Zoals de meeste dingen in deze wereld, kwamen superheldenkostuums niet zomaar uit de lucht vallen. Er was een lange geschiedenis van kostuums die eraan voorafgingen en hun creatie beïnvloedden. Er was het kleurrijke harnas dat ridders in de middeleeuwen droegen. Er waren de fantastische outfits die sommige personages in pulpfictieromans en avonturenstrips droegen. Misschien wel het meest opvallende was de over-the-top kleding die circusartiesten droegen in de vele reizende shows van het begin van de 20e eeuw. Al deze eerdere idealen hielpen de richting van superheldenkostuums in de stripgeschiedenis te beïnvloeden.
Hier zullen we het allerbeste van het beste bekijken als het gaat om superheldenontwerp. Houd er rekening mee dat we werken met ten minste één belangrijk voorbehoud, namelijk dat de superhelden in kwestie iconische kostuums hebben. Het heeft niet veel zin om een echt cool kostuum te hebben als niemand weet wie je bent. Als gevolg hiervan wegen we zwaar mee in de culturele impact van het kostuumontwerp wanneer we ze rangschikken. Waar staat een kostuum historisch gezien binnen het medium zelf? Dat is een van de belangrijkste vragen die we beantwoorden wanneer we beginnen met onze ranglijst van de beste superheldenkostuums aller tijden.
twintigWONDER WOMAN
Er zijn veel onrechtvaardigheden geweest in de stripwereld. Heck, wijlen, geweldige Len Wein kreeg meer geld betaald voor het creëren van Lucius Fox dan hij ooit deed voor het creëren, weet je, Wolverine . Dus de behandeling van H.G. Peter is misschien niet zo flagrant als die van andere makers, maar het simpele feit dat die man die het kostuum van Wonder Woman bedacht, niet eens een 'bedankt' kan krijgen in de aftiteling van Wonder Woman is een echte schande.
Harry George Peter was al 61 jaar oud toen hij het ontwerp bedacht voor de nieuwe vrouwelijke superheld die William Marston van plan was voor All-American Comics, toen nog Suprema genoemd. Dit was 1941, toen patriottische personages een grote hit waren in strips, dus Wonder Woman had absoluut een sterke Star Spangled Banner-versie van haar ontwerp. In het begin van de jaren tachtig hielp DC Comics een kortstondige Wonder Woman-liefdadigheidsinstelling op te richten, waarvan het logo de dubbele W's was, wat ertoe leidde dat Wonder Woman de 'WW' op haar borstembleem aanpaste. Afgezien van het embleem, is het enige dat afwijkt van haar klassieke look dan in het originele ontwerp van Peter, dat hij Wonder Woman een rok liet dragen in plaats van een korte broek.
eindigt sookie met rekening?
19WAAGHALS
Oké, laten we eerlijk zijn, het originele kostuum van Daredevil was nogal opzichtig. Maar echt, Bill Everett's eerste pass voor Daredevil's look had echt een aantal goede onderdelen. Het idee van de hoorns op het hoofd, zodat hij er letterlijk uitziet als een duivel, was bijvoorbeeld een goed idee. Het deel dat niet werkte, was om geel en roodbruin te mengen voor het kleurenschema van de outfit. Het was ook vreemd dat hij eerst met slechts een enkele D op zijn borst ging.
Toen de grote Wallace Wood de serie al vroeg overnam, kwam hij met een van de meest opvallend eenvoudige reparaties van een kostuum in de stripgeschiedenis. Hij maakte het kostuum gewoon helemaal rood en het maakte het meteen een iconische look. De dubbel-D was al toegevoegd voordat Wood de kleur veranderde, maar de combinatie zorgde voor een opvallend kostuum dat stripboekartiesten uiteindelijk altijd lijken te gebruiken wanneer Daredevil een kostuumwissel krijgt. Als het op Daredevil-kostuums aankomt, moeten we Nuke altijd parafraseren uit de klassieker Waaghals verhaallijn, 'Wedergeboren' - 'Geef me een rood.'
18NIEUW
Aan het eind van de jaren zestig waren Marv Wolfman en Len Wein twee jonge, ambitieuze stripboekmakers die hun eigen stripboeken in eigen beheer uitbrachten. In een van hen was er een personage genaamd Black Nova, die voortkwam uit een van de verhalen die ze destijds vertelden (Wolfman en Wein zouden tijdens hun serie problemen ruilen). Ze bedachten een basisontwerp voor het personage, inclusief vijf starbursts op de borst van het personage.
Jaren later, terwijl Wolfman en Wein nu voor Marvel Comics werkten, bracht Wolfman het personage naar Marvel's Art Director, John Romita, die het originele ontwerp van Wolfman nam en het aanpaste tot het personage dat bekend zou worden als Nova. Romita verminderde de starbursts op de borst tot drie en voegde een beetje starburst toe aan de helm. Met gedurfde, primaire kleuren was het Nova-pantserontwerp jarenlang vaak het meest opvallende aan het personage. Zelfs toen andere personages de identiteit overnamen als de belangrijkste Nova bij Marvel, bleef het kostuum zelf hetzelfde, omdat het bijna onmogelijk was om dat basisontwerp van Romita/Wolfman te verbeteren. Als/wanneer Nova in het Marvel Cinematic Universe verschijnt, kun je er zeker van zijn dat dit het kostuum is dat we zullen zien.
17SPIDER-MAN (ZWART KOSTUUM)
Het is moeilijk om zelfs maar één kostuum op een lijst als deze te krijgen, maar op de een of andere manier slaagde Spider-Man erin om twee keer op deze lijst te verschijnen! Het begon allemaal toen een fan genaamd Randy Schueller het een cool idee vond als Spider-Man een alternatief kostuum had dat hij kon dragen. Hij schreef Marvel met het idee en aangezien dit in een tijd was dat Marvel nog steeds inzendingsideeën van het publiek accepteerde, kocht Jim Shooter het idee van Randy voor iets meer dan $ 200. Tom DeFalco werkte vervolgens een tijdje met Randy om te proberen het idee om te zetten in een Spider Man probleem, maar het kwam nooit helemaal samen. Een paar jaar later probeerde Shooter na te denken over grote veranderingen in Marvel's Geheime Oorlogen evenement en hij dacht terug aan het idee van een zwarte kostuum.
Mike Zeck bedacht de eigenlijke look en het is een prachtig stuk design. Helemaal zwart behalve de prominente witte spin. Rick Leonardi deed ook wat aanpassingen aan het kostuum en het werd al snel de meest controversiële, maar verrassend populaire kostuumverandering in de stripgeschiedenis. Fans waren eerst verbijsterd, maar begonnen toen echt te genieten van de nieuwe look. Uiteindelijk werd het ontwerp aangepast voor de slechterik Venom, waarbij Spider-Man terugkeerde naar zijn klassieke look. Het is echter zo populair dat het nog steeds af en toe een comeback maakt.
16KATTENVROUW (KOOK)
Voor een personage dat zo'n belangrijk onderdeel is geweest van de stripgeschiedenis van Batman, heeft Catwoman door de jaren heen een verrassend weinig indrukwekkende lijst met stripkostuums gehad. Toen ze debuteerde, was ze gewoon gekleed in normale kleding, omdat de naam 'The Cat' algemener was voor een dief dan wat dan ook, en niet iets dat eigenlijk een kostuummotief was. Toen ze weer begon te verschijnen als een schurk, ging ze door een paar verschillende niet-inspirerende outfits. Toen, vanwege de Comics Code, verscheen ze meer dan tien jaar niet meer in de Batman-stripperiode.
De Batman-tv-serie uit de jaren 60 hielp bij het identificeren van het feit dat een zwartleren outfit haar beste look was, maar dat duurde niet te lang in de strips zelf. Haar meest bekende kostuum was jarenlang een strakke paarse outfit ontworpen door Jim Balent. De overleden, geweldige Darwyn Cooke bedacht echter deze briljante mix van een functionele, zwartleren outfit die ze droeg op de Batman tv-series en de film, Batman keert terug . Het gebruik van het brilmasker was ook een geweldige touch. Jim Lee was op zijn hoede voor veranderende looks tijdens zijn 'Hush'-serie op Batman , maar hij nam het ontwerp van Cooke Catwoman volledig over, zo goed was het.
vijftienKAPITEIN MARVEL (MAR-VELL)
Eind jaren zestig wilde Marvel ervoor zorgen dat het de naam 'Captain Marvel' voor handelsmerkdoeleinden zou krijgen, dus Stan Lee en Gene Colan bedachten snel een personage dat bij de naam paste. Voor het kostuum lieten de makers hem een letterlijk Kree-kapiteinsuniform dragen, wat in dit geval een groen-witte outfit was met een beetje flair. Het was een goed genoeg kostuum voor een gewoon personage, maar het was een zwak ontwerp voor een superheld. Het is niet verwonderlijk dat de Captain Marvel-serie moeilijk te verkopen was voor Marvel. Marvel moest het echter gaande houden, dus het bedrijf bracht Roy Thomas en Gil Kane binnen om de serie te vernieuwen.
Thomas heeft het concept van de originele Fawcett Captain Marvel slim aangepast door het zo te maken dat Rick Jones en Captain Marvel van plaats wisselen wanneer Rick twee Nega Bands tegen elkaar laat klinken. Kane heeft ondertussen Marvel's kostuum opnieuw ontworpen, waardoor hij een extravaganza in primaire kleuren kreeg. Het was helder, het was gedurfd, het was een complete 180 van de saaie outfit die Mar-Vell eerder droeg. In de afgelopen jaren, toen Carol Danvers het roer overnam als de nieuwe Captain Marvel, paste Jamie McKelvie's kijk op haar nieuwe outfit het kleurenschema en veel van de elementen van het originele Kane-ontwerp aan.
14IJZERMAN (ROOD EN GOUD)
Dit is een lastige, aangezien Iron Man in de loop der jaren technisch een aantal verschillende ontwerpen heeft doorlopen, omdat de outfit altijd evolueert. Het is moeilijk om precies te bepalen welk pantser is de het beste, dus hebben we besloten een beetje terug te trekken en op te merken dat het meer algemene 'gele en gouden' ontwerp is wat we hier gaan vieren. Zie je, toen Iron Man voor het eerst debuteerde, droeg hij wat leek op een pak van groot, volumineus, grijs ijzer. Toen hij een gewone superheld werd, probeerde Marvel die ontwerpfout te verhelpen door letterlijk het pantser goud te spuiten. 'O nee, hij is afschuwelijk!' 'Oh laat maar. Hij is goud gespoten. Het ziet er nu geweldig uit!' Toen ontwierp Steve Ditko een nieuw pantser dat rood in het ontwerp verwerkte en het klikte echt.
Er waren enkele kleine veranderingen van Ditko's harnas naar degene die hier wordt weergegeven, meestal met het gezichtsmasker, maar sinds die wijzigingen zijn aangebracht, is dat basisontwerp redelijk consistent geweest. Nu is het pantser van Iron Man duidelijk op andere manieren gewijzigd omdat de technologie is veranderd, maar het basisontwerp in geel en goud is sindsdien bijna uitsluitend gebruikt. Het maakt niet uit hoe mooi het pantser anders wordt, de gele en gouden opstelling is een pakkend ontwerp.
hondshaai hoofd bloedsinaasappel ipa
13FANTASTISCHE VIER (NEGATIEVE OUTFITS)
Toen de Fantastic Four werden geïntroduceerd, wist Marvel niet zeker of het echt bereid was om over te stappen van sciencefiction- en horrorstrips naar superheldenstrips, dus de Fantastic Four droegen oorspronkelijk alleen normale kleding. Zelfs in hun tweede nummer is het team uitgedost in normale buitenkleding. Toen de serie echter een geweldige respons kreeg van de fans, wist Marvel dat het een superheldenhit in handen had en dus met het derde nummer, dus besloten makers en leidinggevenden om hen kostuums te geven. Ze wilden echter vasthouden aan het basisidee dat dit geen gewone superhelden waren. Dit waren meer soort ontdekkingsreizigers dan traditionele superhelden, en als resultaat kwam Jack Kirby met een geweldig soort utilitair ontwerp voor hun jumpsuits. Het is bekend dat de kostuums oorspronkelijk maskers hadden, maar ze besloten ze te laten vallen.
Jaren later vernieuwde John Byrne de kostuums een beetje om de kleuren een beetje om te keren, zodat de kragen nu wit waren en het blauw met zwart getint. Het is eigenlijk het Kirby-ontwerp, alleen met een klein randje, dus het is onze keuze voor de beste Fantastic Four-outfits, omdat de felblauwe outfits soms wat te gewaagd lijken, qua kleur.
12PUNISHER
Vreemd genoeg is dit de tweede inzending op dit aftellen waar een schrijver een basisontwerp bedacht en vervolgens veranderde John Romita het in een klassiek kostuum. Toen hij aan een nieuw personage werkte om een soort schurk (meer als een antiheld) te zijn in zijn run op Geweldige Spider Man , kwam Gerry Conway met het ontwerp van het personage met een schedel op zijn borst. Marvel Art Director, John Romita, die nauw had samengewerkt met Conway aan Amazing Spider-Man, ondanks dat Romita niet langer actief de serie tekent, nam dat idee over en veranderde het in het beroemde Punisher-schedelkostuum. Wat je ook van de Punisher denkt, dat schedelontwerp is geweldig.
Wat echt interessant is, achteraf, is hoe de eerste poging om een Punisher-film te maken, met in de hoofdrol Dolphn Lundgren als de Punisher, besloot het schedelmotief van de borst van het personage te laten vallen. Zonder het ontzagwekkende kostuum lijkt de Punisher zeker op elke andere gewapende held die op wraak uit is in de wereld van populaire fictie, waarvan er in de loop der jaren veel voorbeelden zijn geweest. Er zijn maar weinig personages die zoveel op een cool kostuum vertrouwden als de Punisher.
elfFENIKS
Stripartiesten hebben vaak dezelfde soort elementen in hun kostuumontwerpen. Jim Lee staat er bijvoorbeeld om bekend dat hij graag halsbanden gebruikt, hoge halsbanden of chokers. Een van de beste kostuumontwerpers aller tijden, Dave Cockrum, gebruikte zoveel sjerpen op zijn kostuumontwerpen dat hij uiteindelijk zelfs een cartoon tekende waarin hij zijn eigen overmatige gebruik van sjerpen bespotte door een paar van zijn personages te laten wijzen op de gelijkenis in hun kostuums.
lekke band bier review
Dat gezegd hebbende, zoals sommige andere clichés, werden de sjerpen steeds gebruikt omdat ze echt werken. Toen Chris Claremont en Dave Cockrum X-Men overnamen, was een van hun doelen om Marvel Girl, Jean Grey, te vernieuwen en een groter personage van haar te maken. Een van de manieren waarop ze dit gingen doen, was haar een nieuw kostuum en een nieuwe codenaam te geven om het verouderde 'Marvel Girl'-pak te vervangen. Cockrum ging door een breed scala aan looks voor Jean voordat hij dit uitstekende kostuum bedacht dat ook goed werkte toen John Byrne het kleurenschema veranderde om haar Donker Feniks. Cockrum's ontwerp voor mevrouw Marvel verdient hier een opmerking. Het maakte de lijst niet omdat het een beetje te mager was van een kostuum, maar verder was het een geweldige look (en natuurlijk had het ook een sjerp).
10WOLVERINE
In 1974 besloot Marvel-hoofdredacteur Roy Thomas dat er een Canadese superheld moest komen, dus vroeg hij: Ongelooflijke Hulk schrijver Len Wein om er een te bedenken en hem de Badger of Wolverine te noemen. Wein las over veelvraat en besloot die naam te gebruiken. Toen het personageconcept werd ontwikkeld door Wein, werd Marvel's Art Director, John Romita, ingeschakeld om het personage een kijkje te geven. Romita ontwierp in wezen een kostuum waardoor het personage op een dier leek. Dat was prima voor zijn eerste optreden.
Toen Wolverine echter werd gekozen als een van de hoofdpersonages in de All-New, All-Different X-Men om te debuteren in Gigantische maat X-heren #1, wendde Marvel zich tot Gil Kane, die halverwege de jaren zeventig een vaste coverartiest voor Marvel was geworden, om hun coverdebuut te tekenen. Kane keek naar Wolverines kostuum en besloot een kap aan zijn gezichtsmasker toe te voegen in plaats van de snorhaarlook die Romita op het originele kostuum had. Dave Cockrum had het originele kostuum door het hele nummer heen getekend, maar nadat hij het herontwerp van Kane zag, vond hij het zo leuk dat hij terugging en het helemaal opnieuw tekende tijdens het hele nummer. Bijna vijf decennia later valt dat ontwerp van Romita/Kane nog steeds op als Wolverine's meest gebruikte kostuum.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Toen Dick Grayson voor het eerst debuteerde als Robin in de pagina's van Detectivestrips #38, werden stripkostuums nog steeds meestal in een eenvoudiger stijl gedaan. Robin's heldere, circusachtige kostuum past absoluut perfect in dat tijdperk. Naarmate de jaren verstreken, werd het echter steeds moeilijker om dat kostuum er actueel uit te laten zien toen het naast modernere kostuums werd geplaatst. De man liep letterlijk rond met kleine groene laarsjes en geen broek! Het was niet meer iets dat goed vertaalde. Dick Grayson promoveerde naar zijn Nightwing-identiteit, maar zijn vervanger, Jason Todd, zat opgescheept met het ouderwetse kostuum.
Nadat Todd was vermoord, besloot DC om het Robin-kostuum te vernieuwen voor de derde poging tot een hulpje voor Batman, Tim Drake. Het bedrijf wendde zich tot de beroemde kunstenaar Neal Adams, die er op slimme wijze voor zorgde een grotere betaling uit te werken voor het geval het kostuum dat hij bedacht ook zou worden gebruikt in de Batman films die toen uitkwamen. Het nieuwe ontwerp behield veel van de originele elementen van het eerste Robin-kostuum, maar deed een van de beste moderniseringswerkzaamheden aan een kostuum ooit, door een broek en een zwarte tint toe te voegen aan Robin's normaal felgele cape.
8NACHTCRAWLER
Kunstenaar Dave Cockrum had de meeste leden van het Legion of Super-Heroes al op beroemde wijze opnieuw ontworpen, waardoor ze modernere versies kregen van hun nogal bezadigde oudere kostuums. Zijn herontwerp van Lightning Lad was bijzonder goed, want hoewel veel van het personage in de loop der jaren een opknapbeurt kregen, werd Cockrum's Lightning Lad-look decennialang een standaard voor het personage. In wezen was Cockrum zo ver vooruit op het spel dat toen het team in de jaren negentig werd vernieuwd, zijn ontwerp uit het begin van de jaren zeventig er precies in paste. Terwijl hij aan het Legioen werkte, ontwierp Cockrum een nieuw team van helden genaamd de Outsiders die klaar waren om samen te werken met het Legioen. DC heeft het concept doorgegeven.
Cockrum vernieuwde vervolgens een paar van de personages met Len Wein om ze de nieuwe X-Men te maken in de All-New, All-Different X-Men. Een van de personages was echter zo perfect ontworpen dat ze hem gewoon in het groot hebben geadopteerd. Dat was Nightcrawler, wiens circusachtige kostuum perfect paste bij de zorgeloze persoonlijkheid die Cockrum en Wein bedachten met het voor-personage in de X-Men. Het is de perfecte swashbuckling-outfit. De X-Men lijken meer kostuumherontwerpen te ondergaan dan enig ander team van helden en toch is het kostuum van Nightcrawler al meer dan 40 jaar grotendeels onveranderd gebleven.
7KAPITEIN MARVEL (FAWCETT)
Toen Superman een enorm succes werd, probeerden andere stripboekbedrijven snel hun eigen versies van de Man of Steel te maken. National Comics (nu DC Comics) procedeerde echter snel toen leidinggevenden het gevoel hadden dat hun karakter werd geschonden. Een knockoff-personage, Wonder Man, werd snel gedropt nadat National was aangeklaagd. Captain Marvel deed het echter beter. Hoewel duidelijk gemaakt als een poging om zijn eigen versie van Superman te maken, werd Fawcetts superheld zo populair dat hij in 1944 zelfs meer verkocht dan Superman!
Een deel van de aantrekkingskracht van het personage was zijn geweldige kostuum, ontworpen door C.C. Wenk. Fawcett's poging om Captain Marvel anders te maken dan Superman was om te proberen de magische hoek meer met hun personage te bewerken, terwijl Billy Batson een magisch woord zegt: 'Shazam!' om te transformeren in Captain Marvel, de machtigste sterveling van de aarde. Als gevolg hiervan koos Beck voor een sierlijker kostuum dan dat van Superman, met veel flair in het ontwerp. Elvis Presley zou later veel van de elementen van het kostuum van Captain Marvel nabootsen voor zijn showoutfits in Las Vegas. Als je superheldenkostuum cool genoeg is dat de King of Rock 'n' Roll het in zijn podiumoutfits verwerkt, dan denken we dat dat een hoge plek verdient tijdens deze countdown.
6Batman
Toen hij oorspronkelijk aan Batman voor National Comics werkte, dacht kunstenaar Bob Kane aan het personage als een helderder held, met een kostuum dat vleermuisvleugels zou hebben. Uiteindelijk bracht Kane schrijver Bill Finger binnen om aan het karakteridee te werken en Finger legde hem uit dat ze de andere kant op moesten gaan. Finger was een grote fan van de schimmige pulp-fictieheld, de Shadow, en Finger vond dat ze het personage in de schaduw moesten nemen met een donker kostuum en een cape en een kap om hem meer op een vleermuis te laten lijken. Kane stemde toe en Batman werd geboren.
shiner bock beoordelingen
In de loop der jaren werd het zwart van Batmans kostuum echter blauwer en blauwer in een poging het personage lichter te maken en in de jaren zestig voegde DC zelfs een gele ovaal toe achter Batmans vleermuissymbool op zijn borst. In de 21e eeuw hebben kunstenaars dat klassieke ontwerp echter opnieuw omarmd en zijn ze in de richting gegaan waarin Jim Lee het kostuum nam tijdens 'Hush', namelijk om het donker te maken en het borstsymbool terug te laten keren naar alleen een zwarte zonder de geel ovaal, wat het ontwerp iets te licht maakte. Frank Miller zat aanvankelijk vast met de gele ovale look in Dark Knight keert terug , maar had toen Batman in de borst geschoten. Toen hij het kostuum repareerde, was de gele ovaal verdwenen voor de rest van de serie!
5GROENE LANTAARN
Toen de Zilveren Eeuw begon, waren er twee specifieke soorten personages die als echt cool werden gezien en die niet langer op dezelfde manier worden behandeld in populaire fictie: wetenschappers en testpiloten. Wetenschappers waren de helden van elk ander sciencefiction-stripboek van DC en Marvel in de jaren vijftig en zestig. Dat Reed Richards een coole wetenschapper was, was in die tijd heel normaal. Evenzo was testpiloot Chuck Yeager in de jaren vijftig een van de meest bewonderde helden in de Verenigde Staten vanwege zijn vaardigheden als testpiloot. Je moet die dingen in gedachten houden als je je realiseert hoe het modelleren van Hal Jordan naar jongens als Yeager het personage zo veel definieerde in de late jaren vijftig.
Evenzo was het een briljante beslissing eind jaren vijftig dat Gil Kane voor een strak soort vluchtpak ging voor het kostuum van het Green Lantern Corps. Het eenvoudige maar opvallende ontwerp van Kane was zo goed dat het meer dan vijf decennia later nog steeds door Green Lanterns wordt gebruikt en niemand lijkt bereid om op korte termijn naar een ander ontwerp te gaan, althans als de basis eruitziet (veel lantaarns diversifiëren en personaliseren hun ziet er nu uit). Wetenschappers en testpiloten worden misschien niet behandeld als de helden die ze in de jaren vijftig waren, maar dit kostuum blijft tijdloos.
4FLASH
Tegen het einde van de jaren veertig hadden superhelden veel van hun aantrekkingskracht op het publiek verloren. National Comics (nu DC Comics) ging van tientallen superheldentitels naar slechts een handvol. De meeste leden van de Justice Society of America vielen uit het zicht in de wereld van National. Flash en Green Lantern verschenen van in meerdere titels naar helemaal niet in boeken!
Halverwege de jaren vijftig had DC een boek genaamd Showcase , die is ontworpen om nieuwe personages uit te proberen. De eerste drie nummers hadden normale helden zoals een brandweerman en een 'kikkerman' van de marine. Ze verkochten verschrikkelijk, dus DC besloot de boel door elkaar te halen en superhelden terug te halen. Kunstenaar Carmine Infantino moest een nieuwe look voor de Flash ontwerpen en hij bedacht een geweldige look waardoor het boek waarschijnlijk uitverkocht was voordat mensen zelfs maar de voorkant hadden opengebroken! Het gestroomlijnde, rode, gele en witte kostuum met bliksemthema zou zo populair worden dat het een van de weinige superheldenkostuums blijft die eenvoudig naar de televisie kunnen worden gebracht zonder een ingrijpende herziening van het ontwerp. Het is gewoon zo goed. Er zijn in de loop der jaren aanpassingen geweest, zoals het wijzigen van het logo op de borst of het toevoegen van lenzen aan de ogen in het masker, maar over het algemeen blijft het kostuum vandaag hetzelfde als in 1956.
3KAPITEIN AMERIKA
Zoals eerder opgemerkt, waren helden met een patriottisch thema populair in de vroege jaren veertig. Amerika maakte tegelijkertijd een vreemde periode door van zowel isolationisme als nationalisme. Amerikanen waren echt trots op hun land, maar wilden ook niet betrokken raken bij de oorlog in Europa. Helden met een patriottisch thema veroverden dat gevoel door nobele Amerikaanse helden schurken te laten verslaan die het aandurfden om hierheen te komen om met ons te rotzooien. De zaken werden echter gedurfder toen Timely Comics Captain America introduceerde, die de isolationistische standpunten doorbrak door de hoofdpersoon Adolf Hitler op de omslag van het eerste nummer te laten uitstoten, een volledig jaar voordat de Verenigde Staten daadwerkelijk ten strijde trokken met nazi's. Duitsland!
einsok ijslandse portier
De held die het ponsen deed, was te danken aan een slim ontwerp van Joe Simon, die het concept van de rood, wit en blauwe splitsing van de Amerikaanse vlag nam en alle drie de kleuren in het ontwerp van Captain America verwerkte, waardoor hij maliënkolder kreeg in het proces om hem een beetje een klassiek ridderdesign te geven. Er zijn maar weinig superheldenkostuums die zo onveranderd zijn gebleven als Captain America al bijna acht decennia, met als enige veranderingen het toevoegen van dingen als militaire riemen en dergelijke.
tweeSPIDER MAN
In de jaren vijftig hadden Joe Simon en Jack Kirby, dezelfde jongens die Timely Captain America meebrachten, in de jaren vijftig aan een aantal stripboekideeën gewerkt en een daarvan werd uiteindelijk de Fly for Archie Comics. Toen Stan Lee Kirby vroeg om met een nieuwe held met een spinnenthema te komen, paste The King of Comics enkele van de ontwerpideeën die hij had voor de eerdere spinheld aan en gebruikte ze voor Spider-Man, waaronder een pistool dat webben schoot. Lee was geen fan van de look en vroeg Steve Ditko om Spider-Man te proberen. Ditko liet vrijwel elk element van Kirby's ontwerp vallen, inclusief het veranderen van het webgeweer in webshooters die Spider-Man om zijn polsen had.
Het rood-blauwe kostuum met zwemvliezen dat Ditko uitbracht, was een van de meest ongewone superheldenkostuums ooit ontworpen, maar ondanks dat het niet echt op een spin leek, paste het echt goed bij het personage. Hoewel artiesten soms van mening verschilden over het al dan niet geven van webbing onder de armen en artiesten als Todd McFarlane zeker verschilden van mening over hoe groot de ogen op zijn masker zijn, is het basiskostuumontwerp al meer dan 50 jaar hetzelfde.
1SUPERMAN
Zoals we in de inleiding opmerkten, toen Jerry Siegel en Joe Shuster gingen zitten om het allereerste superheldenkostuum te bedenken, was het niet zo dat ze geen invloeden hadden om mee te werken. Het is zelfs vrij duidelijk dat het oorspronkelijke kostuum van hun supersterke held was gemodelleerd naar de outfit die een circussterke man zou dragen. Maar naast de krachtige primaire kleuren die voor het kostuum werden gebruikt - het blauw in Superman's kostuum is letterlijk de donkerste tint van het traditionele blauw dat wordt gebruikt voor het kleuren van stripboeken - wekte het kostuum ook een gevoel van verwondering op dat zo ongebruikelijk was in strips van de tijd.
Al snel stroomlijnden andere kunstenaars het originele ontwerp van Shuster en lieten het meer op spandex lijken. Zo werd de klassieke Superman-look geboren. Dit was niet alleen de ideale Superman-look, maar het werd ook de ideale look voor superheldenkostuums. Het succes van dit ontwerp inspireerde in wezen elk superheldenkostuum dat er ooit op volgde. Voor een personage dat zo populair is als Superman, die is aangepast in zoveel verschillende vormen van media, is het een verbazingwekkend bewijs van hoe goed zijn eerste kostuum was dat toen Actiestrips hit # 1000, Superman droeg in wezen hetzelfde kostuum dat hij 999 nummers eerder droeg.
