Geest in de schelp is een franchise die vanwege het immense succes een aantal remakes heeft voortgebracht. Wat begon als een manga, kwam pas echt op de voorgrond met de anime-adaptatiefilm uit 1995 Geest in de schelp , die regisseurs als James Cameron inspireerde en films zoals de Matrix franchisenemer. Het hielp sciencefiction naar de mainstream te brengen en wordt door velen nog steeds als een meesterwerk beschouwd.
Geloof het of niet, majoor Motoko Kusanagi heeft sinds haar mangadebuut een kleine transformatie ondergaan. Haar anime-personage was niet helemaal trouw aan het bronmateriaal. Het dwaalde behoorlijk ver af van de originele manga op plekken, doelbewust om de toon van de serie te veranderen. Hier zijn de tien belangrijkste verschillen tussen de anime en de manga van Ghost in the Shell.
10HUMORISTISCHE TOON
Ten eerste was de manga veel humoristischer dan de latere aanpassingen hem afschilderden. Er waren veel grappen en gekke gezichten, en de maker heeft zelfs tonnen aantekeningen in de marge opgenomen om het verhaal verder op te splitsen, concepten uit te leggen of gewoon grappen te maken.
De anime-aanpassingen namen duidelijk een andere route en besloten te kiezen voor een serieuzer en filosofischer verhaal. Dat is echter niet per se een slechte zaak - als je naar de anime kijkt, kun je je alleen maar afvragen hoe de serie ooit iets luchtiger had kunnen zijn dan werd aangetoond.
9SEKSUEEL OPGELADEN
Niet dat er geen bijna-naakte scènes in de anime waren (nou ja, zo naakt als robottechnologie kan krijgen), maar tegelijkertijd aarzelde de maker van de originele manga zeker niet om te pronken met de lichamen van de meisjes. Hij was geneigd om kruisfoto's te maken en de meisjes in verleidelijke poses te poseren wanneer hij de kans kreeg.
stella bier beoordeling
Hoewel het misschien verrassend lijkt gezien de toon van de anime, is het niet al te onverwacht gezien de grote hoeveelheid fanservice die tegenwoordig in veel anime- en mangaseries wordt weergegeven. Het is helaas altijd aanwezig geweest, maar het lijkt geen fanservice in de anime-serie. In plaats daarvan lijkt het afhankelijk te zijn van het op de een of andere manier bevorderen van het verhaal.
8DE PERSOONLIJKHEID VAN DE MAJOOR
Majoor Motoko Kusanagi was niet altijd de strikt serieuze persoon die ze heeft laten zien. Ze was altijd al een stoere tomboy maar was minder streng in de originele versie. De manga was veel luchtiger en humoristischer, en zij ook.
Pokemon en hun echte tegenhangers
Ze had een gemakkelijke relatie met haar collega's en was een van de personages die geneigd was om gekke gezichten te gebruiken of grappen te maken. Nogmaals, dit is iets dat ze besloten te veranderen toen ze de film en verschillende anime-aanpassingen maakten. Het is moeilijk voor te stellen dat hetzelfde personage nu gekke gezichten trekt, vooral na de film uit 1995 die haar als diep filosofisch en stoïcijns afschilderde.
7KUSANAGI DE FLIRT
Major Kusanagi is een beetje een ander personage in de manga. Niet zo serieus, speelser en zeker meer seksueel. Ze had vaak romantische partners, ging door een paar verschillende affaires in de manga, en ze knipoogde vaak naar anderen.
Ze was ook openlijk biseksueel, dus haar avances waren niet exclusief voor één geslacht en ze was heel open over haar seksualiteit. Vreemd, aangezien de majoor waarvan de meeste mensen weten dat hij het te druk heeft, innerlijke conflicten heeft over de zin van het bestaan om tijd te hebben voor informele flirts.
6FILOSOFIE
Iedereen die de film of anime heeft gezien, weet hoe filosofisch het is. Het werpt vaak thema's in die het concept van het zelf in twijfel trekken, naast diepe gedachten over bewustzijn in het algemeen. Dat wil niet zeggen dat het originele bronmateriaal dat niet was, aangezien dezelfde thema's bestaan, maar vanwege de luchtige toon waren de thema's lang niet zo sterk en werden ze over veel langere bogen getrokken.
steen woot stout 2018
De film plaatste de majoor in een existentiële crisis en benadrukte haar innerlijke conflict met zichzelf en haar bewustzijn. De anime maakt het belangrijkste punt over filosofie, terwijl de manga op dit gebied veel lakser was, hoewel er met tussenpozen in werd gedoken.
5PACING
De anime is ook veel langzamer dan de manga. Terwijl in de originele manga veel verschillende gebeurtenissen plaatsvonden in een enkel nummer, beweegt de anime veel langzamer, waarbij bepaalde concepten worden uitvergroot of langdurige stiltes worden toegevoegd die bedoeld zijn om gedachten op te wekken over wat zojuist is gezegd.
Dit is echter natuurlijk voor de meeste anime-aanpassingen. Dialoog duurt langer om te spreken dan te lezen, en stilstaande beelden kunnen niet dezelfde toon en zwaarte van een serie doordringen als een goed getimede pauze of blik. De anime volgt het hoofdverhaal in het eerste nummer van issue Geest in de schelp , zij het in een veel langzamer tempo. Er is iets soortgelijks gebeurd Overlijdensbericht, maar het blijven fantastische verhalen.
schedels en geld
4BELANGRIJKE TRANSFORMATIES VAN HET LICHAAM
Hoewel fans van de film misschien opmerken dat de setting zich voornamelijk in de stad afspeelt, waren de settingen in de manga erg divers.
De majoor kon in een paar panelen snel van een militaire hoorzitting in de stad naar de dichte jungle reizen, duizenden kilometers verderop. Dat komt omdat ze verschillende lichamen gebruikte die ze over de hele wereld had verstopt om naar deze locaties te reizen, waarbij ze elke keer een nieuwe vorm aannamen. Ze deed deze body-hopping vaak, hoewel we dit lang niet zo vaak zien in de anime.
3STAND ALONE COMPLEX STANDS ALONE
Voor het grootste gedeelte, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex doet precies dat. Het speelt zich voornamelijk af in een alternatief universum, maar heeft voornamelijk dezelfde karakters. De acties en gebeurtenissen die hier plaatsvinden hebben niet veel te maken met de manga.
In plaats daarvan besloten de regisseurs om hun eigen concepten en ideeën te verkennen door een volledig nieuw product te creëren. Het was ook uniek in zijn beslissing om 3D-animatie te combineren met gewone, met de hand getekende animatie. De major is ook bijna een hybride - niet zo komisch als in de manga, maar toch niet zo diep en stoïcijns als de film.
tweeBATOU'S AANWEZIGHEID
De partner van de majoor, Batou, onze favoriete cyborg met geïmplanteerde ogen, is veel lichter aanwezig in de originele manga. Hij is allemaal serieus en indrukwekkend in de film, maar hij was niet zo'n kracht in de andere vertolkingen.
beste x-men graphic novels
Hij was altijd een capabele partner en een geweldige vechter, maar hij aarzelde ook niet om een glimlach te kraken in zijn eerste incarnatie. De anime had de neiging om alle personages intenser en contemplatief te maken om de filosofie en de ernst van de situatie te benadrukken.
1HET TOEPASSINGSGEBIED VAN MATERIAAL
Voor het grootste deel volgen de schurken en verhalen in de anime de gebeurtenissen van de manga. Er zijn echter veel meer gevallen die de manga onderzoekt die geen enkele andere versie doet.
De anime-film heeft er maar een paar nodig, en Op zichzelf staand complex doet zijn eigen ding, de wereld uitbreiden met nieuwe verhalen. Maar de originele manga heeft minstens twintig verschillende verhaallijnen die worden verkend.
De Puppetmaster-lijn is het meest gemaakt, maar veel van de andere zijn onbekend voor iedereen die de manga niet heeft gelezen. Dus als je echt liefhebt Geest in de schelp , je kunt er veel meer uit de originele bron halen!
