindt vernietigd. Maar dan, lang nadat Sully de hoop om haar weer te zien had opgegeven, volbrengt zijn beste vriend Mike de schijnbaar onmogelijke taak om de deur te repareren. Sully loopt door, Boo roept om haar 'Kitty' en het publiek blijft zowel lachend als snikkend achter.
14HET LAND VOOR DE TIJD
De filosofie van Don Bluth als filmmaker was dat kinderen absoluut alles in een film aankonden, zolang het maar een happy end had. Films zoals Het geheim van Nimho en Een Amerikaans verhaal waren donkerder dan de meeste Amerikaanse animaties in de jaren '80 en waren daardoor populair. Als je het meest hartverscheurende moment in zijn filmografie moet kiezen, dan moet het wel de dood zijn van Littlefoot's moeder in Het land voor de tijd .
Je kunt je afvragen of deze film nog hoger op deze lijst zou staan als de producenten het oorspronkelijke plan hadden goedgekeurd om er een brutere PG-rated film van te maken zonder enige dialoog. Toch is de afgezwakte, meer typisch kindvriendelijke definitieve versie van Land voor tijd wist een slag te slaan.
13CHARLOTTE'S WEB
EB White's klassieke kinderroman Charlotte's web is het eerste boek dat menig jonge lezer deed beseffen hoe krachtig literatuur is om iemand tot tranen toe te brengen. Het getuigt van de pure kracht van White's verhaal dat de Hanna-Barbara-cartoonadaptatie uit 1973 ook een van de tranentrekkers uit de kindertijd is, ondanks dat het een Hanna-Barbara-cartoon uit de jaren 70 is -- niet bepaald de meest veelbelovende beschrijving.
Als geheel kan de film worden bekritiseerd; de animatie is de zwakste van de films op deze lijst en White had een hekel aan de film vanwege de constante muzikale aantallen. Maar zelfs deze zwakheden zijn niet in staat om de emotionele eerlijkheid van het verhaal af te zwakken met betrekking tot onverwachte vriendschappen, nederige onbezongen heldenmoed en het pijnlijke proces van het rouwen van verloren dierbaren.
12WOLF KINDEREN
Iedereen die normaal gesproken niet van anime houdt, maar een uitzondering maakt voor de films van Hayao Miyazaki, moet nog een uitzondering maken voor Mamoru Hosoda, de opkomende regisseur die het beste past bij zowel Miyazaki's hoge kwaliteit van kunstenaarschap als gezinsvriendelijke gevoel van ontzag . Wolf kinderen is Hosoda op zijn meest sentimenteel, een liefdesbrief aan alleenstaande moeders die hun best doen om wilde kinderen groot te brengen.
De film begint als een sprookjesachtige romance tussen studente Hana en een weerwolf. Ze hebben twee half-wolf, half-menselijke kinderen, maar de familie wordt al vroeg geconfronteerd met een tragedie als de wolfsvader sterft bij een jachtongeval. Hana verhuist met haar kinderen naar het platteland, wier paden uiteenlopen naarmate ze groter worden; oudste dochter Yuki probeert bij mensen te passen, terwijl jongste zoon Ame zijn wilde natuur omarmt. De kinderen worden ouder en uiteindelijk moet Hana ze allebei laten vertrekken om hun eigen leven te leiden.
elfBINNENSTEBUITEN
De filmmakers van Pixar zijn zulke experts in het spelen met onze emoties dat ze een bijna metabriljantie hebben om een film te maken die is ontworpen om het publiek emoties te laten voelen OVER emoties. Des te briljanter is dat de held van de film de personificatie van Sadness blijkt te zijn. Binnenstebuiten is een film over de waarde van een goede huilbui, een film die het verschil illustreert tussen productieve droefheid en hopeloze depressie, en die bedwelmende psychologische concepten weet aan te pakken op een manier die voor alle leeftijden toegankelijk is.
En alsof dat nog niet genoeg is, heeft het ook Bing-Bong. De Toy Story films hadden al gesproken over het bitterzoete verdriet van het verder gaan uit de kindertijd, maar geen van het speelgoed stond voor een zo duister lot als het hartverscheurende offer dat Riley's ooit geliefde denkbeeldige vriend bracht.
blue moon (bier) alcohol per volume
10DE WIND WAAIT
Hayao Miyazaki werkt momenteel aan de productie van een nieuwe film voor de Olympische Spelen van 2020 in Tokio, dus De wind waait is officieel niet zijn laatste film, maar als een bepalend carrièrestatement zal het moeilijk te overtreffen zijn. Miyazaki liet zijn gebruikelijke fantasiewereld achter zich in ruil voor een sympathieke maar boze biopic van Jiro Horikoshi, de ingenieur die de Japanse Zero-vliegtuigen ontwierp in de Tweede Wereldoorlog.
Als de romance tussen Jiro en zijn terminaal zieke vrouw je hart niet brak, dan was zijn besef dat al zijn genialiteit voor niets was, dat hij een pion was van een fascistische regering en dat geen van zijn mooie vliegtuigen naar huis zou terugkeren omdat ze allemaal gebruikt bij zelfmoordaanslagen zouden de slag moeten slaan. Miyazaki's oorspronkelijk geplande einde was nog harder (bekijk de documentaire) Koninkrijk van dromen en waanzin voor de details achter de schermen)!
9DE LEEUWENKONING
Zoals Bambi's moeder was voor oudere generaties, is de dood van Mufasa in De Leeuwenkoning was voor kinderen uit de jaren 90. Bij Disney-films zijn altijd dode ouders betrokken, maar hier was een geval waarin we de ouder echt leerden kennen, naar hem opkeken in al zijn machtige James Earl Jones-stemhebbende majesteit, en toen zagen we hem op gruwelijke wijze sterven terwijl hij in een wildebeeststormloop werd gegooid door zijn broer Scar. Alsof dat nog niet genoeg was, moest Scar de kleine Simba de schuld geven, waardoor hij voor altijd littekens kreeg voor het leven. Wat een lul, die Scar.
18% bier
De Leeuwenkoning wordt lang niet zo donker als zijn inspiratie Gehucht , maar het vangt een fractie van die Shakespeare-angst. Letterlijk genomen worden de berichten een beetje raar (het is niet-ironisch genoeg om de heerschappij van Divine Right te verdedigen), maar als metafoor voor hoe we de erfenissen voortzetten van degenen van wie we hielden, blijft het krachtig.
8DUMBO
Dombo is een van de vreemdste films die Walt Disney ooit heeft gemaakt. Het is schattig en cartoonachtig, maar het is ook een parade van verschrikkingen en ellende waarbij de primaire boodschap is dat de meeste mensen lullen zijn. Mens- en diersoort in Dombo 's wereld is veroordelend, beledigend en overal onaangenaam voor iedereen anders. Verdorie, die racistische minstreel-karikatuurkraaien krijgen tegenwoordig waarschijnlijk alleen een pass omdat ze enigszins sympathiek zijn als sommige van de weinige personages in de film die geen complete a-holes zijn.
De andere sympathieke personages in de film zijn natuurlijk Dumbo, zijn eenzame vriend Timothy J. Mouse en zijn arme lijdende moeder mevrouw Jumbo. Wanneer Dumbo de kooi van zijn moeder bezoekt en ze het lied 'Baby of Mine' zingt, is dat een tranentrekkend moment, want het is een van de zeldzame momenten van liefde en vriendelijkheid op een plek van pijn.
7BAMBI
Nadat je onder de knie hebt hoe je kinderen bang kunt maken met Sneeuwwitje , Pinokkio, en het 'Night on Bald Mountain'-segment van Fantasie , stelde Walt Disney zijn ambities om hun harten te breken met zijn vierde speelfilm, Bambi . Disney-films hebben een aantal echt kwaadaardige schurken gehad, maar is er een Disney-schurk die echt zo walgelijk is als de naamloze jager die Bambi's moeder neerschoot? Dat de dood buiten beeld gebeurt, en dat de film daarna onhandig naar een ander vrolijk nummer snijdt, doet niets om het trauma van het moment teniet te doen.
Bambi 's legendarische status als een van de tranentrekkers aller tijden inspireerde misschien wel de grappigste Animanen aflevering, 'Bumbie's moeder'. Bambi zelf was ook de belangrijkste invloed op de kunst van Osamu Tezuka, dus je kunt het ook bedanken voor al je favoriete trieste anime.
6HET VERHAAL VAN DE PRINSES KAGUYA
Over anime gesproken, een film die enigszins over het hoofd wordt gezien in de Studio Ghibli-bibliotheek maar meer aandacht verdient, is die van Isao Takahata Het verhaal van de prinses Kaguya . Gebaseerd op een van de oudste nog bestaande volksverhalen van Japan, is het een van de meest visueel verbluffende en emotioneel verwoestende films van de studio. Het eerste half uur is licht en schattig, waarin een gezin in het bos wordt gevolgd die een meisje opvoedt dat is ontdekt in een bamboescheut. Wanneer haar vader besluit haar als 'prinses' op te voeden, wordt het leven van de pas gezalfde prinses Kaguya echter somber en benauwend.
Bedreigd met een gearrangeerd huwelijk met de keizer, wil Kaguya deze aarde verlaten. De maangoden vervullen haar wens, en nu heeft ze weinig tijd meer op aarde voordat ze naar de maan wordt geveegd, haar herinneringen permanent gewist. De laatste act van de film is een surrealistische, hartverscheurende herinnering aan de dingen die zelfs de moeilijkste levens de moeite waard maken.
5OMHOOG
Pete Docter heeft drie films geregisseerd: Monsters Inc., Binnenstebuiten, en omhoog . Ze maken alle drie deze lijst. Hij is misschien wel het meest consistente grote talent in de regisseursstal van Pixar, en zijn films slagen erin om tegelijkertijd enkele van de grappigste en meest hartverscheurende in de indrukwekkende bibliotheek van de studio te zijn.
Met betrekking tot omhoog 's impact, wat valt er nog meer te zeggen dat nog niet is gezegd? De meest ontroerende vier minuten van de film, een montage die het leven van Carl en Ellie overspant vanaf hun huwelijk tot het moment waarop de dood hen scheidt, heeft geen woorden nodig om de kijker mee te nemen op een grote emotionele reis. De film daarna is een stuk gekker en bereikt nooit de artistieke hoogten van die vier minuten, maar weinig films zouden dat kunnen, en de climax waar Carl het 'Adventure Book' van zijn overleden vrouw opent, brengt de emotionele boog van de film perfect samen.
4DE IJZEREN REUS
Het is niet te controversieel om dat te zeggen De ijzeren reus is de beste Superman-film ooit gemaakt, toch? Om niet te zeggen dat de originele Richard Donner/Christopher Reeve-film niet ook geweldig is, maar niets vangt de kracht en betekenis van wat Superman vertegenwoordigt beter dan de Koude Oorlog-fabel van Brad Bird over een ander verloren buitenaards wezen dat beide krachten bezit die de mensheid kunnen vernietigen en een ziel die verlangt ernaar om het te redden.
De ijzeren reus werd tot leven gebracht door een combinatie van expressieve celschaduwanimatie en de stem van Vin Diesel, die, tussen de Giant en Groot, de go-to-guy lijkt te zijn als je een geanimeerd personage wilt dat heel weinig woorden zegt maar kan breken je hart wanneer je ze zegt. Hoewel iedereen met natte ogen over 'We are Groot' kwam, is die laatste uiting van 'SU-PER-MAN' tijdens het grote offer van de Giant nog steeds de treurigste drie lettergrepen die Diesel ooit heeft gelezen.
3SPEELGOEDVERHAAL 2
Toy Story 2 was het zeldzame vervolg dat zijn voorganger verbeterde door het thema van de relatie tussen speelgoed en kinderen naar een meer uitdagende plek te brengen en te vragen hoe die relatie verandert als kinderen opgroeien. Woody's dilemma over de vraag of hij naar Andy moet terugkeren en nog maar een paar jaar met hem zal spelen of dat hij in een museum moet worden tentoongesteld, voor altijd bewonderd als hij nooit echt geliefd is, heeft misschien een voor de hand liggende conclusie, maar er is nog steeds een echte reden voor hem om zich in conflict te voelen.
Het meest trieste deel van de film is gemakkelijk de muzikale reeks 'When She Loved Me', die Jessie's achtergrondverhaal laat zien als het ooit geliefde, vervolgens genegeerde, uiteindelijk verlaten speelgoed van een jong meisje dat haar ontgroeide. De zang van Sarah McLaughlin, de compositie van Randy Newman en de meesterlijke visuele verhalen van de Pixar-animators vormen samen een sequentie die zelfs de meest hartstochtelijke kijker iets in het oog kan krijgen.
tweeSPEELGOEDVERHAAL 3
De belofte van Toy Story 2 heeft zijn vruchten afgeworpen Toy Story 3 . Andy gaat naar de universiteit en het speelgoed moet het leven zonder hem onder ogen zien. De meerlagige metafoor van de film werkt zowel als een verhaal over ouders die leren leven met een leeg nest en over gelovigen die worstelen met de schijnbare afwezigheid van God in hun leven. Dit was een bijzonder intense ervaring voor kijkers die ongeveer dezelfde leeftijd hadden als Andy en waren opgegroeid met de serie, om nog maar te zwijgen van hun ouders.
yuengling hershey's chocolade porter abv
De laatste act is een non-stop tranentrekker, die gruwelijk existentieel terrein betreedt in de verbrandingsscene voordat hij tot een bitterzoet einde komt waarin Andy zijn speelgoed doorgeeft aan een nieuwe eigenaar. Als je je afvraagt waarom millennials als groep moeite lijken te hebben om hun jeugd los te laten, geef deze film dan maar de schuld. Toy Story 4 , alsjeblieft niet verknoeien!
1GRAF VAN DE VUURVLUCHTEN
Dode ouders en verdrietig speelgoed zijn allemaal goed en wel voor een stevige huilbui, maar als je je echt rot wilt voelen, wat dacht je van een cartoon over kinderen die verhongeren tijdens de brandbombardementen van Japan in de Tweede Wereldoorlog? Isao Takahata's Graf van de vuurvliegjes is een van de meest trieste films ooit gemaakt. Takahata beweerde dat hij de film niet maakte als een anti-oorlogsverklaring, maar dat zijn thematische interesse in plaats daarvan de onverantwoordelijkheid van de jeugd was, maar het is nog steeds een krachtig portret van de effecten van oorlog op burgers. De animatie verleent het poëtische kunstzinnigheid; het zou niet te zien zijn in live-action.
Als je echt met je hoofd wilt rotzooien, kijk dan Echt hoe het oorspronkelijk werd uitgebracht: als een dubbele functie met Mijn buur Totoro ! Ghibli's meest deprimerende film maakte deel uit van een dubbelspeelfilm met hun schattigste. Als je dit probeert, kijk dan misschien Echt eerst en Totoro tweede als opkikkertje.
Je hebt het gehaald. Haal dat stof nu uit je ogen en laat ons de meest deprimerende animatiefunctie weten die je ooit hebt gezien in de reacties. Of niet, dat vinden wij ook prima!
