gelijkstroom en Marvel Comics lopen voorop in een van de grootste zakelijke rivaliteit in Amerika, naast Pepsi & Coke en X-Box & PlayStation. Hoezeer Marvel ook de krantenkoppen domineert en voorop loopt in de verkoop van moderne strips, DC heeft de industrie consequent naar verschillende tijdperken geduwd. Van de geboorte van het tijdperk van de superheld tot het leiden van de aanval naar de moderne tijd, de erfenis van DC's stripboeken kan niet worden ontkend.
CBR-VIDEO VAN DE DAG SCROLL OM DOOR TE GAAN MET INHOUD
DC Comics werd opgericht in 1935 en begon zijn bedrijfsleven als National Comics Publications. Het bedrijf was niet het eerste dat strips produceerde, en eerlijk gezegd was de impact van DC op wat ook wel bekend staat als het 'Platinum Age of Comics' minder substantieel, aangezien krantenstrips het medium domineerden via personages als Popeye, Dick Tracy, Phantom en Flash. Gordon. National Publications begon met personages als Doctor Occult, een van de eerste samenwerkingen van Jerry Siegel en Joe Shuster. Toen het duo in 1938 Superman creëerde, veranderden ze het gezicht van de stripindustrie voor altijd door de superheldenformule in strips te introduceren. Het leiderschap van DC in de stripboekenindustrie stopte echter niet bij Superman en de Gouden Eeuw. De stripindustrie is vier verschillende tijdperken binnengegaan, en DC stond centraal in elk nieuw tijdperk. Ze zijn misschien niet de huidige topverkopers van strips, maar ze bepalen wel de normen voor alle anderen.
lagunitas undercover onderzoek stopzetting bier
Hoe DC het tijdperk van de superheld creëerde
De jaren dertig waren gevuld met iconische superhelden. Beginnend met de komst van Superman in 1938, zagen eind jaren dertig de creatie van Batman, The Sandman, the Human Torch en Namor the Submariner. Hoewel dit kan worden afgeschreven als een kleine selectie, zijn Superman en Batman misschien wel twee van de drie meest waardevolle superhelden in strips, naast Spider-Man. Superman's eerste optreden in Jerry Siegel en Joe Shuster's Actie-strips #1 leek aanvankelijk niet zo'n groot probleem totdat National Publications de verkoopcijfers ontving. Superman was een doorslaand succes en Siegel en Shuster hielden hem gedurende de Gouden Eeuw aan de top. Kort nadat Superman was gemaakt, had DC opnieuw een groot succes tijdens Batmans eerste optreden in Detective-strips #27, door Bob Kane en Bill Finger.
Toen National Publications/DC de jaren veertig inging, bleven zij de norm voor de industrie bepalen. Ze creëerden het eerste superheldenteam, de Justice Society of America, dat bestond uit personages als Flash, Green Lantern, Doctor Fate en Hawkman. Zelfs met Flash creëerde DC de eerste speedster van strips, en de komst van Wonder Woman bij DC maakte de weg vrij voor andere populaire vrouwelijke superhelden. Net als hun concurrent van vóór Marvel, Timely Comics, verwerkte DC rond deze tijd de deelname van de VS aan de Tweede Wereldoorlog in hun strips. Waar Timely Captain America creëerde als hun belangrijkste nazi-vechtheld, hervormde DC de JSA tot het All-Star Squadron, het superheldenteam van Amerika voor de strijd tegen de oorlog. Ondertussen werd Superman langzaam herwerkt tot een symbool van Amerikaans patriottisme, zoals blijkt uit zijn talrijke advertenties waarin oorlogsobligaties werden verkocht.
Afgezien van superhelden toonde DC tot in de jaren vijftig ook een grote veelzijdigheid, en breidde zich uit naar genres als fantasy, horror, sciencefiction en oorlogsstrips. Creaties als Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock en The Phantom Stranger lieten zien hoe DC zich niet wilde laten beperken door alleen maar traditionele superhelden uit de jaren 40. Het decennium trok echter ook strips naar het zilveren tijdperk door een nieuwe Flash en Green Lantern te creëren, waarmee ze hun verhalen op een nieuwe generatie richtten. In de jaren vijftig had het bedrijf ook de weg vrijgemaakt voor een campy en luchtig decennium van meer kleurrijke strips, vooral nadat de Comics Code Authority in dit opzicht feitelijk de hand had geforceerd en in wezen minder gewelddadige en gruizige verhalen verplicht stelde. van het superheldengenre.
DC Energized-strips voor het zilveren tijdperk
Het zilveren tijdperk van de strips begon met zoiets als een herstart voor DC Comics, toen het bedrijf stilletjes een aantal van zijn helden uit de Gouden Eeuw uitfaseerde en in hun plaats jongere helden introduceerde. Dit begon in 1956 met de creatie van Barry Allen als de nieuwe Flash, en Hal Jordan nam al snel de rol op zich van de nieuwe Green Lantern en hielp bij het vestigen van de plaats van het Green Lantern Corps in de overlevering van DC in 1959. Later werd onthuld dat de personages De voorgangers van de Justice Society waren allemaal verplaatst naar een parallelle aarde, Earth-2. Zelfs hier nam DC het voortouw en werd de eerste stripuitgever die lezers kennis liet maken met het multiversum. Dit gebeurde allemaal onder leiding van het DC-management, dat het bedrijf nieuw leven in wilde blazen voor jongere lezers.
Terwijl DC in de jaren vijftig de zilveren eeuw begon, valt moeilijk te ontkennen dat de jaren zestig voor Marvel hun echte ‘gouden eeuw’ van creativiteit waren. Met Stan Lee als schepper binnen het bedrijf en met beroemdheden als Jack Kirby en Steve Ditko aan zijn zijde, ontstonden de meeste A-lijsthelden en -schurken van het bedrijf tijdens dit decennium. 1963 was een ongelooflijk krachtig jaar voor zowel Marvel als DC. In slechts twaalf maanden tijd maakten The Fantastic Four, Doom Patrol, X-Men, Avengers, Justice League en Doctor Strange allemaal hun stripdebuut. In feite had één jaar een even sterke impact op strips als de meeste andere decennia gecombineerd . De beweging naar stripverhalen met ensemble-teams definieerde de rest van de Zilveren Eeuw.
De jaren zestig bleven warmer worden toen DC en Marvel echte rivalen werden en personages en teams oprichtten als Daredevil, de Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl en de Silver Surfer. Het tijdperk was ook opmerkelijk vanwege de plotselinge heropleving van Batman. The Dark Knight was aan het begin van de Zilveren Eeuw een vervagend personage, maar werd van annulering gered door het succes van zijn live-action vertolking door Adam West. 1966 Batman Het tv-programma versterkte het profiel van de held en maakte hem misschien wel tot de grootste superheld in de stripwereld. Ondertussen bestormde Spider-Man de stripscene, dankzij de samenwerking van Steve Ditko met Stan Lee. Naarmate het Zilveren Tijdperk voortduurde, introduceerde het een mengelmoes van grillige, luchtige verhalen die bekend stonden om hun cartoonachtige plots, en meer gegronde en herkenbare personages zoals Spider-Man. Naarmate de jaren zestig ten einde liepen, kregen de grote stripuitgevers steeds meer vertrouwen in het verleggen van grenzen.
De bronstijd was getint met schaduwen
Het exacte oorsprongspunt van de bronstijd wordt betwist. Terwijl sommigen wijzen op het feit dat de Comics Code Authority in 1971 een aantal van haar beperkingen heeft versoepeld, zien anderen het vertrek van Jack Kirby bij Marvel in 1970, waarbij hij zich bij DC voegde met zijn Vierde Wereld, als het keerpunt. Nog andere wetenschappers en fans wijzen op ontwikkelingen zoals het begin van Dennis O'Neil en Neal Adams' Batman , wat een donkerdere wending voor de held markeerde, een idee waar DC later naar repliceerde Groene Lantaarn . Dick Grayson verlaat Batman om te gaan studeren Batman #217 (Frank Robbins, Irv Novick & Dick Giordano) wordt ook gezien als een wegwijzer die het begin van de bronstijd markeert.
De Bronstijd valt vooral op door donkerdere verhalen, meer sociaal bewust schrijven en het presenteren van fans aan een nieuwe golf van meer diverse personages, zoals Blade, Black Lightning en Shang-Chi. Schrijvers als Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein en Chris Claremont vormden het toneel voor strips die actie wisten te balanceren met diepgaand schrijven. Fans die diepere, meer herkenbare verhalen wilden, vonden hier wat ze zochten, terwijl fans van klassieke actie en kosmisch avontuur ook meer dan tevreden waren. Dat was ongetwijfeld de posterserie voor de bronstijd Groene Lantaarn/Groene Pijl , een boek dat de relatie tussen de rechtlijnige Hal Jordan en de vooruitstrevende Oliver Queen in evenwicht bracht. Samen bestreden ze sociale kwalen zoals drugs, vooroordelen en sociale verwaarlozing, zij het met weliswaar gemengde verhalende resultaten. Dit stond ver af van het Zilveren Tijdperk, dat vaak afhankelijk was van hersenloze monsters en cartooneske superschurken.
Hoewel DC hoogstwaarschijnlijk het bedrijf was dat de Bronstijd begon, was het tijdperk ook onverwacht pijnlijk voor het bedrijf. In 1978 leed DC bedrijfsverliezen, waardoor meer dan twintig titels onmiddellijk moesten worden geannuleerd. Dit is het moment waarop Marvel de onbetwiste koning van de strips werd, en dat is sindsdien niet veranderd, hoewel de verkopen van DC die van Marvel gedurende korte perioden hebben overtroffen. De zogenaamde DC Implosion duwde DC verder in hun Batman-afhankelijkheidsprobleem, met ook een gezonde dosis Superman-titels. In tegenstelling tot Marvel, die mensen als Howard de Eend op de pagina moest DC zo ongeveer alles schrappen dat op dat moment geen hit op de A-lijst was.
zwarte huis moderne tijden
DC begon het moderne tijdperk met een knal
Ondanks de DC-implosie hielpen de jaren tachtig bij het creëren van een slanker, gemener DC, met enkele van de meest iconische verhalen van het bedrijf uit die tijd. Wachters , Saga van het moerasding , Dierlijke mens , Man van staal , Dark Knight keert terug, En Hellblazer ze leunden allemaal op een volwassen karakterstudie van superhelden, en herinnerden mensen eraan dat strips echt voor alle leeftijden waren. Echter, 1985 Crisis op oneindige aardes (Marv Wolfman & George Perez) hebben misschien wel het moderne tijdperk van de stripverhalen gelanceerd. De harde universele herstart, de vereenvoudiging van de DC-canon en de dood van sleutelfiguren als Barry Allen en Supergirl, vormden de weg vrij voor een nieuw striptijdperk. Bij helden als Superman werden aspecten van hun verhaal herzien en DC introduceerde nieuwe personages zoals Booster Gold. Dit was ook het moment waarop DC eigenaar werd van de personages van Charlton Comics en ze in hun universum opnam. Vanaf dat moment had DC een vereenvoudigd, toegankelijker universum, en zowel DC als Marvel gingen de nog donkerdere, scherpere jaren negentig tegemoet.
De diepere verhalen van DC eindigden niet in de jaren 80. In de jaren negentig ontstonden twee geliefde merken: Vertigo en Elseworlds. Beiden hadden een zwakkere band met de DCU, waardoor creatieve teams meer vrijheid kregen met hun karakters. Series zoals die van Neil Gaiman Zandman , Garth Ennis en Steve Dillon's Prediker, en die van Mark Waid en Alex Ross Koninkrijk kome waren enkele van de grootste strips van het decennium. Boeken als deze trokken zelfs nieuwe lezers aan die voorheen niet veel interesse in strips hadden getoond, en hielpen de markt te verschuiven naar oudere lezers. Dit effect op strips is nog steeds zichtbaar, zowel in actuele verhalen als in bestverkochte graphic novels. Lezers houden nog steeds van de diepte, het lef en de toon van de strips uit de jaren 80 en 90, vooral in de titels van DC.
Zelfs modernere creatieve periodes zijn terug te voeren op DC. Met name de jaren 2010 begonnen met de herstart van het harde universum van DC naar de New 52, een tijdperk waarin hun hele superheldenreeks opnieuw werd vormgegeven. Marvel zag de verkooppiek die deze herlancering DC opleverde en streefde zijn eigen zachtere tegenhanger na in de 'All-New, All-Different Marvel', die prioriteit gaf aan het in de schijnwerpers zetten van obscure helden. De inspanningen van Marvel waren echter aanzienlijk minder succesvol dan de New 52, die begon met geweldige verkopen, vooral voor boeken als Batman En Groene Lantaarn . DC nam opnieuw het voortouw bij de lezers toen het de Nieuwe 52 beëindigde en zijn wedergeboortetijdperk inging, waar het verloren lezers binnenhaalde door terug te keren naar zijn post- Crisis continuïteit. Het was voorspelbaar dat Marvel opnieuw zijn voorbeeld volgde met een terugkeer naar vorm en zelfs zijn eigen voorbeeld lanceerde Wedergeboorte miniserie voor personages als Adam Warlock en de Silver Surfer.
DC is een marktleider
DC loopt misschien achter op Marvel Comics wat betreft de verkoop op de lange termijn, maar het valt moeilijk te ontkennen hoe effectief het bedrijf is geweest in het zetten van de toon voor de stripindustrie. De manier waarop het bedrijf striptalent in de moderne tijd naar een hoger niveau heeft getild, heeft het tijdperk bepaald. Komische legendes als Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo en Gary Frank hielpen bij het definiëren van het moderne DC, ook al stapten veel van deze zelfde makers uiteindelijk uit het bedrijf. Marvel heeft een groot aantal grote moderne makers, zoals Brian Michael Bendis en Jonathan Hickman, en heeft vaak enkele van de beste schrijvers van DC ingehuurd (en vice versa), maar de manier waarop DC zijn beste talenten koppelde aan belangrijke boeken is ongeëvenaard. Van 'het vasthouden van de grens op $ 2,99' tot goed uitgevoerde populaire cross-overs, DC blijft zijn kracht tonen.
Door de eerste superheld te creëren, nieuwe genres te verkennen, het multiversum uit te vinden, het eerste superheldenteam te hebben en oude personages te creëren, baande DC Comics nieuwe wegen voor de stripboekenindustrie. Hoewel Marvel een griezelige gave had om de creativiteit van DC in de Zilveren Eeuw te overtreffen, mag hun verkoopdominantie niet worden aangezien voor creatief leiderschap. Marvel verdient natuurlijk lof en respect, zowel voor het herdefiniëren van wat een superheldenstrip zou moeten zijn als voor de manier waarop Stan Lee heeft geholpen om superhelden en de stripcultuur mainstream te maken. In die zin hebben de twee bedrijven elkaar aangevuld, en de industrie zou niet de creatieve krachtpatser zijn die ze is zonder hun rivaliteit.
