Stanley Kubrick behoort tot de grootste filmmakers aller tijden. En toch is zijn cv voor een zo baanbrekende regisseur relatief kort: het bevat slechts 13 films. Maar het pure kwaliteitsniveau is onaantastbaar. Geen van de werken van Kubrick scoort lager dan 75 procent op het kritieke aggregaat Rotten Tomatoes-lijst , en de meerderheid scoort boven de 90 procent; een bijna absurd hoge standaard naar ieders meting.
De vraag van welke Kubrick film scoort hoger dan de andere wordt een kwestie van persoonlijke smaak. De regisseur omarmde een breed scala aan genres en thema's, en zelfs zijn minder bekende vroege werken hebben aanhangers die hartstochtelijk pleiten voor hun deugden. Wat volgt is een ranglijst van alle 13 Kubrick speelfilms , op basis van hun Tomaatmeter beoordeling . In het geval van banden, de Metascore op Metacritic.com fungeert als tiebreak.
13. Angst en verlangen - 75 procent (geen metascore)
Kubricks speelfilmdebuut kwam nadat hij zijn tanden had doorgesneden als fotograaf en korte documentairemaker. Hij zamelde zelf geld in voor de productie en maakte de film met een cast en crew van in totaal slechts 15 mensen. Geschoten in zwart-wit en nadruk op het surrealistische boven het feitelijke, spreekt het over de ontmenselijking en absurditeit van oorlog - thema's waar Kubrick tijdens zijn carrière naar terug zou keren.
geciteerde critici Angst en verlangen 's ongepolijste en experimentele karakter, waarbij werd opgemerkt dat het veel potentieel had, maar een meer vaste hand vereiste. Het worstelde aan de kassa - zijn avant-garde karakter belemmerde zijn populaire aantrekkingskracht - en Kubrick zelf deed het af als amateuristisch. Het auteursrecht is vervallen, waardoor het in het publieke domein (en gratis te bekijken op YouTube .)
12. Ogen wijd dicht - 75 procent (Metascore: 69)
Kubricks zwanenzang arriveerde wervelend in controverse. Sterren Tom Cruise en Nicole Kidman geschoten Ogen wijd dicht in het midden van hun verslechterende huwelijk, en hun afbeelding van een paar in turbulentie voelde ongemakkelijk dicht bij de realiteit. Kubrick zelf stierf minder dan een week na het voltooien van de foto, en Warner Bros. nam de beslissing om de genitaliën op het scherm van een centrale orgiescène digitaal te verbergen om een R-rating te behalen. De resultaten beroofden het toneel van zijn griezelige kracht en lieten critici verbijsterd achter.
De film behield grotendeels positieve recensies , en verdedigers beweerden dat het een van de beste van Kubrick was, maar het trage tempo van de film, de postume wijzigingen en het trotseren van de reguliere conventie maakten de algehele indruk meer curieus dan meesterwerk.
de orville vernieuwd voor seizoen 3
de betere helft van de curmudgeon
11. Killer's Kiss - 82 procent
Kubricks tweede film vertoonde meer zelfvertrouwen en glans dan zijn eerste: een noir-thriller over een stel geliefden op de vlucht voor een New Yorkse gangster. United Artists, die de film financierde, eiste een happy end, waar Kubrick bezwaar tegen maakte en de film vond geen publiek aan de kassa. Maar critici merkten de verbeterde technische glans op en noemden opnieuw het potentieel van de regisseur, terwijl ze hun teleurstelling uitten dat dit uitje conventioneler was dan Angst en verlangen.
Zijn relatief lage rang weerspiegelt het vroege werk van een kunstenaar die zijn vak nog steeds oppoetst, evenals zijn frustratie over een ultieme afwijzing van filmmaken in studiostijl.
10. The Shining - 84 procent
Kubricks baanbrekende bewerking van de roman van Stephen King wordt routinematig gerangschikt onder de engste films aller tijden en behoudt de eeuwige status als horrorklassieker. Toen het voor het eerst werd uitgebracht, werd het echter als iets van een misfire beschouwd. Roger Ebert heeft het gepand in zijn eerste recensie , Terwijl de Pauline Kael van New Yorker hekelde het voor het vernietigen van de sfeer van de roman.
King zelf was berucht ontevreden met De glans , tot het punt waarop hij hielp bij het produceren van een remake van een tv-miniserie die niet kon concurreren met de visie van Kubrick. Meer recentelijk wierpen vragen over Kubricks on-set behandeling van Shelley Duvall een problematische lijkwade op scènes van haar personage die doodsbang waren. De tijd heeft de kritiek ertegen echter verzacht, en Duvall's verklaarde trots op de film tijdens een recente Hollywood Reporter-interview liet fans haar optreden waarderen voor wat het is.
9. A Clockwork Orange - 86 procent
De controverse was consistent gedurende de hele carrière van Kubrick, nooit meer dan zijn bewerking uit 1971 van de dystopische sci-fi-roman van Anthony Burgess. A Clockwork Orange ’s weergave van geweld leidde ertoe dat verschillende landen het verbood, en Kubrick zelf liet de film uit de Britse theaters verwijderen nadat een tiener een oude man had vermoord in navolging van de psychopathische hoofdrolspeler van Malcolm McDowell.
Het intense onderwerp zorgde ervoor dat critici woest verdeeld waren, met: De New Yorker noemt Kubrick een pornograaf , en de New York Times verwijzend naar de film als zowel briljant als gevaarlijk. De controverse voedde zijn latere reputatie als trendsetter, en zoals zoveel van Kubricks films heeft de tijd zijn reputatie aanzienlijk verbeterd.
8. Lolita - 91 procent (Metascore: 79)
Ter vergelijking: de argumenten rond Lolita zijn mild, vooral gezien de controversiële bronroman. Censuurwetten dwongen Kubrick destijds om de open verkenning van pedofilie in het boek af te zwakken, en de veranderingen die nodig waren door het boek aan te passen aan film veroorzaakten opschudding onder puristen. De advertentiecampagne speelde met succes de controverse uit, waardoor de film winst kon maken, en volgende generaties prezen de zorgvuldige omgang van de regisseur met vluchtig en gevoelig materiaal. De versie uit 1997 zou veel gewaagder kunnen zijn met het materiaal, en toch vindt hij maar een fractie van wat Kubrick deed.
rode hond bier recensie
7. Barry Lyndon - 91 procent (Metascore: 89)
Kubricks historische drama over de opkomst en ondergang van een Ierse schurk had het voordeel van een respectabel genre, dat de furore die zijn andere projecten trokken dempte. Zijn focus op de details van het dagelijks leven onderscheidde het van de meer epische neigingen van de meeste periodedrama's.
Sommige critici waren afwijzend op het trage tempo en de kille houding, hoewel de cinematografie en Kubricks gebruik van 100 procent natuurlijke verlichting het veel lof opleverden. De duistere ironie van het plot gaf het een voorsprong die andere historische drama's ontbeerden, en de meedogenloze finale was zeer in overeenstemming met zijn cynische kijk op menselijk fatsoen.
6. Full Metal Jacket - 92 procent (Metascore: 76)
Weinig films van Kubrick werden bij de release zo goed ontvangen als Volledig metalen jack , uitgebracht in hetzelfde jaar dat Peloton won Beste Film te midden van Amerika's culturele zoektocht naar zielen over de oorlog in Vietnam. Het was het juiste project op het juiste moment voor Kubrick, die eerder anti-oorlogsthema's had onderzocht, maar zelden met het ambitieniveau dat hier wordt getoond.
Toegegeven, de eerste helft was altijd de sterkste, met een paar onvergetelijke optredens van R. Lee Ermey en Vincent D'Onofrio. Maar de tweede helft is een kracht op zich, en terwijl andere films uit die tijd zich uitsluitend op Vietnam zelf concentreerden, vervaagde Kubrick de verschillen tussen het en grotere ideeën over oorlog. De effecten, zo stelt hij, zijn hoe dan ook niet anders.
vlam van recca yu yu hakusho
5. 2001: A Space Odyssey - 92 procent (Metascore: 84)
Kubricks enige Oscar kwam in de categorie Visual Effects for 2001 , een achterbaks compliment van een organisatie die berucht is om haar onvermogen om sciencefiction als kunst te erkennen. Hoewel vooral bekend vanwege de moorddadige confrontatie tussen HAL-9000 en David Bowman - met als hoogtepunt de reis van Bowman door de sterrenpoort - 2001: Een ruimte-odyssee besloeg de hele menselijke conditie binnen zijn looptijd, vanaf het moment dat we meer dan een aap werden tot de Starchild-finale waar we verder evolueerden dan wat we begrepen als mens.
De resultaten waren hun tijd vooruit, en hoewel een paar critici de typische emotionele steriliteit van de regisseur afkeurden, waren zelfs normaal gesproken harde stemmen als Roger Ebert ’ heeft het de hemel in geprezen.
4. Spartacus - 93 procent
Spartacus de belangrijkste prestatie was waarschijnlijk het doorbreken van de Hollywood-zwarte lijst door Dalton Trumbo onder zijn eigen naam te crediteren voor het scenario. Het wordt vaak genoemd als de minste Kubrickian van de canon van de regisseur, en weerspiegelde zeker het studioproces dat hij meer verachtte dan al zijn andere films. Hij werd ingeschakeld nadat het filmen was begonnen toen producer/ster Kirk Douglas regisseur Anthony Mann ontsloeg, en Kubrick ergerde zich aan de creatieve compromissen die nodig waren voor het arrangement.
Kubrick had vaak ruzie met zijn medewerkers – waaronder Douglas en Trumbo – en het was de laatste film die hij maakte zonder volledige creatieve controle. Desondanks kreeg de film enorme lofbetuigingen en blijft het een van de beste historische heldendichten geproduceerd door het studiosysteem.
yu-gi-oh! de film: piramide van licht
3. Paden van glorie - 95 procent
Kubrick en Douglas werkten veel beter samen aan Paden van glorie , die de eerste echt briljante anti-oorlogsfilm van de regisseur werd. Met Douglas erbij, had Kubrick de creatieve controle die hij nodig had en het budget om de vereiste reikwijdte te bereiken.
Het beoogde hyperrealisme en het sombere einde van de film deden hem opvallen tegen andere oorlogsfilms uit die tijd, een prestatie die Kubrick herhaalde met Volledig metalen jack drie decennia later. De lovende kritieken kwamen snel en namen nooit af, hoewel het jarenlang in verschillende landen werd verboden vanwege zijn vermeende anti-militarisme; een zeker teken dat de boodschap de juiste zenuwen had geraakt.
2. The Killing - 98 procent (Metascore: 91)
Kubricks derde speelfilm en eerste echte meesterwerk scherpte zijn instinct voor misdaad aan en de manier waarop het een voorbeeld was van menselijke zwakheden. Het was een foto van een overval, die een nauwgezette en zeer slimme overval weergaf die ongedaan werd gemaakt door toeval en het onvermogen van zijn bende oplichters om uit de weg te gaan.
de moord slaagde er niet in veel kassa's te genereren, maar zorgde ervoor dat critici rechtop gingen zitten en kennis namen. De fijne kneepjes van het plot en de verrassend sympathieke criminelen maken het tot een sterk entertainment en kunstzinnig filmmaken, en het is goed bestand tegen herhaalde bezichtigingen -- waardoor het een sterke invloed heeft op latere overvalfilms zoals Warmte en Ocean's Eleven.
1. Dr. Strangelove, of hoe ik leerde te stoppen met piekeren en van de bom te houden - 98 procent (Metascore: 97)
De hoogst gewaardeerde film in de canon van Kubrick is moeilijk te betwisten. Zijn kurkdroge satire over nucleair Armageddon heeft niets van zijn kracht ingeboet, en Kubricks herhaalde pogingen om zowel de gruwel als de absurditeit van oorlog uit te drukken, zijn nooit zo goed gelukt als deze. Hoewel zijn films af en toe grappige momenten hebben, was dit een regelrechte komedie, onder vermelding van gelach als de enige rationele reactie op iets dat zo onuitsprekelijk verschrikkelijk is als een nucleaire holocaust.
Het hattrick-optreden van Peter Sellers - drie van de hoofdrollen van de film - zorgde voor een geweldige cast en de film werd door de National Film Registry geselecteerd voor de inaugurele lijst, waardoor het een van de 25 beste films aller tijden werd.
BLIJF LEZEN: Black Adam Stunt Double's setfoto's onthullen een oude tombe
