Literatuur is een van de vele universele dingen over de menselijke wereld die nooit zullen sterven. Of bepaalde teksten nu in gedrukte of digitale vorm blijven, het is duidelijk dat het medium nooit helemaal zal verdwijnen. Een van de vele vormen die het heeft aangenomen, is binnen de sequentiële vorm. De meest populaire in de moderne tijd zijn natuurlijk manga en strips, die veel fans over de hele wereld hebben geboeid.
Hoewel het schrijven er veel mee te maken heeft, is de kunst en focus op het vertellen van verhalen ook ongelooflijk belangrijk op zich. Zowel Amerika als Japan hebben hun eigen benadering van het vertellen van verhalen dankzij hun tools en dergelijke waardoor ze erg van elkaar verschillen, hoewel ze ook behoorlijk op elkaar lijken.
10Verschillen: gebruik van de G-Pen
Er zijn veel tools van de handel binnen elke kunst. Veel kunstenaars gebruiken meestal dingen als penselen of specifieke fijne pennen. Striptekenaars hebben bijvoorbeeld de neiging om fijne penselen of kleine pennen te gebruiken om het gedurfde lijnwerk van de betreffende kunstenaar te accentueren. Het biedt ook een herkenbare uitstraling die de meeste mensen zullen kennen. Vergelijkende voorbeelden zijn: Superman's strips vergeleken met drakenbal .
reve koffie stout
Een van de belangrijkste dingen die Mangaka buitengewoon onderscheidend maakt, is echter het gebruik van de G-Pen. Een speciale en unieke dip-pen waarmee de lijnen deze aparte manga-stijl kunnen hebben. Zeer licht zijn en tegelijkertijd zwaar zijn, afhankelijk van de Mangaka. Hoewel het zeer waarschijnlijk is dat sommige stripartiesten het of illustratoren gebruiken, valt niet te ontkennen dat het in de eerste plaats met Mangaka te identificeren is.
9Hetzelfde: verschillende hulpmiddelen om te gebruiken Tools
Vanaf de 21e eeuw zijn veel kunstenaars afgedwaald van de klassieke methoden van het tekenen van sequentiële kunst. Voornamelijk het uittekenen van de pagina, gevolgd door het verstrekken van inkt. Dan komen de kleuren en letters binnen van assistenten of de mensen die verantwoordelijk zijn voor de rol. In de huidige tijd begonnen veel makers echter digitale platforms te gebruiken. Niet alleen zijn ze op de lange termijn goedkoper, maar ze bieden ook veel verschillende opties, zodat elke artiest zijn eigen unieke stempel kan maken.
8Verschillen: stripartiesten werken vaak samen
Als de lezer een stripboek zou openen, zouden ze merken dat er veel mensen zijn die worden gecrediteerd voor het maken van het probleem. Dit komt omdat stripboeken meestal worden gedaan als een teaminspanning. Of het nu is door schrijver en kunstenaar samen te laten zijn. Zelfs als de kunstenaar en schrijver hetzelfde zijn, wordt de belettering bijna altijd door iemand anders gedaan, samen met de kleuring. Echter, Mangaka's zijn heel verschillend, aangezien de meeste van hen de neiging hebben om alleen te werken . Met of zonder assistenten. Ze doen het grootste deel van de scripting en het artwork zelf.
7Zelfde: een teaminspanning
Ondanks wat eerder is vermeld, werken Mangaka's echter nooit echt alleen. Tijdens een Mangaka schrijven en tekenen ze vaak alles met de hand. Ze concentreren zich meestal ook op het inkten op hun eigen voorwaarden, delegeren elementen zoals screentone of voegen wat kleine details toe aan assistenten. Dat betekent echter niet dat dit een inspanning van één team is. Zoals altijd het geval is, op enkele uitzonderingen na. Desalniettemin is het ongelooflijk indrukwekkend als slechts één persoon alles doet.
bitburger bier recensie
6Verschillen: Mangaka-werkoutput is gevarieerd
Als iemand iets weet over de output van Manga, zou hij weten dat sommige verhalen vaak wekelijks verschijnen. Dit is vooral duidelijk binnen het Shonen-genre. Als gevolg hiervan werken Mangaka's erg snel, waarbij de assistenten helpen wanneer dat nodig is. Niet alle Mangaka's zijn echter zo, aangezien ze ook maandelijkse series kunnen doen. Dit is de reden waarom artiesten als Hirohiko Araki drastisch konden verbeteren. Dit is ook de reden waarom striptekenaars de neiging hebben om maandelijks te tekenen. Omdat het zoveel details biedt als nodig wordt geacht.
5Hetzelfde: Lopende franchises
Als het gaat om elke vorm van industrie, is het duidelijk dat het belangrijkste voor een bedrijf aan het eind van de dag is om geld te verdienen. Om geld te verdienen, moeten de verhalen die moeten worden geproduceerd actueel en van hoge kwaliteit zijn. Marvel Comics heeft bijvoorbeeld personages die al tientallen jaren bestaan. Manga heeft ook langlopende series zoals drakenbal die al tientallen jaren doorgaan en hoewel de hoofdmanga is afgelopen, had hij nieuwe liefde gekregen in de vorm van zijn vervolg. In wezen, zolang de serie goed is, zullen ze er nog heel lang zijn.
4Verschillen: meer gebruik op schermtoon
Omdat manga een zwart-wit medium is, zijn er veel dingen die het doet om het tot het uiterste te drijven. Veel kunstenaars gebruiken verschillende manieren om het medium te pushen, hetzij door verschillende pennen of andere technieken te gebruiken. Een van de meest voorkomende technieken die ze gebruiken, zijn schermtonen. Hoewel het niet uitgesloten is dat stripartiesten screentone gebruiken, gebruiken Mangaka's het in grote mate. Het toevoegen van textuur van het terrein, de lucht aan zelfs de kleding. Dit alles om de werelden meer echt te laten lijken in een zwart-wit setting.
3Zelfde: genrebepalende hits
Teruggaand naar hoe beide media doorlopende series produceren, geldt dit ook voor hits die genrebepalend zijn. Superman , is bijvoorbeeld het meest opmerkelijk omdat het voor het eerst het superheldengenre uitdaagt. Hits als wachters bestaan ook die het superheldengenre zoals fans het kennen opnieuw definiëren en in vraag stellen.
jamaicaanse draak stout st
Manga valt hierin ook op met franchises zoals Naruto en Een stuk creaties zijn waar fans al tientallen jaren van houden. Nog meer mysterieuze franchises zoals Batman of Monster worden door velen herinnerd, zelfs als de eerste ook op Superhelden is gebaseerd.
tweeVerschillen: kunststijl
Hoewel manga en strips vergelijkbare media zijn omdat het in wezen tekeningen met inkt zijn. De stijl waaruit de twee bestaan, kan niet meer van elkaar verschillen. Hier kunnen veel redenen voor zijn, of het nu gaat om de basisprincipes of de manier waarop ze dingen als spieren definiëren. Dan hebben we het nog niet eens over de grote ogen die in Manga worden getoond.
sterft tandeloos in hoe je je draak moet trainen 3
Dit kan te maken hebben met de manier waarop ze omgaan met het werk in kwestie of de artistieke invloeden die enorm verschillen van wat stripartiesten doen. Desalniettemin maken de minutieuze details, zoals de manier waarop ze omgaan met inkten en het productieschema, de verschillen duidelijk.
1Hetzelfde: Verscheidenheid aan kunststijlen
Strip- en mangakunst is tenslotte een soort kunstvorm. Wanneer er veel soorten kunststijlen zijn, zijn kunstenaars vrij om hun capaciteiten op elke mogelijke manier te laten zien. Soms kan een striptekenaar heel abstract zijn, zoals Bill Sienkiewicz. Mangaka kan veel gedetailleerder georiënteerd zijn zoals Inio Asano of schoner zoals de legendarische Osamu Tezuka.
Over legendes gesproken, artiesten zoals Jack Kirby hadden een unieke en gedurfde kunststijl die een drastische afwijking is van hoe fans het werk van andere strips zien. Dit alles en meer laat echt zien hoe divers en uniek de opeenvolgende kunstvorm kan worden. Een kunstvorm die evenveel respect verdient als beeldende kunst of impressionisme.
