WAARSCHUWING: Dit interview bevat grote SPOILERS voor de finale van Steven Universum Toekomst.
Steven Universe Toekomst is voorbij. Het laatste uur was een mooi, zeer emotioneel afscheid van de baanbrekende Steven Universum serie. Maker Rebecca Sugar gaf CBR genadig de tijd om het einde te bespreken, enkele onbeantwoorde vragen te beantwoorden (met behoud van enkele mysteries van de show) en welk advies Garnet zou geven om ons te helpen het hoofd te bieden aan het tijdperk van het coronavirus.
CBR: Steven Universum heeft al een paar potentiële 'finales' gehad. 'Change Your Mind' was een afsluiter van het hoofdverhaal, The Movie had als afsluiter kunnen werken. Nu is er dit einde, dat het meest tranentrekkend van het stel is en vooral 'definitief' aanvoelt. Hoe heb je dit herhaalde proces van 'beëindigen' aangepakt Steven Universum ?
Rebecca Suiker: Elke keer dat ik de kans had om meer tijd in deze wereld door te brengen en met deze personages, ben ik ervoor gegaan, dus dit is een beetje een indirect iets. Het schrijven was aan de muur voor de originele serie, ik kreeg met een redelijke mate van zekerheid te horen dat we niet zouden worden opgepikt voor meer. Dus ik drong aan op extra afleveringen, die uiteindelijk de Era 3-boog en Change Your Mind werden. Dat was het einde van het verhaal dat we in 2012,2013 hadden bedacht, maar in 2015 begonnen we met het filmverhaal.
Ik had altijd al een volledige filmmusical willen doen, en we besloten allemaal dat de enige plek waar het zou passen, zou zijn na de gebeurtenissen die we hadden gepland voor de oorspronkelijke uitvoering van de show, dus terwijl we naar het einde toe werkten, was ik de film zo hard als ik kon pitchen. Toen de film uiteindelijk werd opgepakt, wilde het netwerk meer show, wat een grote verrassing was. Ik was dolgelukkig, want er waren elementen van het originele verhaal die we niet hadden aangeroerd omdat we geen ruimte hadden.
Maar nu zouden we deze ideeën vanuit een nieuwe invalshoek moeten benaderen, want Toekomst zou plaatsvinden na de film. Dat was spannend -- we hadden veel nieuwe bemanningsleden voor Toekomst naast degenen onder ons die met HAAR sinds het allereerste begin, dus we hadden een frisse blik op de personages naast enkele van onze alleroudste ideeën die nog steeds geen thuis hadden gevonden. De roze vorm van Steven dateert helemaal uit tekeningen uit 2013, die destijds tot veel verhitte discussies in de pitchroom leidden die uiteindelijk de hele serie vormden. Dus om dat direct in de strijd te vouwen was spannend.
De originele serie was ook heel persoonlijk, ik kwam naar mijn familie en vrienden als biseksueel en later als non-binair terwijl ik aan de show werkte, en het was iets waar ik in realtime over schreef. Ik had het ook gehad over, maar niet helemaal uitgepakt, mijn worsteling met geestelijke gezondheid tijdens de show, die al eerder enige wortels had, tot een aanval die ik had meegemaakt toen ik begin twintig was en waar ik nauwelijks over kon praten.
maine bier bedrijf nog een
Rond de tijd dat we aan het werken waren Toekomst Ik las The Deepest Well van Dr. Nadine Burke Harris, dat gaat over het helen van de effecten van kindertrauma's. Ik was diep getroffen door de impact van een ervaring zoals die ik had gehad als ik toen nog jonger was geweest. Ik had een versie van die rimpeleffecten gevoeld, zelfs als volwassene. Toen ik aan de show begon hoopte ik dat het vertellen van een coming-of-age-verhaal me de ruimte zou geven om samen met de personages op te groeien, en ik realiseerde me dat mijn ervaring met mijn geestelijke gezondheid en het uitpakken van wat er met me was gebeurd een groot deel uitmaakte van van mijn groeiproces terwijl ik aan de show werkte, dus het zou alleen maar goed zijn om dat ook het laatste, grote stuk van Stevens groei te laten zijn. Nu we samen aan dit verhaal hebben gewerkt, heb ik het gevoel dat dit project niet compleet zou zijn geweest zonder Toekomst , en ik ben dankbaar dat ik deze extra tijd heb gekregen en dat ik heb samengewerkt met de bemanning die samenkwam om Toekomst mogelijk.
CBR: Steven Universe Toekomst heeft een heel ander gevoel dan de originele vijf seizoenenboog. Toekomst hercontextualiseert veel over de eerste vijf seizoenen, zowel dingen waar hevig over werd gediscussieerd (Stevens schijnbare vergeving van White Diamond, die 'Homeworld Bound' laat zien was een stuk ingewikkelder) en dingen die de meeste mensen niet eens dachten (ik ben nog steeds verbaasd hoe al die gekke seizoen 1-avonturen ter sprake kwamen bij het bespreken van Steven's PTSS in 'Growing Pains' een paar weken geleden). hoeveel van? Toekomst 's donkere recontextualisering was gepland vanaf het begin van de serie versus hoeveel werd ontdekt tijdens de ontwikkeling van dit seizoen?
RS: Ik kon absoluut nooit begrijpen waar dit idee van Steven als een vergevingsgezind personage vandaan kwam, omdat we intern allemaal de zelfopofferende aard van Steven als zijn grootste fout begrepen, een die rechtstreeks verband hield met zijn identiteitsproblemen. Dit is overal in de show: in The Test, hoewel hij teleurgesteld is in de edelstenen en zich door hen niet gerespecteerd voelt, liegt hij tegen hen om ze zich beter te laten voelen - een enorm keerpunt voor zijn karakter, een van de eerste keren dat hij besluit dat hun comfort belangrijker is dan zijn eigen gevoelens. Ook al zal Steven niet toestaan dat Connie zich voor hem opoffert in Sworn to the Sword, hij doet precies wat hij haar zegt niet te doen: zichzelf ontelbare keren in gevaar brengen en zich uiteindelijk overgeven aan Aquamarine en Topaz. Connie roept hem hierover zelfs op in Dewey Wins.
De tol die zijn avonturen mentaal van hem eisen, is een enorm thema. Zijn zelfwaardering is duidelijk gedurende de hele show, zelfs in afleveringen van het eerste seizoen zoals Cheeseburger Backpack. Hij internaliseert alles als zijn schuld. In What's Your Problem blijkt Steven zijn gevoelens agressief te onderdrukken. In Reunited zingt Steven dat hij de bruiloft in wezen nodig heeft als afleiding, omdat hij er niet tegen kan om na te denken over wie hij is of de situatie waarin hij zich bevindt. In Chille Tid zegt hij expliciet dat hij problemen heeft om uit te werken, maar verschuift dan het gesprek onmiddellijk met Lapis, die volgens hem meer hulp nodig heeft.
Op geen enkel moment vergeeft hij White Diamond, of een van de Diamonds. Hij denkt dat hoe hij zich voelt over wat er aan de hand is, minder belangrijk is dan het grotere goed, omdat hij gedurende de hele show niet zeker weet of hij echt bestaat. Uiteindelijk zie je in Change Your Mind het moment waarop hij zich realiseert dat hij zichzelf is en van zichzelf houdt. Het bestaan van Steven bewijst dat White ongelijk heeft en haar hele realiteit, en daarmee haar autoriteit, afbrokkelt. En weten dat hij zichzelf is, en dat hij bestaat, is wat hij nodig heeft om zichzelf genoeg te respecteren om die zelfdestructieve patronen achter zich te laten.
In een animatieserie met een hoofdpersoon van een kind, is het gemakkelijk om als vanzelfsprekend aan te nemen dat een kinderheld de wereld moet redden, wordt tegengewerkt door volwassenen en meerdere bijna-doodervaringen heeft. Toen we de originele serie schreven, benaderden we dit altijd alsof het echt was voor Steven, en het eiste echt zijn tol van hem. We hebben dit onderzocht in afleveringen als Mindful Education. Toekomst was een kans om dat verder te verduidelijken, door een oudere versie van Steven te laten reflecteren op die ervaringen en hun tol. ik wilde ook Toekomst om een kans te zijn om te laten zien dat zijn relatie met zichzelf onderhoud vereist, en dat zijn oude gewoonten hard uitsterven. Zodra het verhaal voor Toekomst klikte, voelde het als een heel natuurlijke progressie.
maakt deel uit van hydra
CBR: Steven's boog als een persoon die iedereen probeert te helpen, maar moet leren om zelf hulp te accepteren, deed me veel denken aan Tohru Honda uit de klassieke manga/anime-serie Fruitmand . Werd je überhaupt beïnvloed door? Furuba ?
RS: heb ik eigenlijk niet gezien Fruitmand ! Maar het is heel goed mogelijk dat Furuba had een inspiratie kunnen zijn voor een ander lid van de crew, en de show is een groepsinspanning, dus dat kan erin zitten.
CBR: Als je deze wereld/deze personages op een bepaald moment in de toekomst opnieuw zou bezoeken, hoe zou je dat dan willen doen? (Zeg alstublieft Broadway musical, zeg alstublieft Broadway musical, zeg alstublieft Broadway musical...)
RS: Als je me een plezier zou kunnen doen, iedereen die dit leest, en luid en vaak zou zeggen hoeveel je zou willen een Steven Universum Broadway musical zou plaatsvinden, zou ik het erg op prijs stellen, want dit is iets wat ik heel, heel graag zou willen doen.
engelen delen bier
Ik wil ook van deze gelegenheid gebruik maken om al mijn liefde naar de Broadway-gemeenschap te sturen, nu ze de storm doorstaan vanwege COVID-19, en iedereen aan te moedigen die kan doneren aan de Noodhulpfonds Broadway Cares .
CBR: Dus nu een paar onbeantwoorde mysteries: gaat Pearl samenkomen met volleybal, bismut of een gigantische polycule van mensen / edelstenen vormen?
RS: Het belangrijkste voor mij is dat Pearl niet wordt bepaald door de relatie waarin ze zich bevindt.
CBR: Waarom groeit Ui niet?
RS: De show moet subliem aanvoelen, dus we moeten nog wat mysteries hebben.
CBR: Werd Peridoot expliciet geschreven als een autistische voorstelling of was het gewoon een gelukkig toeval dat zoveel autistische mensen met haar verwant waren?
geest in de schelp film tijdlijn
RS: Ik beschouw Peridot, of een van de edelstenen in de show trouwens, niet als neurotypisch - dat wil zeggen dat de meeste edelstenen niet denken, waarnemen of zich gedragen op manieren die door de generaal als 'normaal' worden beschouwd bevolking, dus ik denk dat het volkomen logisch is dat Peridot te relateren is aan neurodiverse en autistische leden van ons publiek.
Als niet-binair, biseksueel persoon voelde ik me vaak opgroeien als een buitenaards wezen omringd door 'echte' mensen, zonder mezelf erop te vertrouwen dat ik het juiste zou zeggen of me 'correct' zou gedragen. Ik wilde dat de edelstenen een weerspiegeling waren van dat gevoel, en hoopte dat ze niet alleen betrekking zouden hebben op mensen met mijn exacte ervaring, maar ook op een verscheidenheid aan ervaringen waarbij ze zich 'anders' voelden. Ik wilde een show maken waarin dat de personages waren waar het publiek naar zou zoeken -- hen de vrijheid geven om zich op hun ware manier uit te drukken, en ervoor zorgen dat ze kunnen leren en groeien in elk tempo dat ze nodig hebben. Ik ben heel blij dat autistische personen zich verhouden tot Peridot en ik hoop dat ze van de show hebben genoten.
CBR: Vertel ons iets dat je nog niet eerder aan iemand hebt verteld over de edelstenen.
RS: Wauw, dat is een gewaagd verzoek! Is het je opgevallen dat het allemaal op zonne-energie werkende robots zijn?
CBR: Dus de serie eindigt met Steven die in zijn eentje de wereld gaat verkennen. Het zou onder alle omstandigheden een emotioneel einde zijn, maar in zekere zin voelt het extra emotioneel op dit moment, nu zoveel plannen voor onbepaalde tijd op pauze staan en reizen in veel landen onmogelijk is. Heb je enige troostende woorden voor die kijkers die zouden willen dat ze konden doen wat Steven doet, maar fysiek niet kunnen? Wat zou Garnet ons vertellen?
korte broek bellaire bruin
RS: Tijdens het schrijven van deze show heb ik altijd geworsteld met 'escapisme', waar ik aanvankelijk veel minachting voor had. Ik wilde dat de show er escapistisch uitzag, maar vroeg het publiek dan om echte problemen direct onder ogen te zien, en ik wilde geen wondermiddel beloven, alleen onze rommelige realiteit. Ik wilde het escapisme op zijn kop zetten en deze ongelooflijke fantasie-buitenaardse wezens verliefd laten worden op het soort alledaagsheid dat we als vanzelfsprekend beschouwen, en hun ontsnapping vinden in onze gemakkelijk toegankelijke geneugten. Dus dit einde... het idee dat Steven gewoon zou kunnen besluiten om eropuit te gaan en een beetje op onderzoek uit te gaan, en plannen te maken om zijn vrienden te ontmoeten... Ik had nooit verwacht dat dat zou voelen als een surrealistisch, escapistisch, fantasievol einde. En ik had nooit verwacht dat het idee van afstand ons allemaal zou worden opgedrongen, of dat ik me zo ver van mijn familie in Maryland zou voelen en zo verontrust dat ik niet bij hen kan zijn terwijl we dit allemaal doormaken.
Ik zal echter zeggen dat ik hoopte dat het einde het publiek zou inspireren om te doen wat het ook is dat ze specifiek nodig hebben om te genezen. Reizen is iets dat me echt heeft geholpen, en ook mijn broer, de echte Steven, en ook iets waar Stevens stemacteur Zach Callison naar uitkeek toen hij klaar was met zijn rol in de show. Maar het hoeft geen reis te zijn. Wat het ook mag zijn, dat je nodig hebt als je merkt dat stress opborrelt, of waar je over wilt dromen en plannen, wat er nu mogelijk is, ik hoop dat mensen alsjeblieft die zorg zullen nemen, welke zorg ze ook kunnen. We zijn vindingrijk, we kunnen improviseren, we geven om elkaar... Ik zou gaan reizen, maar in plaats daarvan gebruik ik de telefoon meer, videochatten met mensen, inchecken, mijn ouders constant bellen en sms'en, video's bekijken over hoe blijf veilig, doneer. En ik heb heel veel rust gevonden in gitaar, dus ik oefen non-stop gitaar. Wat je ook moet doen om te zorgen, wat je ook kunt doen, doe het alsjeblieft.
Terwijl ik aan de show werkte, heb ik veel tijd besteed aan het nadenken over menselijke details en waarom we zijn zoals we zijn. Mensen zijn ontstaan in een tumultueuze tijd waarin het erg moeilijk was om te overleven, en daarom hebben we onze specifieke vindingrijkheid en onze vindingrijkheid en ons vermogen om te improviseren... en hier bevinden we ons in een situatie als deze, waarbij we bijna onmiddellijk nieuwe gewoonten smeden, manieren vinden om onszelf en elkaar veilig te houden en nieuwe manieren te bedenken om verbinding te maken. Dit zijn allemaal ongelooflijke krachten.
Ik heb het altijd over groei en verandering met deze show, maar een andere oude menselijke kracht is het vermogen om je aan te passen. Een deel van de aanpassing hieraan is, denk ik, het afleren van het idee dat onbevreesd leven betekent leven zonder voorzichtigheid, alsof er niets misgaat. Wat als onbevreesd leven meer zou lijken op het nemen van alle voorzorgsmaatregelen om jezelf, je familie, je buurman en iedereen in de wereld veilig te houden? Wat als onbevreesd leven zou betekenen dat je je nooit zorgen hoeft te maken dat de mensen van wie je houdt het misschien niet weten? Wat als we dat met ons mee konden nemen naar de toekomst en onbevreesder zouden leven dan ooit tevoren? Ik zou zeggen dat dit is wat Garnet ons zou vertellen, maar Garnet stelt geen vragen.
