De originele Blade Runner zou altijd moeilijk te volgen zijn. Hoewel het in 1982 niet noodzakelijk de kassa oplichtte, ontwikkelde de film een cultstatus waardoor het in de loop van de tijd een van de grootste filmklassiekers in het sci-fi-genre werd. Met zijn sombere blik op de toekomst en een intrigerend uitgangspunt dat de jacht op replicanten – machines die gemaakt zijn om op mensen te lijken – betrokken was, werd de film voor velen een film die door geen enkele andere geëvenaard kon worden. Verder was een vervolg iets dat bijna ondoorgrondelijk was. Hoe kon men hopen het onmogelijke te volgen?
VERWANT: The Last Jedi: 16 dingen die je gelooft (die helemaal niet waar zijn)
Het zou meer dan 30 jaar duren, maar uiteindelijk werd er eindelijk een vervolg geproduceerd. En toch bleef er twijfel. Met het origineel, een klassieker van de moderne cinema, zou de opvolger grote schoenen moeten vullen, en er zou iets relevants moeten worden gezegd. Blade Runner 2049 is misschien achtergebleven bij de schattingen van de kassa, maar dat deed het origineel ook. Het vervolg heeft bijna universele bijval gekregen van zowel critici als publiek. Sommigen zouden zelfs kunnen zeggen dat het zijn voorganger heeft overtroffen. Vandaag kijkt het CBR naar de wereld van Blade Runner , en somt 15 manieren op waarop het vervolg het origineel overtreft.
vijftienSLECHTS ÉÉN SNIJ NODIG
Oké, maar welke versie moet ik kijken? is de eerste vraag van elke niet-ingewijde wanneer ze worden geconfronteerd met het vooruitzicht om het origineel te bekijken Blade Runner , een vraag die je de afgelopen weken misschien al vaak hebt gehoord - en een vraag die je misschien zelfs hebt gesteld. Het antwoord is natuurlijk de Final Cut van Ridley Scott. Niet iedereen weet dat echter uit de hand, en het is nog steeds goed mogelijk om de verkeerde versie online of op je favoriete streamingdienst te bekijken.
En dit is waar Blade Runner 2049 onderscheidt zich meteen van zijn voorganger. De uitgebrachte film is de definitieve versie van regisseur Denis Villeneuve. Er komt geen nieuwe bewerking, met toegevoegde scènes. Met een kloksnelheid van 2 uur en 45 minuten, is de film die de machthebbers ons wilden laten zien de film die we kregen, en hij staat op zichzelf.
14SCHITTERENDE SET-ONTWERPEN
Het origineel Blade Runner was overal een inspiratie voor sci-fi-films. In veel opzichten is het de aanstichter van de moderne benadering van de beelden van dystopische toekomstige films. De decorontwerpen waren geïnspireerd en niemand had ze ooit eerder gezien. Maar met 2049 , werden de zaken nog verder geduwd dan ooit tevoren.
Het vervolg, dat een evolutie van dit universum laat zien, was in staat om alle aanwijzingen van het origineel over te nemen en de grenzen van de huidige tijd te overschrijden. Nooit eerder zagen decorontwerpen en kleurenpaletten er zo oud en futuristisch tegelijk uit, zowel koninklijk als vervallen. De film heeft een onmiskenbare kwaliteit die het meeslepend maakt - het voelt echt als een wereld waarin is geleefd, tot in de kleinste details. Wees niet verbaasd als de film zichzelf een paar Academy Award-knikjes verdient op de visuele afdeling.
13EEN SCHURKELIJK SPECTER
Blade Runner 2049 heeft iets dat de originele film nooit echt had: een echte schurk. Hoewel Roy die rol gemakkelijk in het origineel paste, was hij meer een onwillige tegenstander, gedwongen in deze positie dankzij zijn beperkte levensduur en zijn dromen om mens te worden. Hij was meer een tragische figuur die hielp de film zijn klassieke status te geven.
In 2049 , krijgen we een echte schurk in de vorm van Jared Leto's Niander Wallace. In sommige opzichten vergelijkbaar met Eldon Tyrell van het origineel, de maker van de replicanten, is Wallace een industrieel genie. Net als Tyrell heeft hij een godencomplex, maar hij gaat veel, veel verder met zijn dromen en ambities. Wallace heeft misschien een beperkte hoeveelheid schermtijd in de film, maar je zult het nauwelijks merken, omdat zijn spook door elke draad van het verhaal spookt.
12EEN PRACHTIG, VOELBAAR LIEFDESVERHAAL
Het origineel Blade Runner had een liefdesverhaal in zijn hart, het verhaal van een man(?) die verliefd wordt op een replicant die net zo menselijk is als hij. Maar het verhaal van Deckard en Rachael gebeurde heel snel. Onmiddellijk werd de verbinding tot stand gebracht toen ze elkaar ontmoetten, en toen ze elkaar de volgende keer zagen, hadden de twee hun relatie naar een hoger niveau getild.
In 2049 , we hebben een heel ander liefdesverhaal, een die mooi en tragisch en hartverscheurend is. De relatie tussen Ryan Gosling's K en Ana De Armas' Joi staat zelfs nog meer centraal in het verhaal van de film, en het is er een die geleidelijk evolueert naarmate de film vordert. Het is een liefdesverhaal dat voelbaar is, een verhaal dat ervoor zorgt dat beide personages een manier vinden om er doorheen te komen, ook al zijn de omstandigheden — en het bestaan — schijnbaar tegen hen.
elfSTEAMPUNK NAAR NIEUWE HOOGTEN NEMEN
De wereld gecreëerd door Ridley Scott was er een doordrenkt van steampunk, van de steegjes van Los Angeles tot de hoogten die de vliegende spinner-auto's bereikten. De technologie was op dat moment op een goed punt, maar werd beperkt door die van de echte wereld van de filmmaker. De nieuwe technologieën van vandaag, variërend van speciale effecten tot de grenzen van wat de wetenschap kan bereiken, hebben het mogelijk gemaakt 2049 om nog verder te gaan.
De toekomst van het vervolg ziet er daardoor nog reëler en mogelijk uit. De technologie die de personages binnen handbereik hebben, voelt alsof het voortkwam uit iets dat heel goed mogelijk is in ons leven, en dit helpt alleen maar om de film gewicht te geven - het idee dat dit een mogelijkheid zou kunnen zijn, als dingen uit de hand zouden lopen . De kostuums, de rekwisieten, de decors -- de hele gecreëerde wereld is op de een of andere manier tijdloos in zijn blik op de toekomst.
10OSCAR-WAARDIGE GELUIDSMENGSEL
Als je het nog niet hebt gezien Blade Runner 2049 toch ben je het aan jezelf verplicht om het te gaan zien in IMAX-formaat, de best mogelijke kwaliteit voor zo'n magnetische film. Je wordt meteen omvergeworpen door het indrukwekkende geluidsontwerp en de geluidsmix die in de film worden gebruikt, een mix van diepe baritons en EDM-geïnspireerde tonen die de film de helft van zijn geest geven.
Het is een geluid dat zich vakkundig trouwt aan de ons gepresenteerde wereld, alsof de twee altijd hand in hand hebben gelopen. Natuurlijk, het is hetzelfde type geluid dat in de originele film werd gepresenteerd, maar deze keer heeft het technische aspect geen gelijke. Elke scène laat je trillen, wat een ervaring oplevert die zowel meeslepend als boeiend is. Kom in het Oscar-seizoen, kijk naar deze film om wat goud mee naar huis te nemen.
9HARD-HITTING ACTIE
In de openingssegmenten van 2049 , maken we meteen kennis met K terwijl hij aan een zaak werkt. In een poging om het publiek direct in de gepresenteerde wereld te storten, om ze precies te laten zien hoe dit universum en zijn personages eruit zien, en om ons de meest directe (her)introductie te geven van wat een Blade Runner doet, krijgen we een harde - een gevechtsreeks tussen K en Dave Bautista's Sapper Morton.
En daar stopt de film niet. Elke stoot, elke explosie, elk geweerschot is iets dat bot en verwoestend is, en er is veel meer van in vergelijking met het origineel. Op een manier, 2049 is meer een actiefilm dan zijn voorganger ooit was, vooral met shootouts, replicant versus replicant-gevechten en zelfs vliegende spinner-achtervolgingen die in vlammen eindigen.
8DIE LIEFDEVOLLE SCNE
De eerste Blade Runner was niet verlegen om skins of scènes te tonen die het meer expliciet waagden, maar in plaats van bot toe te voegen aan die erfenis, 2049 koos er in plaats daarvan voor om ons een scène te geven die niet alleen behoorlijk op volwassenen is gericht, maar ook subtieler - een scène die tegelijkertijd mooi en vreemd is. Het is een scène die gemakkelijk een van de hoogtepunten van de film is geworden.
Wanneer het digitale interface-personage van Joi ervoor kiest om haar relatie met K naar een hoger niveau te tillen, huurt ze een callgirl in om te doen wat ze niet kan. Maar dankzij de technologie van de toekomst is Joi in staat om op een bepaalde manier met dit meisje samen te smelten en in wezen haar lichaam over te nemen. De logistieke en technische aspecten van de scène zijn fascinerend, aangezien de ene vrouw de andere overlapt en de scène tegelijkertijd aan de harten weet te trekken.
7LUV VS. ROY
Als een antagonist was Roy wreed en gemeen toen hij ervoor koos om te zijn, maar hij had ook een menselijkheid voor hem, met de behoefte om langer te leven dan zijn leeftijd. Het was een herkenbare kwaliteit die hem net zo'n belangrijk personage voor de film maakte als Deckard. Het vervolg gaf ons echter een replica die helemaal slecht was, en een absolute uitdaging.
Luv wordt aan ons voorgesteld als de rechterhand van Wallace, maar het duurt niet lang voordat ze naar voren komt als het ware, fysieke kwaad van de film. Wanneer anderen in haar aanwezigheid zijn, zijn ze in totaal gevaar, zoals blijkt uit het spoor van lichamen en vernietiging die ze achterlaat. Actrice Sylvia Hoeks slaagde erin ons een personage te geven dat we op de een of andere manier verachtten en waar we tegelijkertijd voor geworteld waren, iets dat geen geringe prestatie is na het volgen van de voetsporen van Roy.
6ENKEL NODIGE DIEPTE GEGEVEN AAN DECKARD
In het origineel Blade Runner , Deckard verscheen volledig gevestigd op het toneel als een Blade Runner die nog een laatste taak op zich nam. Terwijl hij zijn doelwitten achtervolgde, ontmoette hij Rachael, en we zagen hem oog in oog komen te staan met iets dat hij niet begreep. Maar verrassend genoeg hebben we, afgezien van het verdeeldheidwekkende einde, niet zoveel te weten gekomen over Deckard, de man.
Gelukkig werd dit in het vervolg meer dan verholpen. In 2049 , Deckard verschijnt laat in het spel, maar elke scène waarin hij zich bevindt, zit boordevol karakterbepalende en onthullende momenten. Dit is een Deckard die zoveel pijn en lijden heeft doorgemaakt, en Harrison Ford mocht eindelijk diep graven in een personage dat hij decennia geleden tot leven had gebracht. Deze keer wordt hij achtervolgd, is hij gehard in de strijd, is hij vervuld van spijt en is hij een man die alles heeft opgeofferd en verloren.
5EEN UITBREIDING VAN DE MYTHOLOGIE
Blade Runner 2049 neemt de wereld die in de originele film is gevestigd en duwt het allemaal nog verder. Waar we voorheen de stad Los Angeles hadden om ons een idee te geven van hoe deze donkere toekomst eruit zag, de, Blade Runner wereld wordt nu nog verder uitgebreid. We zien de landbouwgebieden ver van de stad, we zien de buitenwijken waar mensen tussen het puin en afval leven, en we gaan zelfs tot aan Las Vegas.
Elke nieuwe locatie die we bezoeken, geeft ons meer inzicht in de wereld waarin de personages leven. Het voelt groter en rijker aan, en dat helpt het publiek alleen maar om zich in dit universum te vestigen. We leren ook meer over de geschiedenis van de afgelopen 30 jaar, met nieuwe evenementen zoals The Black Out en de gevolgen die het had, evenals hoe de mensheid het off-world vergaat.
4EEN BITTERSWEET EINDE
Blade Runner 2049 doet het anders dan zijn voorganger. Waar het origineel ervoor koos om te eindigen met alles in de lucht, waarbij het publiek zich afvroeg wat er zou gebeuren in de komende minuten na het laatste frame van de film, kiest het vervolg ervoor om te eindigen met een zucht van verlichting, met de personages omarmen hun het lot, of dat nu leven of dood is.
De originele film eindigde met Deckard en Rachael op de vlucht en, bijna poëtisch, eindigt het vervolg nu met de hereniging van Fords personage met zijn lang verloren gewaande dochter. Nu dood geloofd dankzij K, is Deckard vrij om een nieuw leven te beginnen met zijn dochter. Terwijl de twee elkaar zien, blijven we achter met het geruststellende idee dat dit een passend einde zou kunnen zijn voor Deckard, zo niet voor de franchise zelf.
3DE ELVIS SCNE
Blade Runner was misschien geen film waarvan je zou verwachten dat er sprake was van een Elvis-scène, maar hier zijn we dan. In 2049 , reist K naar de vergeten overblijfselen van Las Vegas om Deckard aan te treffen. Daar nemen de twee het tegen elkaar op, want Deckard is er snel bij om K aan te vallen, uit angst dat hij is gekomen om hem op te jagen. De twee vechten in een kamer waar een kapotte projector een video afspeelt van het optreden van Elvis.
Maar het geniale van die scène zit in de uitvoering. Terwijl K zich verbergt, speelt de muziek nauwelijks. Niets meer dan vervormde muzikale uitbarstingen peperen een verontrustende reeks vol stilte en het geluid van stoten en geweervuur. Het voegt zo'n zwaarte aan het gevecht toe, en je vraagt je zelfs af wat de uitkomst zal zijn. De sequentie is geniaal en een hoogtepunt in een film die helemaal draait om hoogtepunten.
tweeEXISTENTILE THEMA'S VERDIEPING
In zijn hart, Blade Runner was een film over wat het betekent om mens te zijn. Het eindigde ermee dat we ons afvroegen of de man waarvan we dachten dat hij een mens was, toch een machine kon zijn. Op die manier probeert het vervolg geen antwoorden te geven - alleen om nog verder te duiken met alle van zijn replicanten, te beginnen met Sapper, zijn vermelding van wonderen en zijn offer.
In Joi ontmoeten we een kunstmatige intelligentie die niet eens een lichaam bezit. En toch is ze net zo goed een persoon als een replicant of mens. Ze voelt liefde en pijn. Ze vreest. Luv, hoewel ze misschien een schurk is, streeft ernaar om te leven en de beste te zijn. Wat K betreft, zijn aard is niet voor ons verborgen. Vanaf het begin weten we dat hij een replica is, en het maakt zijn benarde situatie des te boeiender. Deze personages slagen er op hun eigen manier in om menselijke eigenschappen te herdefiniëren.
1DE ZIEL VAN EEN MAN
Van begin tot eind, Blade Runner 2049 is in de eerste plaats het verhaal van K. Een replicant Blade Runner die alleen orders weet te gehoorzamen, K ontdekt snel een zaak waardoor hij zichzelf in twijfel trekt. Het is een zoektocht naar zelfontdekking die nog verder wordt doorgevoerd door de evolutie van zijn relatie met Joi. Hoewel hij weet dat hij geen ziel heeft, brengen zowel Joi als zijn zoektocht hem emoties met zich mee die hij niet zou moeten voelen.
Terwijl hij op zoek gaat naar Deckards dochter, bewijst K dat hij precies de speciale persoon is die hij altijd al had willen zijn. Door zichzelf op te offeren voor Deckard, door de gepensioneerde agent ervan te overtuigen zijn dochter te gaan ontmoeten, bewees K dat je niet geboren hoeft te worden om een mens te zijn. Het is een prachtige boog die zowel eenvoudig als complex is. En dat is precies waarom Blade Runner 2049 slaagt als het onmogelijke vervolg. Omdat het eenvoudig is... en net zo complex.
Amerikaanse vader beter dan familieman
Wat vond je van Blade Runner 2049? Laat het ons weten in de reacties!
