5 beste en 5 slechtste toepassingen van CGI-animatie in anime

Welke Film Te Zien?
 

CGI - drie letters waar anime-fans bang voor zijn telkens wanneer ze worden geassocieerd met hun favoriete anime-franchise. Soms is het een manier voor animators om kosten en mankracht te besparen die nodig zijn voor bepaalde scènes, terwijl het soms een esthetische keuze is. Op basis van die twee redenen kun je waarschijnlijk raden welke de anime uiteindelijk zal verpesten en waardoor het er fatsoenlijk uit zal zien.



Als het slecht wordt behandeld, is een CGI in een voornamelijk 2D-anime voldoende om je echt hoofdpijn te bezorgen. De aanblik van het zien van iets dat niet goed in de 2D-wereld past, breekt de opschorting van ongeloof en verpest in wezen de anime. Aan de andere kant zijn er enkele meesterlijke toepassingen van CGI geweest die de grens trekken tussen goed en slecht. Dus, hier zijn vijf extreme (ish) voorbeelden van elk.



tijgerbier singapore

10BESTE: AANVAL OP TITAN

Een blik op Aanval op Titan 's actiescènes en je zult weten dat die hoogstwaarschijnlijk duizelingwekkend zijn om te choreograferen met alleen een potlood en papier. Daarom hebben de animators zichzelf de migraine bespaard en hun toevlucht genomen tot het combineren van 2D en 3D, speciaal voor snelle actie met veel camera-panning en -rotatie.

Het resultaat? Het was glorieus en weerspiegelde goed genoeg de sfeer van de anime. Hun truc was om CGI alleen te combineren met snelle bewegingen om de gebreken voor de kijkers te verbergen. Dit is duidelijk wanneer leden van het korps hun luchtacrobatiek doen. Hopelijk houden ze het daartoe beperkt.

9SLECHTSTE: MEEST ANIME MET CGI-MENIGTEN

Je hebt dit waarschijnlijk eerder gezien: low-budget anime die zich afspeelt in steden of overal waar het druk is. Hun animators moesten hordes wandelende voetgangers creëren en nabootsen om een ​​bepaalde locatie, zoals een drukke wijk in Tokio, met succes te portretteren. Deze CGI-menigten zijn echter vaak meer problemen dan ze waard zijn.



GERELATEERD: 10 over het hoofd gezien anime uit de jaren 2000 die iedereen heeft gemist

Afgezien van het feit dat de een of twee 2D-protagonisten misplaatst of gedeconcentreerd lijken, krijgen CGI-menigten niet zoveel details als ze doen. Als je inzoomt op hun gezichten en hun uitdrukkingsloze gezichten, zul je hoogstwaarschijnlijk ervan overtuigd zijn dat God ons helemaal alleen heeft gelaten vanwege onze overmoed.

8BESTE: LAND VAN DE GLANZENDE

Het ding over anime met slechte CGI is dat velen van hen waarschijnlijk veel beter hadden kunnen doen door zich volledig aan CGI te committeren. De makers en animators van Land van de Lustrous begrijp dit en weet ook dat CGI ook creatieve mogelijkheden biedt die niet beschikbaar zijn in 2D. Als zodanig hebben ze hier optimaal gebruik van gemaakt.



is supergirl zo sterk als superman

De algemene consensus onder anime-fans is dat: Land van de Lustrous is CGI in anime goed gedaan. De animators wisten dat 2D-lichaamstaal niet van toepassing was in 3D en waren meer gericht op het verbeteren van de vloeibaarheid en natuurlijke beweging, evenals op gezichtsuitdrukkingen. Het resultaat is een van de beste CGI-anime die vandaag beschikbaar is.

7SLECHTSTE: RIDDERS VAN SIDONIA

Ridders van Sidonia is een goed voorbeeld van hoe CGI veel anime-makers desoriënteert. Het is een actievolle en dramatische sci-fi-anime waarin de personages de expressie en het emotionele gezichtsbereik van mannequins hebben. Je zou een personage kunnen zien schreeuwen van de pijn (de acteur deed zeker zijn werk), maar de visuele expressie die je zou krijgen, vertoont niet hetzelfde niveau van emotionele intensiteit.

GERELATEERD: 10 Slechtste Anime Filler Arcs aller tijden, gerangschikt,

Het is het tegenovergestelde van Land van de Lustrous in dat opzicht. Zelfs de lipsynchronisatie is verschrikkelijk, alsof alle personages van de show de controle over alle spieren in hun gezicht verloren en maar één statische uitdrukking konden vasthouden tijdens het praten. Dat wil niet zeggen dat het een slechte anime is, al het andere is geweldig, inclusief de algehele beelden en actiescènes die geen karakter hebben, maar de gezichten van de personages zijn de zwakste schakel in de keten gebleken.

6BESTE: STEAMBOY

Van de makers van de legendarische Akira komt Steamboy met een soortgelijk verhaal en thematische achtergronden, maar met een steampunk-twist. Ondanks dat het al in 2004 werd uitgebracht, Steamboy toonde een harmonische combinatie van 2D- en 3D-animaties. Alles was vloeibaar in Steamboy van de camera-panning, de synchronisatie van de dialoog en vooral de CGI-actiescènes.

Wat zelfs geweldig was, was Steamboy met ongeveer 440 CGI-cuts of -sequenties - dat was een verbazingwekkende hoeveelheid CGI in 2004. Wat natuurlijk hielp, was dat de meeste bewegingen werden gemodelleerd naar echte fysica en bewegingen die leidden tot een meer natuurlijke wereld en omgeving.

5SLECHTSTE: DIE BEER IN GOUDEN KAMUY

Soms ziet een 2D-anime er op het gebied van stijl goed genoeg uit om te kunnen worden bekeken, maar dan doet het iets als wat we hierboven zien. Het ziet er gephotoshopt uit, maar dat is eigenlijk een slecht weergegeven CGI-beer die vecht tegen 2D-personages. Het is verreweg het slechtste CGI-dier ooit in een anime, met dank aan Gouden Kamuy .

GERELATEERD: 10 beste anime van de jaren 2010 (volgens IMDb)

Het ziet er niet alleen veel te realistisch uit om in een anime-wereld te passen, maar de animaties voor de beer zijn te janky; het is alsof iemand een GIF heeft bewerkt tot een 2D-video. Het is jammer, want al het andere in de Russisch-Japanse oorlog-anime ziet er solide uit. Zelfs de CGI in de vechtscènes ziet er ver uit in vergelijking met de beer.

4BESTE: ZOMEROORLOGEN

Je hebt misschien nog nooit van de zomer gehoord oorlogen vroeger, maar het is eigenlijk best een groot probleem. De 2D/3D-animefilm won in 2010 zelfs vele prestigieuze prijzen, waaronder de Best Animated Feature in Japan Academy Prize. Dat spreekt boekdelen over hoe Zomer oorlogen verlegde meesterlijk de grenzen van zowel 2D- als 3D-esthetiek in een anime.

Jason David Frank Nieuwe Power Rangers-film

Het is ook een van de eerste anime (of misschien de enige anime) in deze lijst waar een daadwerkelijke combinatie van 2D- en 3D-animaties plotsgewijs logisch is. Dat komt omdat het verhaal gaat over een genie dat ten onrechte wordt beschuldigd van het hacken van een virtuele gamewereld waardoor deze op de een of andere manier zou botsen en versmelten met de werkelijke fysieke wereld, een geweldig excuus om CGI in anime te gebruiken.

squall ipa hondshaai 2016

3SLECHTSTE: OPENING MEKAKUCITY ACTOREN

Kijk naar dat screenshot, het hoeft helemaal niet te bewegen of enige actie te vertonen om te weten wat er mis mee is. dat is Mekakucity-acteurs voor jou. Wanneer het alles in 2D laat zien, d.w.z. het grootste deel van de looptijd van de show, is het eigenlijk fatsoenlijk en draaglijk. Maar zodra je de originele opening ziet, komt elke slechte en traumatische ervaring en nachtmerrie die je als kind had, plotseling terug om je te achtervolgen.

VERWANT: 10 klassieke anime die elke nieuwkomer zou moeten bekijken

Gelukkig is alleen de openingsmuziekvideo van de anime zo. Het was zo verschrikkelijk dat de Blu-Ray-versie van de anime de openingsbeelden geschrapt volledig en verving het door 2D-animaties. Als het je lukt om voorbij die openingsbeproeving te komen, kun je genieten van de echte 2D-anime.

tweeBESTE: LOT/NUL

Lot nul is wat er gebeurt als de studio een eigen CGI-team heeft dat volledig begrijpt waar de makers voor gaan op het gebied van stijl en kunst. Het resultaat is een van de mooiste toepassingen van CGI in anime, of het nu gaat om vechtscènes, dramatische camerabewegingen of snelle actie.

Ufotable, de makers van Lot nul en vele andere anime met succesvolle CGI-menging, kennen hun vak als het gaat om het implementeren van 3D-animaties. Een snelle blik op Lot nul 's vechtscènes en 3D kunnen je zelfs winnen van 2D; het is gewoon moeilijk voor te stellen hoe intens de gevechten zouden zijn met traditionele 2D-tekeningen. Dan weet je dat het CGI-gebruik geweldig is.

1SLECHTSTE: BERSERK (2016/2017)

Berserk wordt beschouwd als de donkerste manga- of anime-franchises ooit en ook een van de meest meeslepende verhalen in zijn branche. Dus, hoe hebben ze Kentaro Miura's zorgvuldig ontworpen wereld en zorgvuldig gecreëerde personages behandeld in de anime-aanpassing van 2016/2017? Door het de slechtste anime CGI te geven die we in jaren hebben gezien.

Alles is slecht in Berserk, of het nu het seizoen 2016 of 2017 is. De CGI maakte van alles een grap en alle actiescènes zijn lachwekkend slecht, van het gebrek aan gezichtsuitdrukking van Guts tot de afleidende CGI-texturen en robotbewegingen. Zelfs Playstation 2 tijdperkgames hebben betere animaties en kaders voor tussenfilmpjes dan de nieuwste Berserk animatie. Echt, blijf bij de manga, je zult het leuker vinden.

VOLGENDE: 10 beste vechtscènes in Berserk



Editor'S Choice


REVIEW: Iedereen zal branden Begint sterk, maar valt uit elkaar vanwege een te lange looptijd en een overvol verhaal

Ander


REVIEW: Iedereen zal branden Begint sterk, maar valt uit elkaar vanwege een te lange looptijd en een overvol verhaal

Everyone Will Burn beschikt over indrukwekkende beelden en aangrijpende vertolkingen, maar deze Spaanse horrorfilm is ingewikkeld met te veel thema's.

Lees Verder
Een iconische X-Men's Forgotten Power kan Krakoa redden

Strips


Een iconische X-Men's Forgotten Power kan Krakoa redden

Een ervaren lid van de X-Men heeft een vergeten kracht die de sleutel zou kunnen zijn om de nieuwe mutantenmaatschappij te redden.

Lees Verder