Iedereen houdt van een goede plottwist. Zelfs een waardeloze plotwending kan nog steeds in het geheugen blijven hangen. Meer dan de overgrote meerderheid van Amerikaanse tekenfilms, vertrouwt veel anime op complexe, geserialiseerde verhalen. In een medium dat gericht is op het vertellen van verhalen, kan een enorme verrassing, of het nu briljant of gruwelijk wordt uitgevoerd, een enorme impact hebben. Soms kan het een nieuwe serie of film naar ongekende hoogten van succes stuwen. Zelfs werken die aanvankelijk minder populair waren, kunnen echter nog steeds een enorme impact hebben als hun nieuwe spins aantrekkelijk worden voor de juiste mensen in de branche. Eerste bommen kunnen na verloop van tijd cultklassiekers worden met een extreem brede impact op de hele anime.
Dit is niet per se een lijst met de grootste plotwendingen in alle anime. Vooral veel super langlopende series zullen tonnen wendingen bevatten die geliefd zijn bij reeds bestaande fans, maar zullen over het algemeen niet bijzonder invloedrijk zijn. Sommige van de meegeleverde wendingen waren ook niet bijzonder goed, zelfs als ze een grotere impact hadden. Dit is ook geen lijst van de meest invloedrijke anime aller tijden. Hoewel veel invloedrijke series en films in aanmerking komen voor deze lijst, hebben vele anderen vergelijkbare of grotere effecten gemaakt, voornamelijk gebaseerd op stijl of originaliteit in plaats van grote verrassingen in de voortgang van hun verhaallijnen. Uiteindelijk vinden de 20 anime op deze lijst een balans tussen de grootsheid van de wendingen en de betekenis van hun impact. De lijst is in chronologische volgorde om een beter beeld te geven van hoe het medium zich door de jaren heen heeft ontwikkeld.
Zoals je zou verwachten van een op twist gebaseerde lijst, SPOILERS vooruit voor alle voorbeelden!
hoe smaakt stella artois?
twintigHORUS, PRINS VAN DE ZON
Hoewel er een nachtelijke tv-anime en manga voor alle doelgroepen was geweest, waren de jaren 1967 Horus, Prins van de Zon was de eerste Japanse animatiefilm die niet in de eerste plaats op kinderen was gericht. Als je het vandaag bekijkt, wanneer familiefilms routinematig zwaardere onderwerpen behandelen, lijkt het niet zo radicaal, maar het was baanbrekend en lanceerde de legendarische carrières van Isao Takahata en Hayao Miyazaki.
De grote 'twist' van de film is de introductie van morele dubbelzinnigheid in anime-films. Er was nog steeds een rechttoe rechtaan held (Horus) en een schurk (Grunwald), maar het personage van Hilda zit daar ergens tussenin. De zus van Grunwald verraadt Horus terwijl ze voor haar kwaadaardige broer werkt, maar voelt intens wroeging en komt de held uiteindelijk te hulp.
19MOBIEL PAK GUNDAM
De belangrijkste innovatie van de originele 1979 Mobiel pak Gundam was dat het de eerste mecha-anime was die zich richtte op menselijke conflicten. Vechten tegen aliens met cartoonachtige superrobots is allemaal leuk, maar vechten tegen je medemens is niet zo leuk (zelfs als de robots nog steeds supercool zijn).
Hoewel de ene kant van de Eenjarige Oorlog beslist sympathieker is (The Earth Alliance) dan de andere (The Principality of Zeon), komt niemand er moreel zuiver uit. Verdere complicerende zaken zijn de onthullingen over de ware motieven van Char Aznable; terwijl hij een antagonist is, blijkt hij er een te zijn met een aantal bewonderenswaardige idealen. Hij vecht tegen de corruptie aan zijn eigen kant, zelfs als hij blijft strijden tegen de aardse krachten.
18DE ROOS VAN VERSAILLES
In de jaren zeventig begonnen verschillende shojo-manga-auteurs zich bezig te houden met queer-romantiek, wat de basis legde voor de yaoi- en yuri-genres. De meest succesvolle van de proto-yuri-auteurs was Ryoko Ikeda, wiens meest populaire serie, De roos van Versailles, was de eerste die werd aangepast in een anime .
Dit historische drama, over een vrouw die is opgevoed als een man die het bevel voert over de Koninklijke Garde voor Marie Antoinette, was niet de eerste anime die met genderrollen speelde (Osamu Tezuka's Prinses Ridder was een duidelijke invloed). Het was echter een van de eerste opmerkelijke voorbeelden om biseksualiteit openlijk aan te pakken in zijn complexe evoluerende liefdesdriehoeken.
17SUPER DIMENSIE FORTRESS MACROSS
Super Dimension Fortress Macross, ook bekend als 'het goede deel van' robottechnologie, ' is een klassieker van het mecha-genre, maar zijn geheime, minder besproken erfenis zou kunnen liggen in het leggen van de basis voor een heel ander genre: de popidool-anime. Opvallend is dat de Zentradi-troepen niet alleen met geweld worden verslagen, maar met gezang. De muziek van Idol Lynn Minmay verspreidt uiteindelijk een vredige houding onder de Zentradi.
Het origineel Macro's verstevigde de verbinding tussen idolen en anime, en idoolmuziek heeft een belangrijke rol gespeeld in de daaropvolgende Macro's serie. Slechts een jaar na de Macro's fenomeen hit, de eerste anime gemaakt om een echte idoolzanger te promoten, Romige Mami , werd uitgebracht en het genre is sindsdien alleen maar gegroeid.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z fans hebben allemaal hun favoriete wendingen in de honderden afleveringen van de show, maar de grootste wendingen die veel Amerikaanse fans misschien niet eens als wendingen beschouwen. Om precies te zijn, de hele opzet van de Saiyaan Arc was oorspronkelijk bedoeld als een verrassende finale voor het origineel drakenbal mouw.
Als je bent opgegroeid met kijken MET ten eerste, dingen als Goku met een zoon, een slechte broer en een alien zijn waarschijnlijk gewoon de basis, maar voor drakenbal fans in 1989, dit was een grote verandering van zee. Deze shake-up die bedoeld was om de serie af te maken, heeft zijn populariteit alleen maar vergroot, en de drakenbal franchise is sindsdien alleen maar voor altijd doorgegaan.
vijftienNEON GENESIS EVANGELION
Nu komen we bij 1995 Neon Genesis Evangelion , de meest controversiële anime aller tijden. Geen enkele andere show is zo geprezen, bekritiseerd, geanalyseerd, overgeanalyseerd, bediscussieerd en geobsedeerd in de geschiedenis van het medium. Zelfs 23 jaar later en drie jaar na de voorspelde apocalyps van 2015, roept het nog steeds passie op.
De eerste helft was typisch genoeg voor een mysterieuze mecha-anime, maar de wendingen in de tweede helft maakten duidelijk dat regisseur Hideaki Anno minder geïnteresseerd was in het beantwoorden van vragen van mensen en meer bezig was met het doorgronden van de diepten van psychologische horror. De abstracte laatste afleveringen, gemaakt nadat Studio Gainax geen geld meer had, waren ongelooflijk verdeeldheid, net als de meer gepolijste maar meer verontrustende Einde van Evangelion film.
14REVOLUTIONAIR MEISJE UTENA
Revolutionair Meisje Utena nam de gevoeligheid van De roos van Versailles en bijgewerkt naar de post- Evangelion tijdperk. Deze memorabele surrealistische shojo-anime werd een favoriet bij fans vanwege de manier waarop het sprookjesfiguren verdraaide om krachtige uitspraken te doen. Alles uit de videogame Dangan Ronpa naar de Amerikaanse tekenfilm Steven Universum is er door beïnvloed.
De grootste wendingen komen in de laatste twee bogen. Akio blijkt de prins te zijn die Utena als kind zo bewonderde, en hij is een compleet monster geworden. De schijnbaar emotieloze Anthy blijkt het slachtoffer te zijn van eeuwenlang misbruik door zowel haar broer als degenen die haar tot zondebok hebben gemaakt als 'heks'. Uiteindelijk inspireert Utena Anthy om los te breken.
13PERFECT BLAUW
In 1998 vestigde Satoshi Kon zich snel als een van de beste filmmakers in animatie met zijn regiedebuut, Perfect Blauw . Misschien wel de meest angstaanjagende animatiefilm ooit gemaakt, de film volgt Mima, een idoolzangeres die een serieuze actrice wil worden, die omgaat met de vernederingen van slonzige producenten en griezelige fans terwijl ze langzaam haar greep op de realiteit verliest.
Het is een film die steeds weer vragen oproept, en zelfs de grote onthulling (nee, ze had geen gespleten persoonlijkheid, alleen een obsessieve copycat die met haar aan het knoeien was) verduidelijkt niet alles. Perfect Blauw maakte een internationale impact, met name het werk van Darren Aronofsky. In september komt hij terug in de bioscoop.
12YU-GI-OH!
Leuk vinden Dragon Ball Z , de grote wending die plaatsvond in de Yu-Gi-Oh! manga is misschien niet algemeen bekend onder degenen die pas zijn opgegroeid met het kijken naar de anime-serie uit 2000 op tv. Vandaag Yu-Gi-Oh! is synoniem met kaartspel-anime, maar dat was niet het geval met de eerste zeven delen van de originele manga en de kortstondige anime uit 1998.
Oorspronkelijk was Yugi de algemene 'King of Games' en het kaartspel Duel Monsters was slechts een van de vele spellen die de personages speelden. De vroege manga en de eerste tv-series waren donkerder dan wat de serie uiteindelijk zou worden. De manga die zich opnieuw concentreerde op Duel Monsters en de tweede anime die erop volgde, definieerden uiteindelijk een belangrijke trend.
elf.HACK//SIGN
Sommige anime lopen voorop als het gaat om trends. .HACK//teken was niet het eerste 'gevangen in een videogame'-verhaal ooit geschreven ( TRON zegt hallo!), maar deze anime uit 2002, het eerste deel van een multimediaproject, was lange tijd het bepalende anime-voorbeeld van de trope.
Nu met Zwaardkunst online , Horizon loggen , Geen spel, geen leven en anderen maken van deze trope een populair genre, .HACK//teken was zeker iets van plan. In tegenstelling tot veel van de meer op actie en fanservice gebaseerde shows van dit type, .HACK//teken was meer een dialooggestuurde karakterstudie, die langzaam het mysterie onthulde van wie de mysterieuze Tsukasa in de loop van de tijd was.
10VOLMETALEN ALCHEMIST
Fullmetal Alchemist , zowel de originele anime-aanpassing in 2003 als de meer manga-getrouwe Broederschap remake in 2009, is een verhaal dat veel van zijn succes te danken heeft aan de constante plotwendingen. De wendingen verschillen uiteindelijk tussen de twee series, maar in beide gevallen neemt de reis van de Elric-broers veel onverwachte en emotioneel intense wendingen.
Natuurlijk, de ene draai in beide series iedereen freaks out over is het lot van Nina Tucker. Het is vooral wreed in de anime uit 2003, waar je meerdere afleveringen doorbrengt met alleen maar rondhangen met Nina, haar vader en haar hond. Wanneer papa op het lumineuze idee komt om hondje en dochter samen te smelten tot één onheilige gruwel, is iedereen geschokt en diepbedroefd... hoewel jaren later deze horror gemaakt is voor overvloedig meme-materiaal.
9OVERLIJDENSBERICHT
Overlijdensbericht is vrij veel Crazy Plot Twists: The Series . De hele aantrekkingskracht is het kat-en-muisspel dat wordt gespeeld tussen crimineel meesterbrein Light Yagami en excentrieke detective L. Deze twee genieën blijven elkaar op de meest wilde manieren te slim af. De meest schokkende wending die mogelijk is, is natuurlijk dat de een de ander verslaat ruim voordat de serie eindigt.
Dat is precies wat er gebeurt. Iets meer dan halverwege de manga en tweederde van de anime uit 2006, verwijdert Light L van het speelveld met zijn notitieboekje. Het is echt een schokkende wending, en terwijl andere detectives de plaats van L innemen, hebben velen het gevoel dat de serie na dat moment nooit meer hetzelfde is.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann wilde het mecha-genre in 2007 nieuw leven inblazen. De eerste zeven afleveringen vormden de show als een komisch eerbetoon aan klassieke superrobotshows, maar met de verrassende val van de held Kamina in aflevering acht nam het een duistere wending. De serie neemt een andere wending in aflevering 17 met de introductie van een gevaarlijkere dreiging die alleen kan worden verslagen door steeds meer over-the-top krachten.
Gurren inspireerde uiteindelijk niet tot veel nieuwe mecha-series, maar vestigde wel de stijl van regisseur Hiroyuki Imaishi, die zou uitgroeien tot een algemene 'huisstijl' voor zijn nieuwe animatiestudio Trigger. De shows van Trigger waren gebaseerd op even absurde escalaties als: Gurren , soms met succes (zie Vermoord La vermoord ), andere keren minder (zie Lieveling in de Franxx ).
7SCHOOLDAGEN
Als je de anime uit 2007 nog niet hebt gezien Schooldagen , lijkt een afbeelding van een boot aan de horizon volkomen onschuldig. Als je het hebt gezien, kan het PTSD-flashbacks oproepen. Schooldagen leek alsof het gewoon weer een generieke romantische anime was totdat de laatste aflevering volledig ontspoorde met een uit het niets bloedbad.
Dit twist-einde was van tevoren enigszins verpest, omdat overeenkomsten met een echte misdaad op dezelfde dag dat het werd uitgezonden, de netwerken dwongen de uitzending van de aflevering uit te stellen. In plaats van de laatste aflevering zongen de netwerken 30 minuten van een boot die rond Noorwegen vaart. De meme 'leuke boot' blijft tot op de dag van vandaag opduiken.
6DE MELANCHOLIE VAN HARUHI SUZUMIYA (SEIZOEN 2)
Dit is misschien wel de meest legendarische daad van trollen die een anime-studio ooit heeft gedaan. Het tweede seizoen van De melancholie van Haruhi Suzumiya was ongelooflijk gehyped in 2009. Vermoedelijk zou de helft van het seizoen oorspronkelijk de Verdwijning van Haruhi Suzumiya roman, maar de producenten besloten dat verhaal voor een film te bewaren.
Om die enorme leemte in het seizoen op te vullen, besloot Kyoto Animation om dezelfde aflevering acht keer achter elkaar te reanimeren! Het 'Endless Eight'-verhaal gaat over een tijdlus, dus dit was een geniale manier om dat weer te geven. Het was ook een regelrechte marteling om te zien. De stunt heeft veel mensen gedood Haruhi 's momentum, hoewel het een eerbetoon is aan mensen als Popteam Epic.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Om de anime uit 2011 te zeggen Puella Magi Madoka Magica deed voor magische meisjes wat? Evangelion deed voor mecha is niet helemaal nauwkeurig; Madoka was niet zozeer een genre-deconstructie als slechts een donkere draai aan het genre. Die draai was echter evenzeer succesvol, zowel creatief als commercieel, en inspireerde een nieuwe golf van (beslist minder briljante) donkere magische meisjesshows.
Vrijwel elke aflevering na de eerste twee bevatte een soort nieuwe verbluffende wending. Het beste is misschien wel de onthulling van de hele motivatie van Homura in aflevering 10. Het was echter de derde aflevering die de erfenis van de show ten goede of ten kwade heeft bepaald. Toen Charlotte van Mami's hoofd een lekkere snack maakte, wist iedereen dat dit niet zo was Sailor Moon .
4LUPINE DE DERDE: DE VROUW DIE FUJIKO MINE HEEFT
Lupin the Third is sinds de jaren '70 een van de meest geliefde antihelden in anime, maar de Lupine franchise werd een tijdje oud totdat De vrouw genaamd Fujiko Mine hit in 2012. Geregisseerd door Sayo Yamamoto, die geschiedenis zou schrijven met Joeri!!! op ijs , was deze spin-off/prequel-serie gericht op het femme fatale karakter van Fujiko.
Gedurende de hele serie leek het alsof de show haar wegen uitlegde door middel van een overspannen achtergrondverhaal. Uiteindelijk blijkt het achtergrondverhaal allemaal geïmplanteerde herinneringen te zijn, en dat Fujiko gewoon is zoals ze is zonder een grote tragedie in haar verleden nodig te hebben. Deze volwassen versie heeft de franchise nieuw leven ingeblazen. Er zijn er nog twee traditionele maar nog steeds succesvol Lupine de derde serie sinds.
3AANVAL OP TITAN
Aanval op Titan is een andere serie die veel van zijn populariteit te danken heeft aan regelmatige dramatische wendingen. Hoewel de show vanaf het begin boeiend was, was de manier waarop aflevering vijf eindigde met het opeten van de hoofdpersoon Eren een belangrijk punt om te laten zien hoe brutaal deze show kon worden. Natuurlijk leefde Eren, maar de manier waarop hij het overleefde, transformerend in een Titan, was een andere grote wending (steeds meer mensen zouden later Titan Shifters blijken te zijn).
AoT was meteen een megahit toen de anime in 2013 werd gelanceerd. Tegenwoordig zijn verdere ontwikkelingen in de manga meer controversieel. Sommige onthullingen van de overlevering waren op zijn zachtst gezegd problematisch, niet zo slecht bedoeld als sommigen beweren, maar nog steeds verbijsterend in uitvoering.
tweeJOJO'S BIZARRE AVONTUUR: STARDUST CRUSADERS
Elk nieuw deel van Jojo's Bizarre Avontuur is heel anders dan de vorige, maar Stardust Crusaders de serie op de grootste manier opnieuw gedefinieerd. In de eerste twee delen vochten personages voornamelijk met Hamon, magie die wordt benut door zonne-energie. Dan in Stardust Crusaders , er wordt nauwelijks naar Hamon verwezen. Het nieuwe vechtsysteem omvat Stands, onzichtbare wezens die verbonden zijn met de zielen van de mensen (en apen, en honden en vogels...) die hen beheersen.
Deze verschuiving was invloedrijk in manga-vorm decennia voordat de anime uit 2014 bracht Jojo's in het reguliere westerse bewustzijn (een paar onvolledige OVA-aanpassingen bestaan voor die tijd). De laatste tijdvervormende strijd tussen Jotaro en Dio in het bijzonder wordt voortdurend genoemd in tal van anime, en Stands hebben invloed gehad op Persoon en misschien zelfs Pokemon .
1UW NAAM
Uw naam begint als een lichte body swap-komedie. Taki, een jongen uit Tokio, en Mitsuha, een plattelandsmeisje, worden wakker in elkaars lichamen. Al schrijvend maken ze kennis met elkaars leven. Dan komt de grote klap: het blijkt dat Mitsuha's hele stad drie jaar in Taki's verleden is verwoest. De twee moeten over de grenzen van de tijd werken om de dag te redden, en iedereen eindigt een emotioneel wrak.
Genoeg mensen hielden van dit soort meesterlijke emotionele manipulatie voor de film uit 2016 om de best scorende anime-film aller tijden wereldwijd te worden. Makoto Shinkai was al een getalenteerde regisseur, maar met deze film vond hij de perfecte draai aan zijn gebruikelijke thema's om echt aansluiting te vinden bij de Japanse mainstream.
