Lang voordat Christopher Nolan het alter ego van Bruce Wayne naar het grote scherm bracht met Batman begint , Tim Burton zette het 'donker' in Dark Knight met zijn gotische kijk op het personage in Batman en het vervolg, Batman keert terug . Beide films werden goed ontvangen door fans en critici en maakten ook de weg vrij voor superheldenfranchises en het concept van een moderne kaskraker. Dus waarom was? Batman , in het bijzonder, zo succesvol? Nou, er is genoeg om van te houden. Veel stripfans prijzen Burton, en schrijvers Sam Hamm en Warren Skaaren, voor hun weergave van de personages, terwijl meer mensen hele middagen doorbrengen met het argument dat Michael Keatons Batman de beste filmversie tot nu toe is - zelfs meer dan die van Christian Bale - tot op de dag van vandaag.
VERWANT: The Dark Knight Trilogy: 15 stuks oogverblindende concept art
Rond de release was het de visuele stijl van de film die werd geprezen en die production designer Anton Furst en art director Peter Young een Academy Award voor Best Set Decoration opleverde. Terwijl Batman keert terug dergelijke onderscheidingen niet gewonnen, het was genomineerd voor Beste Make-up en Beste Visuele Effecten, wat bewijst dat de esthetiek van de serie hun beste eigenschappen was. Maar hoe zijn die beelden ontstaan? CBR blikt terug op de prachtige concept art uit beide films om te zien…
16Batman
Met zijn tragische achtergrondverhaal, humeurige persoonlijkheid en voorliefde voor de schaduwen, wordt Batman tegenwoordig beschouwd als een van de donkerste personages van DC, maar dat was hij niet altijd. Een paar jaar na zijn introductie -- tot de jaren '80 in feite -- werd hij luchtiger in de strips en dat werd weerspiegeld in de film uit 1943. Adam West benadrukte dit toen hij Batman speelde als een campy, kap-drager in zijn geliefde televisieserie. Maar toen Tim Burton de opdracht kreeg om de Caped Crusader naar het grote scherm te brengen, wist hij zeker dat hij terug wilde naar zijn sombere oorsprong.
Vanaf het begin wilde Tim dat Batman een zeer donkere film zou zijn, zei conceptartiest David Russell. Ik begon te ontwerpen in potlood en daarna in zwart, maar Tim wilde steeds een nog donkerdere beeldstijl, dus helemaal aan het einde van mijn opdracht schakelde ik over op wit potlood en zwart papier.
vijftienBURTON'S JOKERS
Tim Burton is niet alleen een getalenteerde scenarioschrijver, producent en regisseur, hij is ook een kei in tekenen. Zozeer zelfs dat hij zelfs boeken en museuminstallaties heeft gehad die zijn gewijd aan het tentoonstellen van zijn kunstwerken. Met dat alles in gedachten, is het geen verrassing dat toen het tijd was om wat concept art voor Batman te maken, hij de uitdaging aanging.
Deze afbeeldingen tonen zijn eerste ideeën over hoe Jack Nicholsons versie van The Joker eruit had moeten zien, compleet met felgroen haar en manische uitdrukking. Hoewel de middelste illustratie vrij conventioneel is, wat betreft het overeenkomen met hoe het personage er typisch uitziet in de stripboeken, zien de andere er wonderbaarlijk inventief uit. We zijn vooral dol op het wit met rode krijtstreeppak in de schets aan de rechterkant en het idee dat The Joker vermomd is aan de linkerkant!
14VLIEGEN
In Batman (1989), een van de climaxscènes van de film, waarin Batman de Batwing gebruikt om The Joker uit te schakelen en natuurlijk moesten de machines worden ontworpen voordat deze zo zwaar in de film te zien waren. Hierboven is een van de vroege ontwerpen van conceptkunstenaar David Russell over hoe het voertuig eruit had moeten zien en we houden ervan dat het eigenlijk lijkt op een echte vleermuis.
Als je goed kijkt, kun je de lichte stijging aan de voorkant van het vliegtuig zien die ons doet denken aan de snuit van een gewone vleermuis, terwijl de koplampen precies zijn waar de ogen van het dier zouden zijn. De vaste vleugels van het voertuig zien er ook uit als die van een vleermuis, met hun gelede ontwerp. Het is niet verwonderlijk dat de Batwing er uiteindelijk gestroomlijnder uitzag en meer op het iconische vleermuisvormige symbool van de held leek dan op een typische jet ... maar dat is nog steeds cool, toch? Batman heeft zeker consistentie als het gaat om zijn gadgets ...
13CATWOMAN PAK
Michelle Pfeiffer's Catwoman-pak van Batman keert terug is een van de meest iconische op stripboeken geïnspireerde looks uit de bioscoop. Het is dus niet verwonderlijk dat het opvallende ensemble een samenwerking van ideeën was tussen kostuumontwerpers Mary Vogt en Bob Ringwood en Burton zelf.
Tim bedacht de hechtingen, gaf Vogt eerder toe. Bob en ik hadden zoiets van, steken? Op latex? Hoe doen we dat? Dus hebben we steken in gegoten vorm gebeeldhouwd en gelijmd. Het zag er verschrikkelijk uit! Dus besloten we haar in siliconen te borstelen. Nadat ze het kostuum aan had, hebben we de [vloeistof] op haar geverfd en ze drupt overal. Omdat het zo glanzend is en ze 's nachts rondliep, zag het er echt vloeiend uit. Het is alsof ze zwart glas draagt, het pak ziet eruit als een mooie, donkere sculptuur. We wilden dat het elegant, sexy en modern zou zijn, zeer hightech en toch een beetje huiselijk en organisch.'
oprichters imperial ipa
12DONKERE RIDDER IN HET MAANLICHT
In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, ziet Burtons geest de dingen niet altijd in gedempte kleurenpaletten of zwart-wit. In feite kunnen zijn ingebeelde visuals vaak behoorlijk kleurrijk zijn en deze twee stukken concept art bewijzen precies dat. In tegenstelling tot veel Batman ’s donkere beelden, had Burton een bijna geromantiseerd moment voor ogen tijdens The Joker’s kijk op Gotham City’s 200ditAnniversary Parade, waar de Dark Knight naar beneden zou duiken uit een teddybeervormige ballon en zou proberen een einde te maken aan de door pandemonium aangewakkerde plannen van de schurk.
Uiteindelijk redde Batman echter de dag met behulp van de Batwing, zoemend tussen de wolkenkrabbers van Gotham en het doorsnijden van de touwen die de met giftige gas gevulde zeppelins vasthielden aan de vlotter van The Joker. Nadat hij dit echter heeft gedaan, vliegt hij hoog boven de wolken en zweeft het voertuig slechts een fractie van een seconde boven de maan; aantoonbaar een eerbetoon aan de kunst van Burton hier.
elfGOTHAM STAD
Ik wilde van Gotham City de lelijkste en somberste metropool maken die je je kunt voorstellen, zei productieontwerper Anton Furst eerder over zijn op art deco geïnspireerde visie. We stelden ons voor wat New York City zou zijn geworden zonder een planningscommissie. [Ik wilde dat het eruitzag als een] stad gerund door misdaad, met een rel van architecturale stijlen. Alsof de hel door het trottoir losbarstte en maar doorging.
Alle gebouwen, behalve de kathedraal, vallen in het niet bij de geometrische wreedheid van het Flugelheim Museum, waarvan de brute buitenkant meer op locomotiefontwerp lijkt dan op een kunstgalerie als het Guggenheim. Furst benadrukte met zijn achtergrond de donkere kant van Batmans verhaal en heldhaftigheid. Zijn Gotham is ronduit imposant, met zijn enorme, opzichtige wolkenkrabbers die zo dicht op elkaar staan dat ze de zon blokkeren voor alle inwoners van de stad. Nou, meneer Wayne houdt wel van de schaduwen...
10BATMAN PAK
Het pak van Batman is vele malen veranderd op het grote scherm. Met name met zijn kleurverschuiving van blauw en grijs naar zwart; iets dat fans Bob Ringwood te danken hebben. De Britse kostuumontwerper en conceptkunstenaar legde eerder uit dat hij '[vroeg] besloot dat zijn Batman geen blauwe onderbroek zou dragen omdat hij ze haatte.
Vleermuizen zijn natuurlijk zwart - niet blauw - en zwart is veel sinister en sexyer. Na een gesprek met Batman-maker Bob Kane, kwamen we erachter dat hij Batman altijd als in het zwart had gezien, maar dat het erg moeilijk was om een zwart-op-zwart tekening voor de strip te tekenen. Hij had het in blauw getekend, zodat hij verschillende tinten van de kleur voor effect kon gebruiken. In zijn gedachten was blauw slechts een symbolische versie van zwart. Ons zwarte kostuum was dichter bij zijn oorspronkelijke concept.'
9DE BATCAVE
In Batman , onthult Bruce Wayne van Keaton zijn misdaadbestrijdende alter ego aan zijn liefdesbelang, Vicki Vale (Kim Basinger) en stelt haar vervolgens voor aan de Batcave. David Russell visualiseerde hoe die scène eruit zou kunnen zien en we houden ervan hoe zijn beelden eruit zien alsof het zo uit een DC Comics-uitgave had kunnen worden getild.
Je kunt zien hoe Wayne -- in volledige Batman-kostuum -- naar Vale gebaart, terwijl de camera haar van achteren neerschiet. Door het frame kan het toekomstige publiek slechts een deel van zijn privévertrekken zien, met name een aantal computerschermen op de achtergrond. Interessant genoeg, aangezien regisseur Tim Burton zo graag zijn beelden zo donker mogelijk wilde hebben, schetste Russell de kunst eigenlijk met wit potlood op zwart papier; alleen de hoogtepunten oppakken in plaats van contouren te tekenen. Zijn resultaten hadden uiteindelijk een grote invloed op de manier waarop de scène werd verlicht.
8DE PINGUÏN
Met zijn korte, ronde figuur en spitse neus is superschurk Oswald Cobblepot, ook bekend als de Penguin, misschien wel een van de meest Burton-vriendelijke personages. In de film is hij bijna karikatuurachtig, maar dat alles draagt alleen maar bij aan de griezelige aard van zijn uiterlijk. De schetsen van Mark 'Crash' McCreery - van voordat Danny DeVito zelfs maar in het kostuum stapte - zijn net zo nachtmerrieachtig met hun close-up afbeeldingen van zijn gezicht.
Ze zien de conceptartiest experimenteren met verschillende haarlijnen en alternatieve neusvormen en -maten, terwijl ze ook testen hoe Cobblepot eruit zou zien met een weelderige bontjas en hoge hoed op. De afbeeldingen laten ook zien hoe hij eruit zou zien met een paraplu - wat fans van stripboeken zullen weten, is synoniem met zijn karakter - en hoe hij een monocle over een van zijn ogen zou kunnen dragen. Zie je, ondanks al zijn rioolwoningen, was de Penguin nogal een keurig geklede oude kerel!
7BATMOBIEL
terwijl het jaar Batman de set wordt nooit expliciet vermeld, er wordt door de hele film naar gesuggereerd. Wanneer bijvoorbeeld het personage van Kim Basinger een krant leest en de Mexicaanse president Miguel Aleman door president Truman wordt begroet tijdens een autocolonne-parade - die plaatsvond in 1947 - wordt melding gemaakt van en een andere krant waarin staat dat de Hongaarse premier Ferenc Nagy was (die gekozen in 1947).
Het is duidelijk dat dat tijdperk ook de uiteindelijke look van de Batmobile heeft geïnspireerd. Over het ontwerp gesproken, legde productieontwerper Anton Furst eerder uit: We keken naar onderdelen van straalvliegtuigen. We keken naar oorlogsmachines. We hebben van alles bekeken. Uiteindelijk zijn we het pure expressionisme ingegaan; met de Salt Flat Racers uit de jaren '30 en de Sting Ray-machomachines uit de jaren '50. De auto werd gebouwd op een Chevrolet Impala toen eerdere ontwikkelingen met een Jaguar en Ford Mustang mislukten.
6DE GRAPPENMAKER
Als het ging om het ontwerpen van The Joker's look for Batman , bekende kostuumontwerper en kunstenaar Bob Ringwood eerder dat het niet zo'n grote uitdaging was. De reden hiervoor was dat hij zich liet inspireren door acteur Jack Nicholson, wiens eigen stijl en liefde voor mode de kostuums inspireerden van het personage dat hij tot leven bracht.
'Hij is dol op kleding,' zei Ringwood. 'Dus alles wat we deden was gewoon de kleding die The Joker in de tekeningen draagt, opnieuw interpreteren om met Nicholsons persoonlijkheid te werken. Kleding met hem doen is eigenlijk een plezierritje, omdat hij er gewoon van houdt. Hij is echt bij je en hij suggereert dingen en bedenkt dingen en doet dingen. Hij is geweldig.' Blijkbaar was een van de redenen waarom Nicholson het iconische kleurenschema van The Joker van harte omarmde, omdat de paarse overjas van het personage hem deed denken aan de Lakers, het basketbalteam dat hij steunde.
5POLITIEAFDELING VAN GOTHAM CITY
Concept artiest Bob Ringwood heeft er geen geheim van gemaakt dat zijn ontwerpen voor zowel de sets als de personages in Batman werden geïnspireerd door de jaren '40. Hoeveel dat tijdperk echter het uiterlijk van de film heeft beïnvloed, blijkt misschien het beste uit de kleding van de Gotham City Police Department. In zijn schets zien de mannen pakken met krijtstreep en grote revers en flitsende knopen, stropdassen en trilby-hoeden. Ze zien zelfs roken aan hun bureau; een typisch beeld als je probeert het toneel te creëren van een op mannen gericht kantoor dat decennia geleden zou hebben bestaan.
We houden vooral van de donkerbruine, blauwe en zwarte tinten van de politie, die hen dichter bij Batman lijken te brengen dan de wetsovertredende Joker en zijn felgekleurde haar en pakken. Het ontgaat op de een of andere manier een loyaliteit tussen de officieren en de burgerwacht die hen helpt gerechtigheid te brengen.
4BURTON'S BADDIE BUNCH
Als hij geen films produceert, schrijft of regisseert, is het bekend dat Tim Burton een fervent artiest is. Het ligt dus voor de hand dat hij nauw betrokken was bij de concept art-stadia van beide Batman films. Hier toverde hij hoe zijn slechterik eruit zou kunnen zien; een groep bestaande uit Danny DeVito's Penguin, een vuurspuwer, een Strong Man, twee clowns en een orgeldraaier en zijn aap.
Voor degenen die niet al te bekend zijn met de film, de afgebeelde trawanten zijn eigenlijk Burtons visualisatie van de Red Triangle Circus Gang, een losbandig team van carnavalartiesten die samenwerken met de Penguin om Batman uit te schakelen. Maar al snel keren ze hun voormalige leider de rug toe wanneer zijn plannen om Gotham te vernietigen mislukken en ze vrezen gepakt te worden. Andere leden van de groep zijn de zwaardzwaluw, de slangendame, een acrobatische misdadiger en The Poodle Lady.
3PINGUN HANDHAVEN
Het wordt niet echt beter dan handlangers van pinguïns, toch? En gelukkig, Batman keert terug de goederen geleverd door er meerdere te hebben! Maar voordat ze in de film konden verschijnen, moesten conceptartiesten Mark 'Crash' McCreery en Tim Flattery bedenken hoe ze eruit zouden gaan zien.
In de zwart-witschetsen van McCreery zijn de pinguïns realistisch en hebben ze allerlei interessante wapens, zoals een kogelafgevende hoofdtooi en gestreepte gasflessen. De beelden van Flattery zijn daarentegen veel meer cartoonachtig en belichamen de campy toon van Burtons laatste film iets beter. De gadgets van zijn pinguïn zijn ook iets meer daarbuiten (en bedreigend). We zijn vooral dol op degene met de pop-out bokshandschoen, ook al lijkt het op iets dat The Joker gebruikt om zijn eigen televisie in te slaan Batman .
tweeEEN LOPENDE GRAP... R
Tegen het einde van Batman (1989), de titulaire held en The Joker face-off, nadat de laatste samenzweert om de inwoners van Gotham City te vermoorden door een feestelijke parade te houden en ze vervolgens te besproeien met het gif van zijn naamgenoot. In de scène gaat Batman achter de slechterik aan in zijn Batwing; iets dat conceptkunstenaar David Russell in het bovenstaande schilderij visualiseert.
Het kunstwerk toont Nicholson's Joker die wegrent van de Batwing, maar het is niet verwonderlijk dat zo'n gevaarlijk moment niet genoeg is om de enorme grijns van zijn gezicht te wissen. Hoewel het lijkt alsof Batman hier de overhand heeft, terwijl hij streeft naar de teruggedraaide vijand, staat The Joker in de film stevig tegen het vuur van de Batwing. Terwijl het vliegtuig nadert, haalt hij een groot kanon tevoorschijn - net zoals Russell hierboven voor ogen had - en schiet de Batwing uit de lucht.
1ONGEBRUIKTE ROBIN
Na Batman keert terug , Burton was ingesteld om de derde aflevering te regisseren. De studio liet de regisseur echter vallen - omdat ze de duisternis van de franchise wilden afzwakken - en huurde in plaats daarvan Joel Schumacher in. Voordat hij werd verdreven, was Burton van plan om Marlon Wayans Robin in de film te laten spelen, maar Schumacher had andere ideeën; het casten van Chris O'Donnell in de rol.
De film, waarin ook Val Kilmer, Jim Carrey en Nicole Kidman te zien waren, was gepland door critici en fans, en velen beweerden Schumachers kleurrijke, campy Batman voor altijd paste niet goed bij hoe mensen de grote schermversie van de Caped Crusader zagen. Batman en Robin 's kostuums waren een bepaalde zere plek of beter gezegd, de toevoeging van tepels op de pakken waren. Kijkend naar wat Burton en kunstenaar Bob Ringwood in gedachten hadden in de bovenstaande afbeelding, maakt het nog erger.
Welk kunstwerk is jouw favoriet? Laat het ons weten in de reacties!
