Disney: 10 ongelooflijke stukken verwarde conceptkunst die je moet zien

Als er een ondergewaardeerde film in de filmcatalogus van Disney stond, is het: verward . Hoewel niemand zegt dat het slecht is, wordt er zelden over gesproken als een van de beste. We zijn hier echter niet om te discussiëren over welke film beter is dan welke.

Wat we hier moeten doen, is fantastisch kijken concept kunst speelt zich af in de wereld van verward . Hoewel de animatie in de film ongelooflijk was, kan een deel ervan zelfs verbleken in vergelijking met sommige van deze weergaven. Disney , zonder twijfel, huurt enkele van de beste artiesten in die geld kan kopen, en dat is hier volledig te zien.

10Flower Power

Kunst door: Claire Keane

Hier zien we een stuk met Rapunzel waar ze op haar hoogste punt staat, midden in een lied over hoe geweldig het zou zijn om de wereld te verkennen. Vogels en vlinders fladderen door haar raam en tjilpen weg met haar muzikale nummer. Het is op dit moment een Disney-cliché om niet alleen een nummer als dit te hebben, maar ook om er dieren in te hebben.

De bloemen die de lengte van haar haar sieren, zijn zowel mooi als symbolisch tegelijk. In veel opzichten is Rapunzel een bloem in de hele film, die Flynn nodig heeft om haar te helpen bloeien zoals het hoort. Toen ze dat eenmaal deed, kregen we een van de meest sympathieke hoofdrolspelers in een Disney-film.

9Toewijding

Kunst door: Claire Keane

Dit stuk heeft Rapunzel in het midden van wat lijkt op schoonmaken, gezien de kleren die in haar wasmand zijn verpakt. Ze probeert iets van boven haar open haard te bereiken, het item zit pijnlijk in het midden, net buiten haar greep.

Het beeld beeldt een pijn uit die een klein persoon heeft gevoeld, zo dicht bij iets zijn, maar toch zo ver weg zijn. De manier waarop haar benen door de lucht schoppen, wanhopig proberend contact te maken met iets, is vreemd schattig.Doet een beetje denken aan een baby wiens benen heen en weer schoppen in een stoelverhoger.

8Raponsje

Kunst door: Claire Keane

Dit is een glimp van de verschillende versies van Rapunzel en haar jurk die het kunstteam had. De jurk zelf blijft grotendeels hetzelfde, altijd een tint groen, het enige dat verschilt zijn de bloemen aan de onderkant. Afgaande op dit kleurenschema, hebben ze een geweldige beslissing genomen om het roze en paars te maken, beide kleuren die passen bij haar vrolijke persoonlijkheid.

VERWANT: 10 Disney-prinsessen opnieuw ontworpen als anime-personages

vleugels van armageddon

De meest linkse op de bovenste rij is een houding die perfect bij haar paste toen ze pruilde. Ze was chagrijnig, maar niet in het minst intimiderend. Haar inherente grilligheid schijnt door in de andere stukken, afgezien van de meest linkse. Die laat haar eruitzien als een blonde Elsa.

7Jurken

Kunst door: Claire Keane

Dit is een andere line-up van Rapunzel, deze keer volledig gericht op de jurken in plaats van op haar. Inmiddels zijn ze tot een ontwerp gekomen dat ze leuk vonden. Sommige zien er niet slecht uit, de bovenste twee van links naar rechts zien eruit als wat een dienstmeisje zou dragen. Aangezien ze meer een gevangene dan een gast was, zou het hebben gewerkt.

De twee uitzonderingen zijn de twee meest rechtse, zowel de boven- als de onderkant. De bovenste ziet er veel te opzichtig uit, meer uit een Victoriaans tijdperk, iets dat ze zou kunnen dragen terwijl ze nog in het kasteel is. De onderste heeft veel te veel aan de hand. Hoe dan ook, je snijdt het, ze kwamen tot de juiste beslissing over een jurk.

6Reflectie in een spiegel

Kunst door: Claire Keane

Deze past helemaal niet in de film, afgezien van het feit dat er Rapunzel in zit. De setting ziet er veel moderner uit, met zowel een tas vol schoonheidsproducten als een spijkerbroek erin. Er is zelfs een laptop helemaal achterin, open voor wat je alleen maar kon aannemen dat het een modewebsite was.

De hele foto laat zien hoe geobsedeerd ze was geraakt door mode, producten die je overal ziet. Het is een vreemd beeld om naar te kijken als je bedenkt hoe ze zich in de film gedroeg. Hierdoor komt ze onzeker en ijdel over, twee dingen die ze nooit echt was in de film.

5De toren

Kunst door: Glen Keane

Hier afgebeeld is de toren die gedurende zoveel jaren het huis van Rapunzel werd. De kunstenaar heeft fantastisch werk geleverd door de schaal weer te geven, waardoor de toren zo groot is als Godzilla in vergelijking met de onderstaande figuur. Het doet je beseffen waarom Mother Gothel altijd al wilde worden opgetrokken. Al die trappen op lopen zou geen work-out zijn die iedereen zou moeten doorlopen.

GERELATEERD: 10 oude superheldenshows om naar te kijken op Disney+

Het bos rondom de toren is prachtig, onaangetast door mensenhanden, in staat om in vrede te groeien. Het ontwerp van het huis lijkt veel op de huizen die hobbits hebben in Lord of the Rings, klein en compact, en verspilt nooit ruimte.

4Open wereld

Kunst door: Bill Perkins

Deze kunst laat zien wanneer Rapunzel voor het eerst vrij is van de toren, in dat stadium waarin ze niet kan beslissen of ze terug moet gaan of naar het festival moet gaan. Je kunt de besluiteloosheid zien aan hoe ze staat en wijst. Je kunt de zuchten van de Ruiter hier bijna horen.

Het schalen is hier ook verbazingwekkend gedaan, bomen die als wolkenkrabbers boven hen opdoemen en een groot deel van de zon blokkeren. Op die manier is het een heel symbolisch bos waaruit ze komen uit de duisternis die Rapunzel nodig heeft om te ontsnappen. Stralend zonlicht dat verder gaat dan het nieuwe leven waar ze zichzelf naar toe moet duwen.

3Eindelijk vrij

Kunst door: Lisa Keene

Er zit een puurheid in, het absolute plezier dat Rapunzel hier laat swingen is heel kinderlijk. Aangezien dit haar eerste keer buiten de toren is, is het ook haar eerste keer dat ze veel alledaagse taken doet, zoals uitzwaaien over een meer. Iets zo eenvoudigs kan de grootste vreugde blijken te zijn voor degenen die gedwongen worden tot een kluizenaarslevensstijl.

Zoals bij veel van deze foto's, staat het symbool voor haar wegzwaaien uit de klauwen van haar moeder. Ze is een vogel die haar vleugels ontkiemt, klaar om ver van haar nest te vliegen. Het doet je denken aan de scène waarin ze eindelijk in opstand kwam tegen haar moeder, gebruikmakend van de ruggengraat die ze altijd had.

tweeWelkom thuis

Kunst door: Craig Mullins

Rapunzel die voor het eerst in de stad aankomt, is om verschillende redenen een groot probleem, waarvan de belangrijkste is dat zij de vermiste prinses is. Het is ook belangrijk omdat het de top is van haar gevoel van verwondering. Deze afbeelding geeft dat verbazingwekkend goed weer, gebouwen torenhoog boven haar hoofd en een bruisende markt die ze kan verkennen.

Hoewel je haar gezicht niet kunt zien, kun je je de grote ogen en de slappe kaken voorstellen, de uitdrukking van schok die er helemaal over geschreven is. Het is een bewijs van de kwaliteit van het werk van een kunstenaar wanneer ze je dingen kunnen laten visualiseren die je niet echt met je ogen kunt zien.

1De originele moeder Gothel

Kunst door: Lisa Keene

Gothel werd nooit zo vaak in haar echt groteske vorm getoond, alleen in het begin en toen ze aan haar einde kwam. Hier zien we haar eruitzien als een oud wijf, een slechte heks die je zou verwachten van haar, gezien haar persoonlijkheid.

Met de manier waarop het haar gloeit, zal ze binnenkort terugkeren naar de vorm die we allemaal van de film gewend zijn. Het is jammer dat zoiets niet in de film werd getoond, wat de lelijkheid van het personage echt naar huis bracht, maar haar leugens tegen Rapunzel waren misschien aan dovemansoren gericht als het meisje Gothel's ware zelf zag.

VOLGENDE: 15 Disney-cosplays die beter zijn dan de personages die hen inspireerden