Hoe de films van Guillermo Del Toro het kwaad uit de echte wereld met verbeeldingskracht confronteren

Eén van de dingen die dat maakt Guillermo del Toro zo opwindend als filmmaker is zijn vermogen om te veranderen in termen van genre en toon. Veel van zijn films gaan over de verkenning van 'monsters'. Zijn films volgen vaak thema's als het vinden van menselijkheid in het onmenselijke en het werpen van een licht op de meer monsterlijke kwaliteiten van mensen. Dit komt het beste tot uiting in zijn verkenning van het genre als filmmaker, waarbij zijn werk vaak experimenteert met verschillende tonen en stijlen, terwijl hij de kernelementen behoudt. Pacifische rand En De vorm van water kan niet méér van elkaar verschillen qua genre en aanpak, maar ze verkennen allebei de diepten van de mensheid en de kruising van een onnatuurlijke kracht met de echte wereld.

Misschien wel het meest consistente thema van Del Toro's films is zijn fascinatie voor fantasie, zowel vanwege de chaotische schoonheid als de ontwrichtende vrijheid ervan. In tegenstelling hiermee omarmen zijn films vaak thema's van onschuldigen die zich verzetten tegen wrede autoriteit - of dat nu in de vorm is van slechte ouders, roofzuchtige bedriegers of wrede regeringen. Een van de meest overtuigende hiervan is het thema van de strijd tegen fascistische ideologieën en de ideologieën die daarin vallen. Het is een concept dat het meest grondig wordt onderzocht in zijn meest recente film, de met een Academy Award bekroonde film Pinnochio – nu verkrijgbaar in de Criterion Collection – waarin wordt benadrukt hoe krachtig fantasie als hulpmiddel voor het vertellen van verhalen kan zijn in het licht van gevaren uit de echte wereld, zoals het fascisme.

Waarom Alien's Ripley de grootste heldin van sciencefiction is

Hoe Del Toro sprookjes gebruikt om fascisten te bestrijden

Del Toro's verzet tegen wrede autoriteit begon ermee Chronos . De film, het speelfilmdebuut van de regisseur, concentreert zich op Jesús Gris (Federico Luppi), een oudere antiquair die een eeuwenoude machine ontdekt die zijn vitaliteit herstelt en hem onsterfelijkheid schenkt. De film was een vroege voorloper voor veel aspecten van Del Toro's toekomstige films. Het bevat beelden geïnspireerd op klassiekers uit het horrorgenre, de ontdekking van iets moois te midden van het monsterlijke, en een centrale uitvoering van (de altijd fantastische) Ron Perlman . De schurken van de film, een rijke industrieel genaamd Dieter de la Guardia (Claudio Brook) en zijn neef Angel (Perlman), zijn op jacht naar de machine.

Dieter wordt afgeschilderd als een wrede en wrede ouderfiguur, die Angel misbruikt voor zijn mislukkingen, terwijl hij over zijn rijkdom (en een mogelijke erfenis) over hem heerst om zijn gehoorzaamheid en hulp te verzekeren. Dit gevoel van schurkenstaten in autoriteit blijkt het kernantagonisme te zijn dat terug te vinden is in de latere films van Del Toro, uit de dominante en moordzuchtige houding van Lucille Sharpe (Jessica Chastain) in Karmozijnrode piek aan de terloops wrede benadering van de regering van meningsverschillen De vorm van water . Deze gemene eigenschappen worden ook vaak gezien in gruwelijke familierelaties, waarbij personages als Dieter de volgende generatie misbruiken om net zo monsterlijk te worden als hij. De belofte van veiligheid en leiderschap ten koste van waardigheid en vrijheid deelt ook kernidealen met autoritaire concepten, een ander frequent doelwit van Del Toro's films.

Wat er gebeurt als Gremlins na middernacht eten - en waarom het geen zin heeft

Het labyrint van Pan speelt zich af in 1944 in Spanje tijdens de Franco-periode. De belangrijkste antagonist van de film speelt zich vijf jaar na de Spaanse Burgeroorlog af en is Vidal (Sergi López). Ondanks de verschillende gevaren die Ofelia (Ivana Baquero) tegenkomt tijdens haar pogingen om de onderwereld te bereiken, is het haar fascistisch neigende stiefvader die het meest gruwelijk is. Vidals wereldbeeld, een wrede man die de opdracht heeft gekregen om de overgebleven rebellen van de republiek die zich in de nabijgelegen bossen schuilhouden, uit te roeien, wordt afgeschilderd als een terreur met vrijwel geen verlossende eigenschappen - en geen enkel tragisch achtergrondverhaal kan worden gebruikt om zijn daden te excuseren.

Hellboy toont Rasputin (Karel Roden) en zijn nazi-kameraden die proberen de greep van de mensheid op de wereld uit te wissen, waarbij de demonische Ogdru Jahad wordt losgelaten om de wereld over te nemen. Net als Vidal's diepgewortelde fascistische overtuigingen gelooft Rasputin oprecht in een unieke heersende macht en is hij bereid alles af te slachten wat hem in de weg staat. Voortbordurend op Del Toro's thema's van het gelijkstellen van fascisten met slechte ouders en wrede gezagsdragers, vergelijkt Rasputin zichzelf vaak met de echte vader van Hellboy (Perlman) terwijl hij probeert de heroïsche demon te transformeren in het monster waarvoor hij bedoeld was. Al deze concepten zijn terug te vinden in veel films van Del Toro, maar dat is nooit het geval acuut als bij Pinnochio , dat de onderliggende elementen van fascistische idealen rechtstreeks aanvalt en benadrukt hoe zowel menselijkheid als fantasie nodig zijn om de dreiging te bestrijden.

Pinnochio van Del Toro gaat helemaal over het oproepen van het fascisme

Deze terugkerende gevechtsthema's worden het meest bot en prachtig weergegeven in Pinnochio . Het klassieke sprookje wordt verplaatst naar Italië in de nasleep van de Eerste Wereldoorlog, tijdens de opkomst van de fascistische partij van Benito Mussolini in het land. Pinnochio confronteert opzettelijk thema's van autoritair misbruik, zowel op micro- als op macro-manier. Er wordt afgeschilderd dat de natie steeds meer onder de heerschappij van Mussolini's wreedheid valt, waarbij veel burgers ofwel een oogje dichtknijpen voor zijn misdaden, ofwel deze openlijk onderschrijven. Dit speelt een rol bij de vele sterfgevallen van Pinnochio (Gregory Mann), waaronder een keer rechtstreeks op aandringen van Mussolini zelf. Ondanks zijn fantastische afkomst en zijn kinderlijke onschuld, wordt Pinnochio herhaaldelijk opgewonden door de mensen om hem heen, en zelfs zijn nominale vader Geppetto (David Bradley) kan hem alleen maar als een last beschouwen terwijl hij probeert hen veilig te houden in een steeds fascistische samenleving.

De film herschikt Paradise Island uit eerdere versies van het verhaal als een bootcamp voor jonge mannen, en bereidt hen voor op het soort wrede moordenaars dat een fascistisch leger nodig heeft om uit te breiden. Ze spelen effectief oorlog en doen zich voor als soldaten in training voordat ze op pad gaan voor wrede expansie op het slagveld. Het zijn dezelfde soort kwaden uit de echte wereld die je kunt vinden in Het labyrint van Pan . Maar terwijl de jongeren uit die film hun toevlucht zochten in fantasie en bondgenoten in rebellie, vonden de kinderen van Pinnochio In plaats daarvan worden ze door een systeem gedwongen dat tot doel heeft hen van hun individualiteit te ontdoen en ze te veranderen in iets dat meer gemeen heeft met een marionet dan Pinocchio ooit is geweest.

Elke horrorfilm van Guillermo del Toro, gerangschikt

De belangrijkste onder hen is Podestà (Perlman), een regeringsfunctionaris die gaat geloven dat de schijnbaar onsterfelijke Pinocchio een potentieel ideale soldaat zou kunnen zijn. Als de filmversie van de Coachman wordt getoond dat hij de onschuld van kinderen probeert te stelen door ze in ware gelovigen zoals hij te veranderen - zijn misbruik strekt zich uit tot zijn zoon, Candlewick ( Fin Wolfhard ). Zijn behandeling van Candlewick en de arrogante houding ten opzichte van de veiligheid van zijn beschuldigingen benadrukt hoe harteloos een volledig egocentrische en egoïstische reeks idealen iemand in de steek kan laten, en hoe hij gedwongen zal worden zijn toevlucht te nemen tot wreedheid om hem in leven te houden. Hij vervult beide elementen van de klassieke Del Toro-antagonist, die zowel een slechte ouder als een vreselijke fascist is, de wereld pijn doet en uiteindelijk een zinloze en plotselinge dood krijgt. Het lot van Podestà herinnert ons aan waar fascistische ideologieën naartoe leiden: weer een echte gelovige die dood en vergeten is, terwijl de rest van de wereld verder gaat en een nieuwe betekenis vindt.

Pinokkio gaat over veel dingen, maar de belangrijkste thema's zijn geworteld in het verwerpen van de wreedheid van het leven ten gunste van liefde en begrip. Candlewicks groeiende empathie met Pinocchio overtuigt hem ervan zich te verzetten tegen de pogingen van zijn vader om hem 'harder te maken', waarmee hij impliciet het fascistische perspectief weigert dat Podestà wilde voortzetten. Pinokkio Hij gaat het lot van anderen begrijpen, terwijl hij weigert zelf gebruikt te worden, bondgenoten zoekt in de misbruikten en hen inspireert om ook op te staan ​​tegen de figuren die hun leven domineren. Deze thema's spreken over het belang van het weerstaan ​​van een zeer reële vorm van wreedheid, verteld op een manier waarop kinderen kunnen de gevaren begrijpen van die ideologie en hoe belangrijk het is om je ertegen te verzetten om anderen te helpen. Het is uiteindelijk Pinnochio's keuze om zichzelf op te offeren om zijn vader te redden, die hem op zijn beurt redt, waarbij Death (Tilda Swinton) hun leven spaart en hen allemaal als gezin samen oud laat worden.

Mexicaans bier dos equis

In de werelden van Del Toro kan het onbekende worden gevonden en geconfronteerd met familie, terwijl de focus op het zelf – hetzij door persoonlijk gezag over anderen of door het aanhangen van een fascistisch dogma – iemand dood en vergeten zal achterlaten. Het is een cruciale les uit het echte leven, vooral omdat steeds meer regeringen over de hele wereld dat soort mentaliteiten omarmen die haat en pijn in de echte wereld kunnen aanwakkeren. Het is al tientallen jaren een kernelement van Del Toro's werk, maar... Pinnochio is misschien wel de beste weergave van zijn belangrijkste thema.

Pinnochio is nu beschikbaar op 4K, Blu-Ray en dvd uit de Criterion Collection .

Pinokkio van Guillermo del Toro

Datum van publicatie

9 december 2022

Regisseur

Guillermo del Toro, Mark Gustafson

Vorm

Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Looptijd

117 minuten

Hoofdgenre

Animatie