De 10 beste samoeraifilms aller tijden, gerangschikt

Sjogoen , de langverwachte gelimiteerde serie van tien afleveringen van FX Productions, is een jidaigeki-drama dat van 27 februari 2024 tot 23 april 2024 wordt uitgezonden op FX en Hulu. Gebaseerd op de gelijknamige roman van James Clavell uit 1975, Sjogoen is de tweede bewerking van het verhaal van Clavell na de gelimiteerde serie van vijf afleveringen uit 1980 die op NBC werd uitgezonden. Een fictief verslag van echte gebeurtenissen, Sjogoen concentreert zich op de relatie tussen Lord Toranaga, een machtige Daimyo, en John Blackthorne, een schipbreukeling van de Engelse zeeman.

Hoewel samuraifilms dateren uit het stille tijdperk, duurde het tot de Gouden Eeuw van de Japanse cinema in de jaren na de Tweede Wereldoorlog voordat het samurai-genre echt explodeerde in internationale populariteit. Geleid door het werk van Akira Kurosawa Samuraifilms hielpen het westerse publiek in de jaren vijftig kennis te maken met de Japanse cinema. Regisseurs als Kurosawa, Masaki Kobayashi, Kihachi Okamoto, Hideo Gosha, Kenji Misumi en Hiroshi Inagaki speelden een cruciale rol in de ontwikkeling en evolutie van het samurai-genre. De beste samuraifilms behoren tot de grootste werken van de wereldcinema.

anakin ik heb de hoge grond

10 De Samurai-trilogie fictionaliseert het leven van Miyamoto Musashi (1954-1956)

De 20 beste Samurai-manga (volgens mijn anime-lijst)

• IMDb-beoordeling: Samoerai I: Musashi Miyamoto - 7.4
• Samurai II: Duel bij de Ichijoji-tempel - 7.3
• Samurai III: Duel op het eiland Ganryu - 7.5

In 1950, Akira Kurosawa Rashomon hielp het westerse publiek kennis te laten maken met de Japanse cinema. In 1954 bereikte de Japanse cinema een artistiek hoogtepunt, met grote werken uitgebracht door filmmakers Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Ishirō Honda, Mikio Naruse, Hiroshi Inagaki en Keisuke Kinoshita. Inagaki's Samoerai I: Musashi Miyamoto , behoorde tot de meest geprezen historische werken. Samoerai I: Musashi Miyamoto Toshirō Mifune speelt de titulaire Miyamoto Musashi, een legendarische Japanse zwaardvechter en filosoof.

Samoerai I: Musashi Miyamoto verblindde het publiek met zijn Eastmancolor-cinematografie. De film was een van de eerste Japanse films waarin dit kleurproces werd gebruikt. Bij de 28e Academy Awards, Samoerai I: Musashi Miyamoto won een ere-Oscar voor beste niet-Engelstalige film. Dit was het laatste jaar dat Beste Buitenlandse Film een ​​erecategorie was bij de Academy Awards. Inagaki volgde Samoerai I: Musashi Miyamoto met twee vervolgen, Samurai II: Duel bij de Ichijoji-tempel En Samurai III: Duel op het eiland Ganryu . Een van de sterkste aspecten van de trilogie is de karakterontwikkeling van Miyamoto Musashi, die evolueert van een onbezonnen en vluchtige jongeman naar een wijze en introspectieve zwaardvechter.

9 Gate Of Hell was de eerste Japanse kleurenfilm die internationaal werd uitgebracht (1953)

Poort van de hel (1953)

Een samurai achtervolgt een getrouwde hofdame.

Regisseur

Teinosuke Kinugasa

Datum van publicatie

31 oktober 1953

Vorm

Machiko Kyo, Kazuo Hasegawa, Isao Yamagata, Yataro Kurokawa, Kotaro Bando, Jun Tazaki, Koreya Senda, Masao Shimizu

Schrijvers

Kan Kikuchi, Teinosuke Kinugasa, Masaichi Nagata

Looptijd

89 minuten

Hoofdgenre

Drama

20 Beste Samurai-anime

• IMDb-beoordeling: 7,1

Gedurende de jaren dertig en veertig domineerde Hollywood het maken van kleurenfilms, terwijl de Europese en Aziatische cinema achterbleven. De uitvinding van Eastmancolor, een veel goedkoper kleurproces dan Technicolor, hielp het maken van kleurenfilms naar landen waarvan de productiebudgetten verbleekten in vergelijking met Hollywood. Teinosuke Kinugasa's Poort van de hel was een van de eerste kleurenfilms van Japan en de eerste Japanse kleurenfilm die internationaal werd uitgebracht. De film draait om Moritō, een samoerai die Kesa redt tijdens een gewelddadige opstand. Moritō wordt uiteindelijk verliefd op Kesa, maar er ontstaan ​​complicaties wanneer Moritō ontdekt dat Kesa een echtgenoot heeft.

Een kritische hit bij zijn debuut, Poort van de hel won talloze internationale prijzen, waaronder de Grote Prijs van het Festival op het Filmfestival van Cannes, twee Academy Awards voor Beste Kostuumontwerp, Kleur en een Ere-Oscar voor Beste Buitenlandse Film, en twee prijzen van de National Board of Review. Helaas zorgde het kwetsbare fotochemische proces dat werd gebruikt om de film te maken ervoor dat de kleuren snel vervaagden en achterbleven Poort van de hel een in wezen verloren film voor tientallen jaren. Een restauratie uit 2011 die op wonderbaarlijke wijze tot stand is gekomen Poort van de hel weer tot leven gebracht, waardoor het moderne publiek een kans krijgt om een ​​van de meest visueel verbluffende werken uit de bioscoop te zien.

8 Akira Kurosawa keert triomfantelijk terug naar het Samurai-genre met Kagemusha (1980)

Kagemusha: de schaduwkrijger

Een kruimeldief die sterk lijkt op een samoerai-krijgsheer, wordt ingehuurd als dubbelganger van de heer. Wanneer de krijgsheer later sterft, wordt de dief gedwongen in zijn plaats de wapens op te nemen.

Regisseur

Akira Kurosawa

Datum van publicatie

10 oktober 1980

Vorm

Tatsuya Nakadai, Tsutomo Yamazaki, Ken'ichi Hagiwara, Jinpachi Nezu, Hideji Ôtaki, Daisuke Ryu, Masayuki Yui, Kaori Momoi

Schrijvers

Masato Ide, Akira Kurosawa

Looptijd

162 minuten

Hoofdgenre

Drama

• IMDb-beoordeling: 7,9

Akira Kurosawa is misschien wel de meest bekende Japanse regisseur bij een internationaal publiek en de belangrijkste figuur in de geschiedenis van het samurai-genre. Negen van Kurosawa's tweeëndertig films waren samoeraifilms, die allemaal tot de allerbeste van het genre behoren. Echter, na de release van Sanjuro in 1962 nam Kurosawa een langere pauze van samoeraifilms. Achttien jaar later keerde Kurosawa triomfantelijk terug naar het maken van samoeraifilms Kagemusha , een episch jidaigeki-drama met in de hoofdrol Tatsuya Nakadai als een kruimeldief die dient als de dubbelganger van een krijgsheer. Wanneer de krijgsheer sterft, moet de kruimeldief de rol van krijgsheer op zich nemen.

In Japan, Kagemusha was een kassucces en eindigde in 1980 als de meest opbrengende binnenlandse release van het land. Internationaal, Kagemusha was het zoveelste geprezen meesterwerk van Kurosawa. De film won twee BAFTA Awards, drie Blue Ribbon Awards, een César Award, zes Mainichi Film Concours Awards en de Palme d'Or op het filmfestival van Cannes. De National Board of Review heeft ook genoemd Kagemusha de op een na beste buitenlandse film van 1980. In 2009, Japans filmtijdschrift Junpo-bioscoop gestemd Kagemusha de 59e grootste Japanse film aller tijden.

7 Throne Of Blood is een briljante herinterpretatie van William Shakespeare's Macbeth (1957)

Troon van Bloed

Een door oorlog geharde generaal, aangespoord door zijn ambitieuze vrouw, probeert een profetie te vervullen dat hij heer van Spider's Web Castle zou worden.

Regisseur

Akira Kurosawa

Datum van publicatie

15 januari 1957

Studio

Tojo Co. Ltd.

Vorm

Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura

Looptijd

110 minuten

Hoofdgenre

Drama

• IMDb-beoordeling: 8,1

Akira Kurosawa, een groot bewonderaar van het werk van Shakespeare, bewerkte veel van Shakespeare's toneelstukken tot baanbrekende films uit de Japanse cinema. Combineer de plot van Shakespeare Macbeth Met de esthetiek van het Noh Theater creëerde Kurosawa een geheel unieke samoeraifilm Troon van Bloed . Eiji Tsuburaya, die de speciale effecten deed Godzilla , creëerde de speciale effecten voor Troon van Bloed . In de film speelt Kurosawa's frequente medewerker Toshirō Mifune de rol van Taketori Washizu, een generaal die, aangespoord door de ambitie van zijn vrouw, zijn heer vermoordt en probeert Spider's Web Castle te regeren.

Beschouwd als een van Kurosawa's grootste films, waar zowel critici als publiek dol op waren Troon van Bloed vanwege de adembenemende cinematografie, het prachtige productieontwerp, de krachtige uitvoeringen van Mifune en Isuzu Yamada en de gedurfde climax. Tijdens de laatste momenten van de film keren Washizu's eigen troepen zich tegen hem en lanceren een spervuur ​​van pijlen op hem af. Kurosawa huurde op beroemde wijze een team van bekwame boogschutters in om echte pijlen op Mifune af te vuren. Het gevaar en het realisme van de reeks maken Troon van Bloed conclusie een van de grootste actiescènes uit de filmgeschiedenis.

6 Yojimbo en Sanjuro zijn twee van de meest invloedrijke samoeraifilms (1961, 1962)

Jojimbo

Een sluwe Ronin komt naar een stad die verdeeld is door twee criminele bendes en besluit ze tegen elkaar uit te spelen om de stad te bevrijden.

Regisseur

Akira Kurosawa

Datum van publicatie

25 april 1961

Vorm

Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Yôko Tsukasa, Isuzu Yamada, Daisuke Katô, Seizaburô Kawazu

Schrijvers

Akira Kurosawa, Ryûzô Kikushima

Looptijd

110 minuten

Hoofdgenre

Actie

• IMDb-beoordeling: Jojimbo - 8.2
• Sanjuro - 8,0

Geïnspireerd door het werk van Dashiell Hammett, de samuraiklassieker van Akira Kurosawa Jojimbo beschikt over Toshirō Mifune in een van zijn kenmerkende rollen als een naamloze rōnin. Gedurende de hele film speelt hij rivaliserende bendes tegen elkaar om de stad te bevrijden. Jojimbo was een enorm kassucces in Japan, mede dankzij de iconische prestatie van Mifune. Mifune won Beste Acteur van zowel de Blue Ribbon Awards als de Kinema Junpo Awards, evenals de Volpi Cup en de New Cinema Award voor Beste Acteur op het Filmfestival van Venetië.

Mifune's optreden in Jojimbo bleek zo populair dat Kurosawa's volgende project het script veranderde om het karakter van Mifune erin op te nemen. Yojimbo's vervolg, Sanjuro , laat Mifune's naamloze rōnin een groep idealistische krijgers helpen bij het zuiveren van hun clan van corruptie. Leuk vinden Jojimbo , Sanjuro was een enorme kaskraker. Bij de Kinema Junpo Awards, Sanjuro won Beste Acteur voor Tatsuya Nakadai en verdiende een nominatie voor Beste Film. In 2009, Junpo-bioscoop omvatte beide Jojimbo En Sanjuro op hun lijst van de beste Japanse films aller tijden. rijk geplaatst Jojimbo 95e op hun lijst van de beste films ooit gemaakt. Sergio Leone onofficieel opnieuw gemaakt Jojimbo met zijn spaghettiwestern Een handvol dollars . Toho klaagde een rechtszaak aan en won, waarbij Leone Toho en Kurosawa 15% moest betalen Een handvol dollars' winst.

5 Samurai Rebellion is een Samurai-film die bruist van woede (1967)

Samurai-opstand (1967)

De moeder van de enige erfgenaam van een feodale heer wordt door de heer ontvoerd van haar echtgenoot. De echtgenoot en zijn samoeraivader moeten beslissen of ze de onrechtvaardige beslissing accepteren, of de dood riskeren om haar terug te krijgen.

nitro melk stout calorieën

Regisseur

Masaki Kobayashi

Datum van publicatie

27 mei 1967

Vorm

Toshiro Mifune, Yôko Tsukasa, Go Kato, Tatsuyoshi Ehara, Etsuko Ichihara, Isao Yamagata, Tatsuya Nakadai, Shigeru Kôyama

Schrijvers

Shinobu Hashimoto, Yasuhiko Takiguchi

Looptijd

128 minuten

Hoofdgenre

Drama

10 meest onderschatte westerse films die je nog nooit hebt gezien, gerangschikt

• IMDb-beoordeling: 8,3

Masaki Kobayashi, een van de grote rebellen van de Japanse cinema, maakte carrière door kritiek te leveren op de sociale en politieke ordes van zijn geboorteland. Soms viel Kobayashi de Japanse regering rechtstreeks aan, zoals hij deed in controversiële films zoals De dikwandige kamer En De menselijke conditie . Andere keren gebruikte Kobayashi het samurai-genre als metafoor voor zijn politieke commentaar.

Samoerai-opstand Toshirō Mifune speelt de rol van een vazal wiens zoon wordt gedwongen te trouwen met de ex-concubine van de Daimyo. De twee worden verliefd en krijgen een kind, maar de Daimyo komt terug op zijn beslissing en eist dat zijn voormalige concubine zich weer bij zijn huishouden voegt. De familie moet beslissen of ze bevelen opvolgen of in opstand komen tegen de tirannieke heerser. Een werk van ziedende woede en woede, Samoerai-opstand was een van de meest geprezen Japanse films van 1967. Samoerai-opstand won drie Kinema Junpo Awards voor beste film, beste regisseur en beste scenario, een Mainichi Film Concours Award voor beste film en de FIPRESCI-prijs op het filmfestival van Venetië.

4 Akira Kurosawa bewerkt Shakespeares King Lear tot Ran (1985)

Liep (1985)

In het middeleeuwse Japan gaat een oudere krijgsheer met pensioen en draagt ​​zijn rijk over aan zijn drie zonen. Hij onderschat echter enorm hoe de nieuw gevonden macht hen zal corrumperen en ervoor zal zorgen dat ze zich tegen elkaar keren... en tegen hem.

Regisseur

Akira Kurosawa

Datum van publicatie

31 mei 1985

Vorm

Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Shinnosuke Ikehata, Hisashi Igawa, Yoshiko Miyazaki

Schrijvers

Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide

Looptijd

160 minuten

Hoofdgenre

Actie

Begroting

$ 12 miljoen

Studio('s)

Herald Ace, Nippon Herald Films, Greenwich Filmproducties

Distributeur(s)

Die

• IMDb-beoordeling: 8,2

Een gigantische productie, die van Akira Kurosawa Liep is een epische samoeraifilm met een plot aangepast van het toneelstuk van William Shakespeare Koning Lear . De duurste Japanse film die toen werd gemaakt, Liep Tatsuya Nakadai speelt de rol van een krijgsheer die met pensioen gaat en zijn rijk overdraagt ​​aan zijn drie zonen. Macht corrumpeert de drie zonen, die zich tegen elkaar en hun vader beginnen te keren.

Een van de visueel meest weelderige kleurenfilms uit de geschiedenis. Ran's De ontzagwekkende esthetiek is des te indrukwekkender als je weet dat Kurosawa vrijwel blind was toen de productie van de film begon. Geprezen over de hele wereld, Liep won 30 prijzen uit bijna 55 nominaties. De definitie van een internationaal gerenommeerd werk, Liep won prijzen in Japan, de Verenigde Staten, Engeland, Denemarken, Italië en Spanje. Beeld & Geluid vermeld Liep als een van de beste films aller tijden De Bewaker en de BBC inbegrepen Liep op hun lijst van de beste films in vreemde talen ooit gemaakt. Hoewel Kurosawa nog drie films regisseerde, Liep was de finale van zijn negen gewaardeerde samoeraifilms.

3 Seven Samurai was een keerpunt voor de Japanse cinema (1954)

Zeven Samoerai

Boeren uit een door bandieten uitgebuit dorp huren een ervaren samoerai in voor bescherming, die zes andere samoerai verzamelt om zich bij hem te voegen.

guinness tapblikjes

Regisseur

Akira Kurosawa

Datum van publicatie

26 april 1954

Vorm

Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Daisuke Katô

Schrijvers

Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni

Looptijd

3 uur 27 minuten

Hoofdgenre

Actie

Productiebedrijf

Dat bedrijf

• IMDb-beoordeling: 8,6

Een ander revolutionair werk van de Japanse cinema uit 1954, het epos van Akira Kurosawa Zeven Samoerai was de langste en duurste Japanse film die ten tijde van de première werd geproduceerd. Speelt zich af tijdens de Japanse Sengoku-periode, Zeven Samoerai volgt een groep dorpelingen die zeven samoerai inhuren om te vechten tegen een groep bandieten die hun gewassen proberen te stelen.

Onder de meest invloedrijke films uit de bioscoop, Zeven Samoerai maakte gebruik van baanbrekende cinematografie en montage die filmmakers de komende decennia zouden kopiëren. Zeven Samurai's De narratieve structuur inspireerde talloze films, van westerns zoals De prachtige zeven naar animatiefilms zoals Een insecten leven . Bij de eerste release, Zeven Samoerai ontving twee Academy Award-nominaties, drie BAFTA Award-nominaties en een Kinema Junpo Award-nominatie voor Beste Film. De film won de Zilveren Leeuw op het filmfestival van Venetië. Beeld & Geluid , Time-out , De Dorpsstem , De Bewaker , Junpo-bioscoop , Bioscoopnotitieboekjes , en de BBC zijn slechts enkele van de talloze publicaties die genoemd zijn Zeven Samoerai een van de beste films aller tijden. Filmcriticus Stephen Prince belde Zeven Samoerai de voorloper en het model voor de Hollywood-kaskraker op het gebied van filmmaken, die in de jaren zeventig opkwam en al bijna vijftig jaar het filmlandschap blijft domineren.

2 Harakiri is een verwoestend onderzoek naar verzet tegen autoriteit (1962)

Harakiri (1962)

Wanneer een ronin die seppuku aanvraagt ​​in het paleis van een feodale heer wordt verteld over de brute zelfmoord van een andere ronin die eerder op bezoek was, onthult hij hoe hun verleden met elkaar verweven zijn - en daarmee de integriteit van de clan in twijfel trekt.

Regisseur

Masaki Kobayashi

Datum van publicatie

4 augustus 1964

Vorm

Tatsuya Nakadai, Akira Ishihama, Shima Iwashita, Tetsurô Tanba, Masao Mishima, Ichirô Nakatani, Kei Satō, Yoshio Inaba

Schrijvers

Yasuhiko Takiguchi, Shinobu Hashimoto

Looptijd

133 minuten

Hoofdgenre

Drama

10 meest gruwelijke scènes in oorlogsfilms

• IMDb-beoordeling: 8,6

Het hoogtepunt van de samoeraicinema als politieke allegorie, die van Masaki Kobayashi Harakiri is de belichaming van het gebruik van genrefilms om hoogwaardige kunst te creëren. Harakiri Tatsuya Nakadai speelt Hanshirō Tsugumo, een rōnin die vraagt ​​om seppuku te plegen op het landgoed van de Iyi Clan. Hanshirō maakt van deze gelegenheid gebruik om de reeks gebeurtenissen uit te leggen die hem ertoe brachten formeel zijn eigen dood aan te vragen.

Zoals de Samoerai-opstand , Harakiri demonstreert Kobayashi's griezelige vermogen om het samurai-genre te gebruiken als een middel om de Japanse autoriteit aan het wankelen te brengen. Harakiri deconstrueert op briljante wijze pijlers van de Japanse cultuur, zoals eer, respect en Bushidō, de morele code van samoerai. Hoewel de film zich afspeelt tijdens de Edo-periode, maakt Kobayashi dat duidelijk Harakiri vertegenwoordigt het onderdrukkende regime van het keizerlijke Japan. Een werk dat veel bijval geniet, Harakiri won twee Blue Ribbon Awards, één Kinema Junpo Award, vier Mainichi Film Concours Awards en de speciale juryprijs op het filmfestival van Cannes. Junpo-bioscoop genaamd Harakiri een van de beste Japanse films aller tijden, terwijl filmcriticus Roger Ebert de film op zijn lijst van 'Geweldige films' plaatste. Het moderne publiek lijkt er ook dol op te zijn Harakiri , zoals blijkt uit zijn positie als de hoogst gewaardeerde film op Letterboxd.

1 Rashomon is de grootste en belangrijkste samoeraifilm aller tijden (1950)

Rashomon

De verkrachting van een bruid en de moord op haar samoerai-echtgenoot worden herinnerd vanuit het perspectief van een bandiet, de bruid, de geest van de samoerai en een houthakker.

Regisseur

Akira Kurosawa

Datum van publicatie

26 december 1951

Vorm

Toshiro Mifune, Machiko Kyo, Masayuki Mori, Takashi Shimiura, Minoru Chiaki, Kichijiro Ueda, Noriko Honma, Daisuke Katô

Schrijvers

Ryunosoke Akutagawa, Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto

Looptijd

88 minuten

Hoofdgenre

Misdaad

• IMDb-beoordeling: 8,2

Het is een onmiskenbare waarheid dat zonder het internationale succes van Rashomon zou geen enkele andere samoeraifilm, of welke Japanse film dan ook, een zo diepgaande impact op het filmische landschap hebben gehad als zij. Deze reden, naast vele andere, is waarom Rashomon is de beste samuraifilm aller tijden. van Akira Kurosawa Rashomon betreft het onderzoek naar de verkrachting van een bruid en de moord op haar samoerai-echtgenoot. De film herinnert zich deze gebeurtenis vanuit het perspectief van meerdere personages die elk om hun egoïstische redenen de waarheid verdraaien.

Vóór de Tweede Wereldoorlog werden Japanse films internationaal niet vertoond. In 1951, Rashomon werd de eerste Japanse film van bekendheid die internationale erkenning kreeg. Iets meer dan een jaar na de première in Japan, Rashomon mee naar huis genomen de Gouden Leeuw op het filmfestival van Venetië . In de komende jaren, Rashomon won drie prijzen van de National Board of Review en een Honorary Academy Award voor beste buitenlandse film. Een werk van formele schittering, Rashomon's verhalende structuur, gebruik van natuurlijk licht en camerabewegingen beïnvloedden generaties filmmakers. Beeld & Geluid , De Dorpsstem , rijk , Junpo-bioscoop , en de BBC behoren tot de vele organisaties die dit hebben verklaard Rashomon als een van de beste films uit de filmgeschiedenis.