Animeblijft een ongelooflijk veelzijdige en creatieve vorm van entertainment die heeft geleid tot enkele van de meest vermakelijke geanimeerde inhoud van de afgelopen decennia. Er komen elk jaar tientallen nieuwe anime-series uit, maar wat aanzienlijk zeldzamer is, is het aantal anime speelfilms die vrijkomen. De verhalen die in anime-films worden verteld, zijn soms niet te vergelijken met de meer uitgesponnen verhalen in de serie.
Enkele geweldige talenten hadden naam opgebouwd in de anime-filmindustrie. De Vooral de jaren 2000 bevatten een aantal opmerkelijke films die nu net zo sterk zijn als toen ze oorspronkelijk werden uitgebracht en titels die niet zo sierlijk zijn verouderd.
10Is goed oud geworden: Summer Wars breidt zich uit over Mamoru Hosoda's fascinatie voor het kunstmatige

Mamoru Hosoda is een van de meest opwindende namen die momenteel in anime werkt, en hij wordt vaak beschouwd als een opvolger van Hayao Miyazaki. Hosoda heeft een benijdenswaardige filmografie samengesteld waarin elk van zijn films groei en volwassenheid laat zien. Hosoda's Zomer oorlogen is verre van een slechte film, maar het lijkt wat simpel vergeleken met andere werken van de regisseur , zelfs uit hetzelfde decennium, zoals Het meisje dat door de tijd sprong. Zomer oorlogen plaatst een fantastische virtuele wereld tegenover de realiteit en creëert een spannend tikkend klokscenario, maar het gaat meer om de visuals en energie dan om de krachtige thema's.
9Is niet goed ouder geworden: Pokémon 3: The Movie begint met afnemende opbrengsten voor de franchise

De Pokemon franchise gaat decennia na zijn debuut nog steeds sterk, en speelfilms in de franchise zijn een vast evenement, met bijna twee dozijn films die op dit moment zijn uitgebracht. De eerste twee Pokemon films waren enorme theatrale successen buiten Japan, maar Pokémon 3: De film begint franchisemoeheid te vertonen. Het is de reden dat de films niet langer reguliere bioscoopreleases buiten Japan krijgen. Pokémon 3: De film is standaard storytelling voor een Pokemon film waarin nieuwe legendarische wezens verschijnen, maar het voelt zeer wegwerpbaar nu zoveel andere, superieure Pokemon films bestaan.
8Is goed oud geworden: Ponyo is een liefdevolle, onderschatte klassieker van Hayao Miyazaki

Alle werken van Hayao Miyazaki zijn meesterwerken, maar die van 2008 Pony wordt vaak over het hoofd gezien vergeleken met Miyazaki's andere regie-inspanningen uit het decennium, zoals: Howl's Moving Castle En in het bijzonder Geestig weg. Pony presenteert een delicaat vis uit het water-verhaal dat vrijheid verkent en thema's opmerkelijk labelt.
Het uitgangspunt waarbij Ponyo tussen twee werelden wordt getrokken, is niet bepaald origineel, maar de uitvoering van Miyazaki is subliem en er zit zo'n duidelijke passie in dit project. Pony ziet eruit als een schattige film, maar het is zoveel meer en de boodschap is nu nog sterker.
7Is niet goed oud geworden: Blood: The Last Vampire is Paint-by-Numbers Storytelling

Bloed: de laatste vampier was een groot probleem tijdens de release in 2000, maar het voelt niet als iets bijzonders als je het door een huidige lens bekijkt. Er is een voetgangersverhaal waarin een half-vampierjager belooft zoveel mogelijk vampiers uit te roeien aan de vooravond van Halloween. Bloed: de laatste vampier kreeg aandacht vanwege de brute en bloederige actiescènes van Production I.G. Bloed kunstontwerp ziet er nu gedateerd uit, en andere vampierfilms uit hetzelfde decennium, zoals Vampire Hunter D: Bloodlus t, doe het beter met vergelijkbaar materiaal.
6Is goed oud geworden: Redline is een visuele extravaganza die je niet mag missen

Soms verbindt een anime-film vanwege het diepe verhaal, maar andere films bestaan puur als visuele spektakels die het medium naar nieuwe plaatsen proberen te duwen. Rode lijn is een snelle adrenaline-rit over een gevaarlijke race waar mysterieuze racers alles doen om te winnen. Rode lijn stroomlijnt zijn verhaal en karaktermotivaties ten gunste van opmerkelijke sequenties die deze race in caleidoscopische gelukzaligheid veranderen. Rode lijn is een film die zeker groeit bij zijn publiek, en veel van zijn visuele trucs worden nu nog steeds gedaan met nieuwe animatiefilms.
5Is niet goed verouderd: Sword Of The Stranger is stijl boven substantie Sub

Verhalen over samoerai en wraak zijn ongelooflijk productief in anime , wat betekent dat een film extra hard moet werken om zo'n verhaal te laten opvallen. Zwaard van de vreemdeling is een film uit 2007 die het wiel niet opnieuw uitvindt en zich richt op een verontruste zwaardvechter die worstelt met zijn waarden terwijl hij ook probeert een jongetje en zijn hond te beschermen.
Standaard animatie- en scriptwerk voldoen niet Zwaard van de vreemdeling enige gunsten, en wat een emotioneel geladen verhaal had kunnen zijn, voelt in plaats daarvan aan als een ruwe schets voor een betere film.
4Is goed oud geworden: Mind Game is een verbluffende bloemlezing van een moderne meester

Masaaki Yuasa is een van de meest baanbrekende stemmenin anime, en al zijn films overtreden de regels en herdefiniëren karakterontwerpen, kleurenpaletten en animatiestijlen. Yuasa maakt consequent hyperbolische animatie die de verwachtingen overtreft en terugvalt op tedere karakterisering. Denkspel volgt de rommelige reis van een man om zijn liefde te delen met zijn verliefdheid en daarbij de executie van de yakuza te vermijden. Mind Game is zo'n reis omdat het een anthologiebenadering gebruikt met veel kunststijlen, maar ze vertellen allemaal een gemeenschappelijk verhaal en worden geholpen door Yuasa in plaats van meerdere stemmen.
3Is niet goed ouder geworden: Ghost In The Shell 2: Innocence wordt te bedwelmend voor zijn eigen bestwil

Mamoru Oshii is een meesterverteller, en Geest in de schelp blijft een van de meest vormende anime cyberpunk-verhalen . Veel films zijn erger dan Ghost in the Shell 2: Innocence , maar het vervolg komt neer op een te ambitieus project dat niet helemaal zijn doel bereikt. onschuld verhaal draait om verschillende mechanische plezierrobots die in opstand komen tegen hun meesters, wat aanzienlijk oppervlakkiger is dan het plot van de vorige film. Geest in de schelp 2 heeft nog steeds verbluffende animaties en plaagt een aantal boeiende ideeën, maar het voelt steeds minder essentieel als meer Geest in de schelp inhoud komt uit.
tweeIs goed oud geworden: Paprika is een surrealistisch mysterie waar alles mogelijk is

Satoshi Kon was een van de sterkste en meest creatieve stemmen van zijn generatie, en eerlijk gezegd zou het grootste deel van zijn filmografie op deze lijst uit de jaren 2000 passen. Kon heeft geen zwakke schakel in zijn carrière, maar zijn laatste film, Paprika , is gemakkelijk een van de meest visueel verbluffende en psychologisch rijke. De film duikt in de abstracte wereld van verbeelding en fantasie terwijl een droomdetective een belangrijk en gevaarlijk stuk gestolen technologie probeert terug te vinden. Andere moderne meesterwerken, zoals aanvang, veel te danken aan Kon's Paprika.
1Is niet goed verouderd: de plaats die in onze vroege dagen werd beloofd, is beginnend werk van Makoto Shinkai

Makoto Shinkai is een andere echte anime-auteur,en zijn theatrale bijdragen van het afgelopen decennium, zoals Uw naam en Verwering met jou, zijn enkele van de beste anime-films aller tijden. De beloofde plaats in onze vroege dagen is een relatief zwakkere Shinkai-bijdrage in tegenstelling tot zijn andere films. Shinkai houdt van verhalen waarin romantiek wordt gescheiden door onmogelijke omstandigheden. De Plaats beloofd in onze vroege dagen verkent een alternatieve geschiedenis waarin Japan wordt verdeeld en gecontroleerd door de Verenigde Staten. De film is nog steeds emotioneel, maar Shinkai heeft deze formule in zijn latere films geperfectioneerd.