Shiro Sagisu, componist voor Neon Genesis Evangelion sinds het begin in 1995, verdient veel lof voor het blijvende succes van de serie. Evangelion heeft een onvergelijkbare stemming, want het combineert actie met kosmische horror en mecha-anime met introspectief, soms religieus getint existentialisme. Zoveel van die stemming komt neer op de muziekscore van de serie, die, afhankelijk van de muziek of aflevering, de beelden kan aanvullen of doelbewust contrasteren.
Laten we, om dit thema van contrasten voort te zetten, eens kijken naar enkele van de beste muzikale composities in Evangelion ; degenen die rijp zijn om luisteraars tot tranen toe te brengen van vreugde of wanhoop.
10Triest: 'Hedgehog's Dilemma' is net zo deprimerend als zijn naamgenoot
Dit nummer is vernoemd naar de psychologisch concept in de kern van Shinji Ikari's karakter en de serie als geheel; we willen allemaal dicht bij de mensen om ons heen zijn, het is de menselijke natuur. En toch vinden sommige mensen dat, ondanks het eerder genoemde verlangen, erg uitdagend. Zo bang zijn ze dat ze pijn doen of gekwetst worden door diezelfde mensen met wie ze zich willen verbinden. Zoals het dilemma impliceert, is het verwant aan egels die bij elkaar kruipen voor warmte om elkaar alleen maar schade te berokkenen met hun stekels.
Wat betreft het nummer zelf, het vangt de stille eenzaamheid van wanhoop, met de intermitterende pianoriffs die die gevoelens van isolatie benadrukken.
9Gelukkigst: 'A Cruel Angel's Thesis' is iconisch, onheilspellend en opbeurend
'A Cruel Angel's Thesis', oorspronkelijk gezongen door Yoko Takahashi, is de iconische, eindeloos geparodieerde opening van Evangelie. Hoewel de begeleidende beelden raadselachtig zijn en de akoestiek onheilspellend, zijn de teksten van het lied verrassend opbeurend, met name het refrein (vrij vertaald): Go vooruit jonge jongen en je zult een legende worden. In Hideaki Anno's eigen woorden is het lied bedoeld om 'maternale genegenheid te benadrukken'. Of die genegenheid de afwezige Yui Ikari's aanhoudende bescherming van haar zoon is of Shinji's surrogaatouder Misato die hem aanmoedigt om uit zijn schulp te komen, is aan de luisteraar om te beslissen.
8Saddest: 'Rei II' is een melancholisch volkslied voor een eenzaam personage
Rei Ayanami is Evangelion het eenzaamste personage, en dit is een verhaal vol met niets maar eenzame personages. Haar melancholische hymne, met een zware vioolbuiging, klinkt bijna treurig; Rei's vervangbaarheid en doel om te sterven zijn zelfs ingebouwd in haar eigen themamuziek.
malafide amber ale
Er is een vleugje geluk; het thema speelt tijdens het einde van aflevering 6, wanneer Shinji Rei redt en haar vertelt zichzelf niet als wegwerpartikel te beschouwen. Rei geeft toe dat ze niet zeker weet hoe ze moet reageren, dus Shinji moedigt haar aan om te glimlachen; in wat mogelijk haar eerste moment van echt geluk is, verplicht ze.
7Gelukkigste: 'Misato' is net zo veerkrachtig als het personage waarnaar het is vernoemd
Fan-favoriet Misato Katsuragi mag dan hypercompetent zijn en stalen zenuwen hebben, maar ze is ook nogal een slons en houdt zeker van haar drank. Haar themamuziek benadrukt het laatste deel van haar karakter. Dit sprankelende, vluchtige thema speelt meestal tijdens scènes in haar appartement en versterkt een sfeer van huiselijkheid, passend bij een personage dat Shinji het dichtst in de buurt heeft van een (normale) moeder. Dubbel passend is het thema ook te horen tijdens Shinji's fantasie over een normaal leven voor hemzelf en zijn vrienden in aflevering 26.
6Saddest: 'Thanatos/If I Can't Be Yours' heeft hippe akoestiek, maar trieste teksten
Een veelvoorkomend thema in de muziek van Evangelion is om het droevige verhaal van de teksten achter vrolijke klanken te verbergen. 'If I Can't Be Yours' is daar een uitstekend voorbeeld van, met jazzy akoestiek over teksten over de onzekerheid en twijfel aan jezelf van onvervulde liefde. Het nummer lijkt over Rei te gaan, en de teksten weerspiegelen haar toenemende besef van haar ware aard en haar gevoelens voor Shinji, iets wat haar bovengenoemde aard onmogelijk maakt om op een wederzijds bevredigende manier op te lossen.
5Happiest: 'One Last Kiss' is een dierbaar afscheid van 'Evangelion'
'One Last Kiss', gezongen door Utada Hikaru, is thema voor Evangelion 3.0 + 1.0, de lang uitgestelde conclusie van de herbouwen films en naar verluidt de laatste bijdrage van Hideaki Anno aan de serie. De titel verwijst naar een deel van het refrein van het nummer, gezongen in het Engels (samen met 'I love you more than you'll ever know'), ondanks dat het grootste deel van het nummer in het Japans is.
anime waar de jeugdvriend wint
Passend bij deze titel, gaat 'One Last Kiss' over twee voormalige geliefden die hun tijd samen herinneren voordat ze voor altijd afscheid van elkaar nemen. De teksten zouden zeker passen bij Shinji's relatie met Asuka of Rei, maar de betekenis is groter en meer metatekstueel dan dat; 'One Last Kiss' is een afscheid van Evangelion zelf.
4Saddest: 'Komm, Süsser Tod/Come, Sweet Death' is een kijkje in de donkerste hoeken van Hideaki Anno's geest
Je zult aan deze kant van Paramore's After Laughter geen nummer vinden dat depressie beter verhult met vreugde. 'Komm, Süsser Tod', in het Engels gezongen door Arianne Schreiber, speelt tijdens de Third Impact in Het einde van Evangelion. Het is een reeks die onmogelijk is om recht te doen zonder het volledig te spelen, maar de basis is dat Shinji, zo overweldigd door schuldgevoelens en nu helemaal alleen op de wereld, besluit dat 'het beste wat [hij] kan doen is er een einde aan maken en voor altijd vertrekken. ' Daarmee initieert Rei/Lilith Instrumentaliteit en begint de zielen van de mensheid samen te smelten terwijl hun lichamen oplossen tot LCL.
Terwijl de akoestiek springerig blijft en het klappen zijn ritme oppikt, worden de teksten, geschreven door Hideaki Anno tijdens de diepste diepten van zijn depressie, steeds alarmerender. Zelfs het oppervlakkige geluk van het lied verbergt een donkerdere betekenis van bevrijd zijn zodra alle hoop verloren is.
3Gelukkigste: 'Fly Me To The Moon' wekt kijkers na elke aflevering op
Evangelion af en toe gebruikte gelicentieerde muziek; het meest prominente voorbeeld is 'Fly Me To The Moon' van Bart Howard, beroemd gezongen door Frank Sinatra. Het lied wordt gebruikt als thema van Evangelion's aftiteling; gezongen door verschillende zangers tijdens de run van 26 afleveringen, speelt het lied over een omgekeerde nachtelijke hemel, de maan weerspiegeld in de oceaan terwijl Rei's silhouet aan de zijkant van het frame draait. Evangelion 'Fly Me To The Moon' covers van 'Fly Me To The Moon' doen niets om de romantiek van het nummer te verdraaien of om te keren, waardoor kijkers na elke aflevering kunnen decomprimeren. Toen Netflix overnam Evangelion , hebben ze 'Fly Me To The Moon' uitgesloten vanwege licentieproblemen - laten we zeggen dat fans niet tevreden waren.
tweeTriest: 'Alles wat je ooit hebt gedroomd' gaat over de onmogelijkheid van liefde
Een ander Engelstalig lied gezongen door Arianne Schreiber, 'Everything You've Ever Dreamed', werd uit de finale geknipt De Einde van Evangelion soundtrack. Hoewel 'Komm, Süsser Tod' zeker beter past bij de Third Impact, mag 'Everything You've Ever Dreamed' niet worden afgewezen. Het nummer concentreert zich op de relatie tussen Shinji en Asuka, vanwege hun onvermogen om eerlijk te zijn over hun wederzijdse gevoelens ('Wat was het dat ze deed om je hart te breken, je hart te verraden en alles, je te kussen met een kus die niet waar was, het was jij helemaal niet') tot Shinji's wrok wanneer ze hem afwijst ('Knijp de allerlaatste en laatste adem uit van alles wat je ooit hebt gedroomd').
komen heffing en gajeel samen?
Dan is er het refrein: 'Je kunt de zeven zeeën bevaren en ontdekken dat liefde een plek is die je nooit zult zien. Je passeert als een zomerbriesje, je voelt dat het leven geen andere reden heeft. Je kunt een miljoen jaar wachten en ontdekken dat de hemel te ver van je af is. Liefde is gewoon iets wat anderen doen. Wat is liefde totdat het bij je thuiskomt?' Deze woorden raakten Shinji, Asuka en iedereen die ooit dacht dat ze niet in staat of onwaardig waren om lief te hebben.
1Happiest: 'Beautiful World' weerspiegelt de levensbevestigende boodschappen van 'Evangelion'
Geschreven en gezongen voor de herbouwen Van Evangelion films van Utada Hikaru, kan men 'Beautiful World' zien als onderdeel van een onofficiële trilogie met 'If I Can't Be Yours' en 'Everything You've Ever Dreamed' - alle drie gaan over Shinji's relatie met een van zijn potentiële liefdes belangen. Als 'If I Can't Be Yours' focust op Rei en 'Everything You've Ever Dreamed' op Asuka, dan gaat 'Beautiful World' over Kaworu. De bevestigende tekst ('Mooie jongen, je weet nog niet hoe mooi je bent') weerspiegelt hoe Kaworu Shinji de genegenheid biedt waar hij zo naar hunkert.
Voor al zijn verschrikking, Evangelion is altijd een verhaal geweest over het overwinnen van depressie, het vinden van waarde in jezelf en leren niet weg te rennen van de wereld. Niets past beter bij dit idee dan 'Beautiful World'.
