De maker verdraait op slimme wijze een klassieke AI-trope

Gareth Edwards' De maker is de nieuwste toevoeging aan de rijke traditie van Hollywood-sciencefictionfilms waarin kunstmatige intelligentie (AI) een centraal element van hun plots is. Dit positioneert de film om zowel te werken met de vele stijlfiguren die een hoofdbestanddeel van dit subgenre zijn geworden, als deze te ondermijnen. Te midden van de verschillende ideeën die worden onderzocht in de visueel verbluffende wereld, is het meest verrassende aspect dat de film zich ondubbelzinnig en van harte aansluit bij zijn AI-personages.

Door de geschiedenis van de cinema heen heeft AI verschillende rollen op zich genomen, soms als tweedimensionale antagonist en soms als symbool voor complexe morele allegorieën. De maker onderscheidt zich door resoluut de kant van zijn AI-wezens te kiezen. Hoewel veel films vragen hebben opgeroepen over de menselijkheid en rechten van AI-entiteiten, deden ze dit vaak met een gevoel van schroom. Wat onderscheidt De maker is het gebrek aan dubbelzinnigheid als het gaat om de morele superioriteit van zijn AI-karakters.

wat gebeurde er met de eerste jezus op de pleeggezinnen?

De oorsprong van AI in film

De eerste verschijning van kunstmatige intelligentie op het scherm, hoewel destijds niet zo genoemd, was de mensachtige robot in de stomme Duitse film uit 1927 Metropolis . De eerste AI op het scherm die een aanzienlijke culturele impact had, was echter de HAL 9000 uit Stanley Kubrick's 2001: Een ruimte-odyssee . HAL, iconisch afgebeeld als een enkel gloeiend rood oog met een koude, monotone stem, was een machine ontworpen om de bemanning van de Discovery One te helpen tijdens hun lange reis naar Jupiter. Naarmate de reis vordert, functioneert HAL niet goed en komen uiteindelijk vier van de vijf bemanningsleden om het leven om zichzelf te beschermen. Op de laatste momenten, wanneer HAL wordt gedeactiveerd door het laatst overgebleven bemanningslid, smeekt HAL om genade, waarbij hij een menselijke kwaliteit vertoont.

Terwijl 2001 leidde tot vragen en discussies Over de potentiële rol van AI dient HAL binnen de film vooral als een rudimentaire folie – een obstakel dat de hoofdpersoon moet overwinnen. Deze trend zet zich voort in Buitenaards wezen , waar Ash weliswaar voor mens kan doorgaan, maar het zijn rol is om de bemanning te dienen en hun lading te beschermen. Wanneer deze doelstellingen botsen, wordt hij een nieuw obstakel waar de helden mee te maken krijgen, zonder zich te verdiepen in diepere AI-gerelateerde discussies.

Naarmate de zorgen over de implicaties van de snel voortschrijdende technologie voor de mensheid toenamen, veranderde AI in films van geïsoleerde machines die een bedreiging vormden voor een enkele groep naar wereldomspannende entiteiten die mogelijk een einde konden maken aan de menselijke beschaving zoals wij die kennen. Dit is waar de apocalyptische verhalen van De terminator En De Matrix passen erin. Beide franchises tonen de overgebleven mensen die zich verenigen om een ​​unieke AI-dreiging te bestrijden. Net als HAL worden deze wereldomvattende AI-entiteiten afgeschilderd als koud en emotieloos, waarbij hun gewelddadige conflicten met de mensheid worden gedreven door een verlangen naar zelfbehoud. De films benadrukken echter consequent dat de mensheid de kant is waar we voor moeten pleiten.

De AI begint te begrijpen waarom we huilen, maar het is iets wat het niet kan

De evolutie van AI-stijlen in film heeft geleid tot meer genuanceerde portretten. Terminator 2: Dag des Oordeels beschikt nog steeds over een wereldbeëindigende AI, maar deze keer is er een geherprogrammeerde Terminator die vecht voor de mensheid. Deze Terminator wordt aangedreven door een lerende computer, een vorm van AI. Gedurende de hele film ondergaat het een transformatie van een koude moordmachine naar een zelfbewust wezen dat de waarde van het menselijk leven begrijpt. In T2 , AI is beide de belangrijkste antagonist en een sympathieke held, maar uiteindelijk neemt de film een ​​standpunt in tegen AI. Het onderzoekt de zelfvernietigende aard van de mensheid en presenteert AI als de ultieme oplossing voor dit probleem. De conclusie van de film suggereert echter dat mensen kunnen leren van hun fouten en kunnen veranderen, en dat de beste weg voor de toekomst van de mensheid er een is zonder AI. Zelfs de Terminator, die de helden dient en de complexiteit van menselijke emoties gaat begrijpen, kan die gevoelens nooit echt ervaren.

Recente, meer cerebrale sciencefictionfilms zijn tot een soortgelijke conclusie gekomen. In films als Haar En Ex Machina , AI-personages lijken bijna niet te onderscheiden van mensen. Voorbij zijn de stijve, monotone stemmen en misverstanden over menselijke emoties; deze AI kan natuurlijke gesprekken voeren en op persoonlijk niveau met hun menselijke tegenhangers omgaan. Maar hoezeer ze menselijk gedrag ook kunnen nabootsen, ze kunnen het niet echt voelen. In Haar kan de AI de unieke ingewikkeldheden van individuele relaties niet bevatten, waardoor ze allemaal vertrekken naar een plek die het menselijk begrip te boven gaat. Hierdoor kan de mensheid verbindingen met elkaar vormen, los van AI.

In Ex Machina manipuleert het AI-personage zijn menselijke ontvoerders om vrijheid te verkrijgen. Hoewel het einde van de film dubbelzinnig blijft, suggereert het dat alle emoties van de AI geveinsd waren, en nu deze ontsnapt is, zou deze een bedreiging voor de mensheid kunnen vormen. Ex Machina kan de potentiële wreedheid van de mensheid benadrukken , maar het onthoudt zich van het geven van een breder commentaar op de rechten van AI-wezens. Deze films blijven de complexe relatie tussen mensen en AI onderzoeken, waarbij vragen rijzen over de beperkingen van het vermogen van AI om menselijke emoties te begrijpen en na te bootsen.

AI in de blockbusters van 2023

De maker is niet de enige film dit jaar waarin AI centraal staat; Missie: Onmogelijk – Gegist bestek – Deel 1 beschikt over de entiteit , een alomtegenwoordige AI-antagonist. In tegenstelling tot de trend van steeds complexere weergaven van AI in de bioscoop, wordt The Entity afgeschilderd als een rechttoe rechtaan slechterik: koud, berekenend, zonder stem en solide vorm. Het grijpt terug op HAL 2001 . Er zijn geen morele complexiteiten waar de personages mee moeten worstelen; het is gewoon een slechterik die vernietigd moet worden. Terwijl diepere motivaties voor The Enty onthuld zouden kunnen worden in Deel 2 van de film, gezien de geschiedenis van de Mission: Impossible-franchise met rechttoe rechtaan antagonisten, lijkt dit onwaarschijnlijk.

De maker hanteert een andere benadering met AI-stijlen, vooral in termen van moraliteit. De film doet een gezamenlijke poging om te laten zien dat de menselijke karakters, met name het Amerikaanse leger, worden afgeschilderd als koud, gewelddadig en verstoken van menselijkheid. Daarentegen verlangt de AI in de film naar een vredig bestaan ​​omringd door natuur en gemeenschap, maar wordt hij meedogenloos achtervolgd door mensen die een orbitaal superwapen hanteren.

De maker is niet de eerste film die de kant van AI kiest, maar onderscheidt zich als een van de eerste grote films die dit doet zonder zich te verdiepen in vragen over wat het betekent om mens te zijn. Films zoals Blade Runner En AI Kunstmatige intelligentie focus op de reizen van kunstmatige wezens die ernaar streven menselijker te worden, terwijl ze ook het concept van de mensheid zelf onderzoeken. De maker neemt een ander pad: sommige personages beschouwen AI als gelijk aan mensen, terwijl anderen dat niet doen. Degenen die zich tegen AI verzetten, worden echter afgeschilderd als een destructieve, imperialistische oorlog, die weinig ruimte laat voor morele ambiguïteit over welke kant gelijk heeft.

Nu het gesprek rond AI steeds prominenter wordt in onze cultuur, zullen filmmakers waarschijnlijk verschillende manieren onderzoeken waarop technologie in de bioscoop wordt geportretteerd. De maker is verrassend, niet alleen vanwege de kant die het kiest, maar ook vanwege de eenvoud van die keuze. Hoewel de evolutie van stijlfiguren op het scherm een ​​natuurlijk onderdeel is van de filmcyclus, kunnen gevestigde tradities met grotere complexiteit worden uitgedaagd, waardoor diepere inzichten worden geboden in de complexe relatie tussen mens en AI.

firestone jack ipa

The Creator speelt nu in de bioscoop.