20 beste robotfilms aller tijden, gerangschikt

Van Metropolis naar Avengers: Age of Ultron , Robots zijn zo'n belangrijk onderdeel van de bioscoopfilms dat je gemakkelijk vergeet dat ze er niet altijd zijn geweest. Het idee dat geautomatiseerde machines werk voor ons doen bestaat al zolang de beschaving bestaat, maar pas in 1920 bedacht de Tsjechische toneelschrijver Karel Čapek het woord ‘robot’ om een ​​mensachtige machine te beschrijven in een toneelstuk genaamd RUR

Robots maken al deel uit van sciencefiction voordat het woord bestond, maar hoe krachtig literaire verkenningen van de technologie ook kunnen zijn, er gaat niets boven het zien ervan op het scherm. Misschien komt het omdat films, door de kracht van visuele effecten en productieontwerp, zelfs de meest futuristische robot een bestaan ​​kunnen geven dat we daadwerkelijk kunnen zien. Of misschien is het zo dat het kijken naar echte mensen die reageren op robots ons in staat stelt de relatie tussen de mensheid en technologie te onderzoeken door naar echte menselijke lichamen en gezichten te kijken.

Bijgewerkt door David Giatras op 16 september 2023: Terwijl de samenleving steeds meer richting de ‘toekomst’ afdrijft, die in veel robotfilms uit het verleden te zien is, heeft er een verschuiving plaatsgevonden in het vertellen van verhalen op basis van de technologie van vandaag. De opkomst van AI is hand in hand gegaan met alles wat met robots te maken heeft, en dit komt tot uiting in enkele hedendaagse robotfilms die kijkers door de jaren heen hebben gezien.

twintig Westwereld

1973

HBO's Westwereld kan zijn geweest een hit bij de release , maar het concept maakte zijn debuut in een veel vroeger tijdperk van visuele effecten. Geschreven en geregisseerd door Michael Crichton, Westwereld is er nog steeds in geslaagd de angsten van de romanschrijver/filmmaker te kanaliseren in een vooruitstrevende thriller waarin toekomstige technologie en het Oude Westen van Amerika samensmelten. Hoewel ze meestal een uitgangspunt delen met de show, het origineel Westwereld eigenlijk niet slechts één, maar drie 'wereld'-gesimuleerde parken, elk bevolkt door robots die de fantasieën van bezoekers faciliteren.

Zijn geniale inslag is echter het casten. In West World is The Gunslinger een hoofdattractie, geprogrammeerd om met gasten te duelleren, dus kies voor het origineel De prachtige zeven hoofdrolspeler Yul Brynner zorgt voor een laagje genrecommentaar. Dit geldt vooral als er dingen misgaan en de robots mensen beginnen aan te vallen. Westwereld was de eerste film waarin digitale beeldverwerking werd gebruikt om het pixelachtige, ik-perspectief te creëren dat nu standaard is bij het weergeven van de wereld door de ogen van robots.

19 Hardware

1990

Hardware is niet een van de bekendste robotfilms, maar wel een van de meest onderschatte. Geregisseerd door Richard Stanley en gebaseerd op Kerel! - een kort verhaal uit het klassieke Britse sciencefictiontijdschrift '2000 n.Chr.' - Hardware brengt een unieke esthetiek in de dystopische wereld die vooral indrukwekkend is gezien het lage budget. De schijnbaar gedeactiveerde robot uit de film, MARK 13, speelt zich af in een post-apocalyptische woestenij en wordt ontdekt door een aaseter, die hem verkoopt in een van de weinige overgebleven steden ter wereld, waar hij uiteindelijk deel uitmaakt van een beeldhouwwerk in het huis van een kunstenaar.

star damm pils

Wat volgt is een combinatie van thriller, horror en sci-fi die recensenten destijds niet anders konden dan vergelijken met MTV, dankzij de in-your-face stijl. Het heeft ook inhoud: niet alleen in de manier waarop het de esthetiek van '2000 AD' op het scherm brengt, maar ook in het waarschuwende verhaal over de mislukte technologie.

18 De Transformers: de film

1986

Vergeet Michael Bay; de beste Transformatoren film komt uit 1986. Hoewel dat misschien niet zo is nogal Zo ontzagwekkend als een volwassene om een ​​film te zien die effectief begint met de dood van de leiders van beide partijen, Optimus Prime en Megatron, er is genoeg dat je op zijn minst verrast zal laten op een manier die je als kind niet zou zijn geweest. De Transformers: de film toont Monty Python-lid Eric Idle als de leider van een groep aaseterrobots van een junkplaneet, die Engels leerden door menselijke tv-signalen te onderscheppen.

In de film speelt ook Leonard Nimoy de hoofdrol in zijn op een na robotachtige rol als Megatrons verbeterde vorm, Galvatron. Naast Nimoy, De Transformers: de film beschikt over de grootste Transformers-schurk ooit , de planeetverslindende Unicron. Unicron wordt ingesproken door niemand minder dan Hollywood-legende Orson Welles, in de laatste rol van zijn carrière.

17 Kortsluiting

1986

Nadat ik voor het eerst het idee van kunstmatige intelligentie had overgenomen in Oorlog spellen, regisseur John Badham ging een meer komische kant op en gaf ons Kortsluiting . De film speelt Number 5, een prototype van een militaire robot die bewust wordt na een stroomstoot en per ongeluk de wereld in ontsnapt. Nummer 5, ook bekend als Johnny Five, lijkt zelf een beetje op Wall-E, maar zijn grillige persoonlijkheid maakt hem tot een bijzonder klassieke bot uit de jaren 80.

Hoewel het er vandaag de dag misschien niet helemaal zo uitziet, is het de aanpak van de film die hem onderscheidt. Aan de ene kant is er een hoofdrobot ontworpen door Legendarisch Blade Runner En Tron kunstenaar Syd Mead, maar aan de andere kant is er Ally Sheedy, ster uit de jaren 80, als dierenliefhebber die de robot aanziet voor een buitenaardse bezoeker, met alle hilariteit van dien.

16 Robot & Frank

2012

Robot & Frank volgt een ex-juwelendief (Robert Langella) met de ziekte van Alzheimer die van zijn zoon een robot cadeau krijgt. De robot is bedoeld om voor hem te zorgen, maar de twee besluiten samen te werken en samen overvallen plegen . De film was het regiedebuut van regisseur Jake Schreier.

Door het gebruik van zijn robot geeft de film sociaal commentaar op de ouderenzorg. Kan een robot worden vertrouwd als metgezel voor mensen met de ziekte van Alzheimer of dementie? Kijkers vonden de film erg tot nadenken stemmend en een creatieve manier om het niet als een algemene robotfilm te laten voelen.

vijftien De Stepford vrouwen

1975

Er zijn niet veel films die een geheel nieuwe zin uit hun titel kunnen halen, maar de originele sciencefiction-horrorthriller uit 1975 De Stepford vrouwen zeker deed. Aangepast door De prinsessenbruid scenarioschrijver William Goldman uit het gelijknamige boek van Ira Levin duikt de film in de ogenschijnlijk perfecte buitenwijk Stepford in Connecticut, waar de familie Berhart net is verhuisd. Maar de vrouwen van de stad zijn verdacht welgemanierd en leeg, en aangezien er robots bij betrokken zijn, is er iets veel sinisters aan de hand.

Terwijl regisseur Bryan Forbes kritiek kreeg op de weergave van vrouwen in de film, hielden de filmmakers vol dat de film in werkelijkheid ging over de gevaren van een door mannelijk chauvinisme gedomineerde wereld. Hoe dan ook, de meeste lof zou moeten komen van de actrices die de vrouwen zelf spelen, die erin slagen hun uitvoeringen perfect te pitchen op een manier die tegelijkertijd zowel beangstigend als donker grappig kan zijn.

ballastpunt vat gerijpt overwinning op zee

14 Echt staal

2011

Echt staal Hugh Jackman speelt Charlie Kenton, een aangespoelde bokser die zich tot robotboksen heeft gewend om geld te verdienen. Hij wordt herenigd met zijn vervreemde zoon Max, en ze trainen een robot, genaamd Atom, om achter de mondiale bokstitel van de ongeslagen kampioen Zeus aan te gaan. De film geeft ook commentaar over robots die een aantal dingen in de samenleving overnemen, iets waar veel kijkers zich in de wereld van vandaag mee kunnen identificeren.

De film was bij de release een bescheiden succes, maar is de laatste tijd een hit dankzij streamingdiensten. Het wordt vergeleken met een robot-Rocky-film, maar veel kijkers werden verliefd op het persoonlijke familieverhaal dat daarbij hoort. Vanwege recente belangstelling wordt er een vervolgreeks ontwikkeld voor Disney+ en is er gesproken over een vervolg met Jackman in de hoofdrol.

13 De verboden planeet

1956

Deze MGM-klassieker uit 1956 wordt niet alleen beschouwd als een van de beste sciencefictionfilms aller tijden, maar ook als een van de meest grensverleggende. Geregisseerd door Fred M. Wilcox, De verboden planeet volgt de bemanning van de C-57D, een 23e-eeuws ruimteschip dat naar de verre planeet Altair IV is gestuurd om de mysterieuze stilte van een planetaire kolonie te onderzoeken.

De film maakte gebruik van onderscheidende decors, de allereerste volledig elektronische muziekscore en prachtige, kosmische matte schilderijen om de ruimtereizende toekomst van de mensheid als nooit tevoren op het scherm te zetten. Als een van de weinige overlevenden van de planeet maakte Robby de Robot de film bekend als een van de eerste robots met een echt, onderscheidend karakter, compleet met de kenmerkende droge humor. Robby verscheen vervolgens in meer dan twintig films en tv-shows na de release van de film.

wrak steegje stout

12 Het einde van de wereld

2013

Dat is geen verrassing Scott Pilgrim versus. De wereld regisseur Edgar Wright en Star Trek verder co-schrijver Simon Pegg zou een van de beste sciencefictionkomedies van de 21e eeuw kunnen bedenken. Wanneer de alcoholist Gary King van middelbare leeftijd zijn onwillige middelbare schoolvrienden terugsleept naar hun geboortestad om hun kroegentocht uit 1990 te voltooien, ontstaat er een hilarische, maar verrassend aangrijpende reeks karakterconflicten, terwijl King klaagt over de manier waarop de stad is veranderd.

Alleen is de stad niet alleen veranderd, maar overgenomen door robotvervangers van veel van de inwoners, ook wel 'blanco's' genoemd. Het helpt dat de film gedurende de eerste 15 minuten een perfect uitgevoerd, duister grappig karakterdrama is. De relatie tussen deze lege plekken en de dromen en teleurstellingen van King en zijn vrienden is thematisch net zo diep Blade Runner .

elf Spook in de schelp

negentienvijfennegentig

Mamoru Oshii's geanimeerde speelfilmaanpassing van de manga van Masamune Shirow combineert de wilde geanimeerde actie die je alleen kunt vinden in de hoogst gebudgetteerde anime-films met echte filosofische introspectie . Het verhaal speelt zich af in 2029 en volgt majoor Motoko Kusanagi, een rechercheur bij de politie en een ‘volledige lichaamsprothese-augmented-cybernetische mens’ die de taak heeft een hacker te vangen, wat haar snel in een web van zowel politieke als existentiële intriges trekt.

Met zijn Akira -achtige stadsgezichten, verkenningen van kunstmatige intelligentie, identiteit en de aard van het leven in een door technologie verzadigde wereld, en een wilde soundtrack van Kenji Kawai, Spook in de schelp staat op zichzelf als een van de laatste grote cyberpunkwerken. Maar misschien wel de grootste steunbetuiging aan deze saga met cyborgs in de hoofdrol is die toen The Wachowskis aan het pitchen waren De Matrix , lieten ze de film zien aan producer Joel Silver en zeiden dat ze het in het echt zouden doen.

10 Ik robot

2004

Ik robot Met Will Smith als Del Spooner, een rechercheur voor de politie van Chicago die onderzoek doet naar de vermeende zelfmoord van de oprichter van US Robotics, Alfred Lanning in 2035. Spooners onderzoek heeft een diep wantrouwen tegenover robots en leidt tot een verrassende ontdekking dat er misschien een robot bij betrokken zou kunnen zijn.

Deze robotfilm vraagt ​​zich ook af of robots hun eigen beslissingen moeten kunnen nemen. Een deel van Spooners haat tegen robots is dat iemand hem van de verdrinkingsdood heeft gered na een auto-ongeluk, maar niet een 12-jarig meisje heeft gered louter op basis van logica. De film was zijn tijd zeker vooruit, aangezien de huidige samenleving worstelt met de opkomst van AI en de morele vragen die daarmee gepaard gaan.

9 De dag dat de aarde stil stond

1951

Weergalmend door de filmgeschiedenis met de buitenaardse zin 'Klaatu barada nikto,' De dag dat de aarde stil stond doorstaat de tand des tijds, en zijn robot is daarop geen uitzondering. Robert Wise creëerde dit specifieke zwart-wit sciencefictionverhaal, gebaseerd op de roman van Harry Bates uit 1940, waarin een vliegende schotel landt in Washington D.C. Klaatu, een mensachtige alien en een enorme, opvallend ontworpen robot genaamd Gort verschijnen in motion een vroege voorloper van films als Aankomst .

Zoals veel van deze robotgrootheden gebruikt de film zijn sciencefiction-attributen om een ​​verhaal over de mensheid te vertellen, maar nog unieker: in dit geval omvat de reikwijdte letterlijk de hele mensheid. Terwijl de wereld haar reactie probeert te beheersen, is de sleutel tot dit alles de sterke, stille Gort, die zo bekwaam werd geportretteerd door de twee meter lange acteur Lock Martin in een rubberen pak.

8 Muur-E

2008

Het meesterwerk van Andrew Stanton maakt gebruik van de unieke mogelijkheden van 3D-animatie om de twee mechanische leads om te zetten in universeel herkenbare karakters. Op een aarde die bedekt is met afval en verlaten is, is WALL-E de enige afvalopruimingsrobot die nog over is. Hij leeft alleen totdat hij de ruimtesonde EVE ontdekt en de twee verbinding maken. De terugkeer van de mensheid naar de aarde dreigt hen echter te scheiden.

Het is bijna moeilijk om er één te geloven Pixar's meest geliefde films bijna 40 minuten duren zonder enige dialoog en dat het draait om een ​​liefdesverhaal tussen twee robots, maar Muur-E is niet echt een normale film. De junkachtige robot WALL-E is iemand waar kijkers zich mee kunnen identificeren, ook al spreekt hij niet helemaal in woorden. Maar door zijn kleinere verhaal, Muur-E trekt zich terug om een ​​groter verhaal over de mensheid te vertellen, zowel in de toekomst als in het heden.

7 Ex Machina

2015

Iedereen die de Alex Garland -geschreven Zonneschijn of 28 dagen later wist dat hij sciencefictionvaardigheden had, maar zijn regiedebuut is nog steeds iets om te aanschouwen. Bijna geheel op één locatie gevestigd, Ex Machina , volgt programmeur Caleb terwijl hij de kans wint om te verblijven in het afgelegen toevluchtsoord van technologie-CEO/genie Nathan Bateman, waar hij Ava ontmoet, een experiment met kunstmatige intelligentie dat Nathan in een menselijk, vrouwelijk lichaam heeft geplaatst.

Nathan wil dat Caleb een Turing-test uitvoert door een reeks gesprekken met Ava te voeren. Maar zodra Ava probeert de cyberliefde in te schakelen, wordt Caleb geholpen bij het ontsnappen uit het kelderlaboratorium waarin ze vastzit, Ex Machina wordt gek . Dit soort toespelingen uit de echte wereld, gecombineerd met de spectaculaire CG-effecten en de verbazingwekkend gelaagde uitvoeringen van Isaac en Vikander, maken dit tot een geweldige film. Maar wat maakt het geweldig robot film is hoe de overwinning gaat volledig naar de machine .

wat zijn alle dere-types?

6 Terminator 2: Dag des Oordeels

1991

Terminator 2: Dag des Oordeels genomen James Cameron 's robotdreiging naar het volgende niveau. Waar de eerste film in wezen een geweldige horrorfilm was die moeiteloos tijdreizen, androïden en ander klassiek sciencefictionmateriaal doorliep, breidde het vervolg de zaken uit naar een veel epischer schaal. Door Arnold Schwarzenegger terug te brengen als de T-800, nam Cameron een belangrijke beslissing door hem een ​​oude Terminator te laten spelen die opnieuw was geprogrammeerd beschermen jonge John Connor in plaats van hem te vermoorden.

Maar hoe geweldig The Terminator ook is, de echte held van deze film is Linda Hamilton als Sarah Connor. In de eerste film is ze al capabel genoeg om te proberen te ontsnappen aan de Terminator, maar in deze film heeft ze getraind voor een nieuwe aanval en kan ze zich echt staande houden. Met de onverslaanbare actie van Cameron en de oude Terminator tegenover de gekke, baanbrekende CG van de vloeibaar-metaal T-1000, T2 is een van de beste op robots gebaseerde films die je ooit zult zien.

5 Robocop

1987

Voor een klassieker die constant op de kabel zit, RoboCop is zeker raar. Je vergeet gemakkelijk dat er binnen de belachelijk overdreven actie een hilarische, maar griezelig krachtige sociale satire schuilt, allemaal uitgevoerd in de gonzo-stijl die alleen kan worden omschreven als 'Verhoeviaans'. Regisseur Paul Verhoeven neemt een verhaal over een vermoorde agent in het nabije Detroit van de toekomst, die weer tot leven wordt gewekt als een superkrachtige robothandhaver, en injecteert daarbinnen ook een even gek verhaal van gentrificatie, bedrijfsovername en stedelijk verval.

duff bier beoordeling

De film neemt de klassieke vraag 'Kan een robot voelen?' en brengt het tot leven op het scherm. Het omringt het ook met krankzinnige reclamespots over op kernoorlogen gebaseerde bordspellen, grotesk banale nieuwslezers en bedrijfsbijeenkomsten die regelmatig lijken te culmineren in op robots gebaseerde moorden. Uiteindelijk, RoboCop is niet alleen een van de beste en vreemdste robotfilms, het is ook een van de robotfilms die er het meest om geeft.

4 Blade Runner 2049

2017

Blade Runner 2049 was het langverwachte vervolg op de klassieker Blade Runner uit de jaren 80. Ryan Gosling schittert als K, een replicant van Blade Runner die een geheim ontdekt dat een bedreiging vormt voor de beschaving. Zijn onderzoek leidt ertoe dat hij Rick Deckard vindt, waarbij Harrison Ford 35 jaar na het origineel zijn rol opnieuw vertolkt.

De film werd breed verspreid geprezen als een van de beste films verschijnt in 2017 en sleept twee Academy Awards in de wacht, samen met vijf nominaties. Dat zijn Blade Runner is een van de beste robotfilms aller tijden, de kijkers wilden dit vervolg graag zien, ondanks dat het, net als het origineel, een box office-bom was. Een vervolgreeks, Blade Runner 2099 , is in ontwikkeling bij Amazon Studios.

3 Metropolis

1927

Zo niet de oudste robotfilm, Metropolis staat daar zeker. De stomme film, gemaakt door regisseur Fritz Lang in 1927, was een vroeg voorbeeld van filmische dystopie die de basis legde voor een heel nieuw genre. Het speelt zich af in 2026 en volgt Feder, de rijke zoon van de heerser van de stad Metropolis, en een arme werkster/haar robot-dubbelganger, Maria, in een stad die economisch zeer ongelijk is.

Metropolis is een van die films waarvan je, zelfs als je hem nog nooit hebt gezien, waarschijnlijk elementen herkent uit de vele andere werken die erdoor zijn beïnvloed. Het extreem uitgebreide ontwerp, geïnspireerd door futurisme, Bauhaus en kubisme, is vandaag de dag mogelijk nog indrukwekkender dan bijna 100 jaar geleden, gezien het gebrek aan CG. En het is moeilijk te negeren hoeveel het ontwerp van robot Maria op C3PO lijkt.

2 De ijzeren reus

1999

Aangepast naar de roman van de Britse auteur Ted Hughes uit 1968 De ijzeren man , De ijzeren reus speelt zich af in 1957, niet lang na de lancering van Sputnik, en begint met de negenjarige Hogarth Hughes die een gigantische, buitenaardse robot ontdekt die een noodlanding heeft gemaakt in het pittoreske stadje Rockwell, Maine, gevolgd door overheidsagenten.

Ingesproken door Vin Diesel in zijn Eerst rol als een geanimeerd personage met een zeer beperkte woordenschat, is de Reus zelf een van de meest memorabele filmrobots aller tijden, niet alleen vanwege het retro-art-deco-ontwerp, maar ook als een echt karakter. Geïnspireerd door de Superman-strips van Hogarth, verandert de robot van gevaarlijk wapen in ware held in een van de meest resonerende dialooglijnen ooit voor een soort 2D-animatiefilm die Amerikaanse studio's gewoon niet meer maken.

1 Blade Runner

1982

Ondanks al zijn alternatieve versies, de aantrekkingskracht van de cultus, de alomtegenwoordigheid van slaapzalen en de discussie over wie wel of niet een replicant is, zouden velen zich dat niet herinneren Blade Runner was eigenlijk een relatieve box office-flop. Vandaag, Ridley Scotts bewerking van het Phillip K. Dick-verhaal Dromen Androids van elektrische schapen kan door iedereen, van filmfanatici tot de Library of Congress, als een onbetwistbare filmklassieker worden beschouwd, maar in eerste instantie verdiende het nauwelijks zijn budget terug, deels dankzij studio-inmenging die de theatrale versie verminkte.

Tegenwoordig is het met recht een van de meest invloedrijke sciencefictionfilms, robotfilms en zelfs films in het algemeen geworden. Het noir-plot lijkt eenvoudig: Rick Deckard (Harrison Ford) wordt gestuurd om vier androïden op te sporen en te doden die bekend staan ​​als 'replicanten'. Vanuit zijn verbluffend inventieve cyberpunk gaat Los Angeles aan de slag met Scotts prachtige, metaforische beelden, Blade Runner vertelt een veel gelaagder verhaal onder het toch al indrukwekkende oppervlak. De kern van dit alles ligt in de werkelijk bewuste robots, in een film die niet alleen vraagt ​​wat robots zouden kunnen zijn zijn , maar wat ze zouden kunnen gemeen.