Hoewel algemeen wordt erkend dat films binnen de Marvel Cinematic Universe hebben onberispelijke vechtscènes en meeslepende karakterdynamiek, franchisefans zien de soundtracks van deze films vaak over het hoofd. Maar net als hun visuals spelen deze soundtracks een even cruciale rol als wat er op het scherm verschijnt. Dergelijke nummers variëren van tranentrekkende OST's die emotie oproepen tijdens tragische sterfscènes tot vrolijke, zelfs campy songcovers die de kijkers eraan herinneren dat deze helden meer zijn dan plechtige achtervolgers van gerechtigheid.
Ook al houden Marvel-films van Guardians of the Galaxy Vol. 2 zijn veel meer geprezen om hun nostalgische, suggestieve soundtracks dan andere, elke film wordt ontegensprekelijk verbeterd door de naalddruppels die ze kiezen om te laten zien.
10 Alleen blij als het regent door Garbage (Captain Marvel)
Hoewel Marvel-fans de neiging hebben om Captain Marvel als personage lief te hebben of te haten, is het moeilijk te ontkennen hoe fantastisch de soundtrack van de film is. Sinds Kapitein Marvel speelt zich af in de jaren 90, en een groot deel van het plot is gecentreerd rond de complexe reis van de 'zelf'-ontdekking van de titulaire held tijdens deze periode, de soundtrack van de film weerspiegelt dit.
Een van de meest memorabele nummers in de film is 'Only Happy When It Rains' van de rockband Garbage. Naast het spelen terwijl Captain Marvel wegrijdt op een gestolen motorfiets, fungeert het nummer ook als perfecte achtergrondmuziek voor de barscene in het begin van de film, aangezien Captain Marvel louterende flashbacks heeft van Carol Danvers in dezelfde bar.
korte broek bruin bier
9 Blauw (Da Ba Dee) van Eiffel 65 (Iron Man 3)
Sinds IJzeren Man 3 begint als een flashback die vertelt waarom de schurk van de film een vendetta heeft tegen Tony Stark, het was relevant voor de eerste paar nummers op de soundtrack om dit nostalgische muziektijdperk weer te geven. Hoewel veel stukken dit unieke muzikale tijdperk inkapselen, begint de film op de melodie van het aanstekelijke 'Blue (Da Ba Dee)' van Eiffel 65.
Terwijl veel kijkers de vrolijke sfeer van het nummer snel oppikken, komt het klinkende thema verrassend dicht bij huis voor Tony Stark gedurende de hele film . Omdat de kleur blauw vaak symbool staat voor depressie, hebben aandachtige fans overeenkomsten opgemerkt tussen het onderwerp van het nummer en Stark, die ondanks zijn aanhoudende PTSS en angstaanvallen zijn karakteristieke chipper-gedrag behoudt.
8 Ik zal altijd van je houden door Whitney Houston (Spider-Man: Far From Home)
Als filmfranchise is Marvel niet bang om zichzelf voor de gek te houden en liedjes te gebruiken die dit duidelijk maken. Een voorbeeld hiervan is Whitney Houston's emotionele ballad 'I Will Always Love You'. Hoewel het nummer nogal triest is, is de manier waarop het binnen wordt gebruikt Spider-Man: Ver van huis is komisch en oneerbiedig.
De film begint met het nummer dat wordt afgespeeld over Midtown High's 'In Memoriam' of the Avengers, die dood bleef of overleden na de Blip . Naast het gebruik van de universeel bespotte Comic Sans, gebruikt de tribute-reeks overgangseffecten die doen denken aan basisfuncties van iMovie die het canonieke feit benadrukken dat middelbare scholieren de clip hebben gemaakt.
7 Hotel California By The Eagles (Shang-Chi en de legende van de tien ringen)
Nog een film binnen de MCU die bewijst hoe leuk en oneerbiedig bepaalde filmafleveringen kunnen zijn Shang-Chi en de legende van de tien ringen . Terwijl de film complexe onderwerpen aanpakt, zoals gecompliceerde gezinsdynamiek en de stille, emotioneel belastende gevolgen van verdriet, tilt één nummer de film eigenhandig op en zorgt voor de broodnodige komische verlichting.
Het nummer in kwestie is 'Hotel California' van de Eagles. Naast het belangrijkste karaokenummer van Shang-Chi en Katy, wordt 'Hotel California' gebruikt tijdens een van de meer meeslepende vechtscènes van de film en herinnert het kijkers op speelse wijze aan de eerdere, luchtige karaoke van het paar sessies.
6 Opps door Vince Staples feat. Yugen Blakrok en Kendrick Lamar (Black Panther)
Spanningsmomenten in een film kunnen letterlijk worden gemaakt of verpest door de bijbehorende liedjes. Hierdoor was het cruciaal voor het nummer dat op de achtergrond speelt van Zwarte Panter 's zenuwslopende achtervolgingsscène om de verbluffende, indrukwekkende beelden van de reeks waar te maken.
hop opsommingsteken
Gelukkig werd dit kunstig bereikt in de film. Tijdens de scène verhoogde 'Opps' van Vince Staples (met Yugen Blakrok en Kendrick Lamar) niet alleen de inzet van de scène, maar bood het perfecte tegenwicht voor geestige kwinkslagen zoals 'Guns...so primitief' die door de hele reeks doorspekt zijn.
5 Trouble Man door Marvin Gaye (Captain America: The Winter Soldier)
Terwijl terugkerende nummers in een film kunnen worden gebruikt als langlopende grappen, kunnen nummers waarnaar herhaaldelijk wordt verwezen ook fungeren als de emotionele ruggengraat van een film. Hoewel het bereiken van dit laatste een grotere uitdaging kan zijn, wordt het onberispelijk gedaan in Kapitein Amerika: De Winter Soldaat met het nummer 'Trouble Man' van Marvin Gaye.
Sam Wilson noemde het nummer voor het eerst als een aanbeveling voor Steven Rogers, die bijna 70 jaar popcultuur had om bij te praten. Hoewel kijkers weten dat dit slechts een van de vele aanbevelingen van Wilson voor Rogers was, is het lied van Gaye belangrijk genoeg om opnieuw ter sprake gebracht te worden terwijl Wilson het speelt terwijl Rogers bewusteloos in een ziekenhuisbed ligt.
4 Mr. Blue Sky door Electric Light Orchestra (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
Net zo films die hun soundtracks bestempelen als geweldige mixtapes, de Beschermers van het universum films hebben de neiging om meer gevierd te worden voor hun soundtracks in vergelijking met andere Marvel-films. Veel hiervan is te wijten aan hoe de twee films vasthouden aan een vergelijkbare, nostalgische soundscape uit de jaren 70 en 80.
Een nummer dat dit idee weerspiegelt, is het vrolijke, aanstekelijke 'Mr. Blue Sky' van Electric Light Orchestra. Naast het starten Guardians of the Galaxy Vol. 2 met een knal, het nummer speelt met Peter Quill's voorliefde voor de muziek van dit tijdperk en, op zijn beurt, zijn duidelijke verlangen om de mensen te leren kennen die zijn ouders waren door te luisteren naar de muziek waar ze van hielden.
3 Terug in het zwart door AC/DC (Iron Man)
Zelfs in de vroege Phase One-dagen van de MCU was de filmfranchise een duidelijke krachtpatser binnen de superheldenfilmindustrie vanwege het dwingende vermogen om helden te introduceren die gemakkelijk te vinden zijn, ondanks dat ze inherent gebrekkig zijn. Dit komt vooral naar voren wanneer de MCU kijkers voor het eerst kennis liet maken met de impulsieve maar briljante Tony Stark in Ijzeren man .
Stark komt aanvankelijk over als een egocentrische, egoïstische miljardair, en veel hiervan is te danken aan het nummer dat zijn eerste optreden onderstreept. Het nummer in kwestie, 'Back in Black' van AC/DC, laat de kijker impliciet weten dat Stark een zorgeloze filantroop is en altijd zal blijven die op het ritme van zijn eigen drum marcheert.
twee Verslaafd aan een gevoel door Blue Swede (Guardians Of The Galaxy)
Omdat de eerste Beschermers van het universum film moest Marvel-fans kennis laten maken met een nieuwe reeks personages die totaal anders zijn dan eerdere helden, de beelden en soundtrack moesten herstellen wat de Guardians-films anders maakt dan de rest van de franchise.
spitfire kentish ale
Een filmsequentie die de nostalgische soundscapes en het oneerbiedige gevoel voor humor van deze twee films naar huis brengt, is de Guardians of the Galaxy-scène wanneer de Wachters gevangen zitten. 'Hooked on a Feeling' van Blue Swede speelt tijdens deze scène, wat een mooie aanvulling is op Peter's liefde voor retromuziek en zijn jammerlijke vermelding van het nummer voordat het zelfs maar begint te spelen.
1 Sweet Child O' Mine van Guns N' Roses (Thor: Love And Thunder)
Terwijl kijkers even geanticipeerd en gevreesd waren Thor: Liefde en Donder aangezien het de vierde en laatste solo Thor-film is, heeft de film een suggestieve soundtrack die dit gevoel van finaliteit een beetje minder bitterzoet maakt.
Uit het brede scala aan nummers dat is verbeterd Thor: Liefde en Donder , was een nummer dat meteen de aandacht van fans trok 'Sweet Child O' Mine' van Guns N' Roses. Van zijn pakkende, meeslepende gitaarriff tot zijn zachte, lyrische tonen, het nummer begeleidt de belangrijkste momenten in de film, zoals de kleurrijke ontsnapping van de bende uit Omnipotence City, en zorgt ervoor dat het plot verfrissend tijdloos aanvoelt.
