Terwijl superhelden als Aquaman en The Flash geliefd zijn bij miljoenen mensen over de hele wereld, heeft het Golden Age-team the Justice Society tal van personages die nog geen bekende namen zijn geworden. Onder hen is Hourman, gespeeld door Matthew Mercer in de animatiefilm Justice Society: Tweede Wereldoorlog . Hourman, ook bekend als Rex Tyler, krijgt met één uur ongelooflijke superkrachten door het experimentele medicijn Miraclo te drinken om naast titanen te staan en het tij van de Tweede Wereldoorlog in Europa te helpen keren.
In een exclusief interview met CBR sprak Mercer over het introduceren van Hourman bij een nieuwe generatie fans, waardoor het personage een extra laag diepte krijgt in relatie tot zijn afhankelijkheid van Miraclo en hoe zijn prestaties in westerse animatieprojecten zich verhouden tot zijn anime-rollen.
Jij wordt Hourman! Een van de dingen die ik zo leuk vind aan dit personage, is dat hij iemand is die veel mensen nog niet hebben gezien. Hoe was het om dit personage te ontwikkelen in een van zijn eerste grote geanimeerde optredens ooit?
vuur embleem drie huizen speeltijd
Matthew Mercer: Het was heel gaaf om de kans te krijgen om hem in dit medium te vestigen. Ik hoef niet in de voetsporen te treden van andere geweldige artiesten die al geweldig werk hebben verricht door hem te vestigen. Er is daar een groot deel van de vrijheid en er is ook een groot deel van de persoonlijk gestelde verwachting dat als je een personage gaat vestigen, je ervoor moet zorgen dat je het goed doet. Maak het gedenkwaardig, maak er iets unieks van in een heel, heel kleurrijk universum van al heel, heel geweldige karakters waar mensen om geven.
Het was een enorme eer en iets om heel serieus te nemen, en ik wil er zeker van zijn dat ik het goed doe -- vooral een personage dat relatief beperkter is in zijn superkrachten -- om ervoor te zorgen dat dat een belangrijk onderdeel is van de uitvoering en de aard van wat ik probeer aan het personage te geven en hem te laten opvallen tussen andere personages die soms een beetje meer als goden kunnen overkomen.
Was er een specifieke lijn of een stukje richting dat hielp bij het bepalen van je prestaties?
Mercer: Ik denk dat het voor mij begon te denken aan een persoon die zijn best doet om de wereld te helpen en naast deze heldhaftige figuren vecht in een tijd van grote onrust en gevaar, maar zich ook heel goed bewust is van zijn beperkingen. Buiten dat ene uur dat hij deze geweldige vaardigheden heeft door de Miraclo, is hij gewoon een persoon en is er een kwetsbaarheid. Er moet een beslissing worden genomen van 'Plaats ik mezelf in een positie onder de vuurlinie? Blijf ik proberen een held te zijn als ik weet dat ik niet het vertrouwen of de kracht kan hebben zoals al mijn landgenoten, maar toch behulpzaam kan zijn, mezelf nog steeds op de kaart kan zetten?'
Die kwetsbaarheid en soort uitgedaagde moed is absoluut een facet van hem dat ik wilde binnenhalen, vooral in het gouden tijdperk van strips, wanneer de personages absoluut levensgrote, frontliniefiguren zijn. Het was een heel leuke uitdaging om die kwetsbaarheid voor deze heroïsche personages in lagen te leggen.
Er gebeurt veel onder de oppervlakte voor het personage, vooral met de - bij gebrek aan een betere term - substantie-afhankelijkheid van Miraclo. Hoe bracht het dat niveau van nuance tot leven?
Mercer: Het is een interessant facet! We gaan er niet erg diep op in, alleen maar omdat er zoveel gaande is in dit verhaal. Als we de mogelijkheid hebben om dit verder te onderzoeken, zou het zeker iets zijn waar ik graag dieper op in zou gaan. We praten er soms over en het vermenselijkt hem ook omdat hij deze persoon is die niet alleen zichzelf in gevaar brengt vanwege omringende bedreigingen waar hij doorheen blijft duwen, maar hij brengt zichzelf in fysiek gevaar vanwege de Miraclo en het effect het zal op hem hebben door voortgezet gebruik.
Het unieke facet van verslaving [van het personage] is een zeer serieus probleem in de wereld, en we beginnen dat aan te pakken en het in het verhaal te verwerken, vooral in een tijdperk, tijdens de Tweede Wereldoorlog, waar er niet echt over werd gesproken. Er was een heel idee waar verslaving geen ding was, dus om een personage te hebben dat er in die periode mee worstelt en veel daarvan internaliseert, brengt het veel onverwachte lagen en echt leuke dingen om in het verhaal te brengen .
Je bent zeker eerder helden en schurken geweest, maar grotendeels in de moderne tijd. Hoe leunde het tegen die Radio City-stem aan?
Mercer: Het was leuk om het een beetje te versterken. Ik weet dat, over de hele linie, een klein beetje van die smaak eraan toevoegend, deel uitmaakte van het tapijt dat ze hierin wilden stoppen. In gedachten houdend dat Hourman een van de meer menselijke figuren is in dit pantheon van superhelden, wilde ik dat onderscheid naar voren brengen, dus ik heb het een beetje teruggedraaid in het moment om het personage een beetje meer geaard en menselijker te laten voelen om nog verder te laten zien dat hij onder deze helden nog steeds een persoon is die zijn best doet en dat doel op onbewuste manieren probeert te onderscheiden. Het was leuk om het te versterken wanneer het goed voelde, maar het ook een beetje terug te brengen om de verbinding tussen het publiek en de menselijkheid van deze persoon te helpen empathiseren.
wat is de beste fallout-game?
Je hebt ook behoorlijk wat anime-stemwerk gedaan, dat meer dan een behoorlijk aantal actiescènes heeft. Wanneer je aan het uiten bent Aanval op Titan 's Levi of Dragon Ball Super 's Hit, hoe verhoudt dat zich tot een western vol actie?
Mercer: Het kan van project tot project afhangen, maar ik zal zeggen dat anime zeker traint met gewichten erop, omdat je alle facetten van prestaties en verhaal- en karakterdrift moet behouden en moet passen in reeds bestaande animatie met een reeds bestaande uitvoering, dus er is extra laag uitdaging. Als het gaat om westerse animatie, is het bijna een meer bevrijdende ervaring omdat je dingen vanaf het begin vastlegt. En filmisch gezien is westerse animatie vaak een beetje meer geaard, dus hoewel er veel geschreeuw en intense actie is, behoud je zeker een beetje meer een schijn van realisme.
Sommige anime, zoals Aanval op Titan is ook een beetje meer echt en het is een beetje meer van dat geaarde beetje, behalve in een paar scenario's. drakenbal is een heel ander ding en veel anime is erg groot en over-the-top en je mag voor de achtermuur gaan en echt overeenkomen met de waanzin van de gevechten daar. [ lacht ] Ze zijn allemaal leuk, maar op verschillende manieren, maar ik denk dat de uitdaging om de actie subtiel maar indrukwekkend te maken in westerse animatie, zijn eigen beloning is. Een deel van de anime kan op zichzelf een soort schreeuwtherapie zijn. [ lacht ]
Als de film klaar is, waar ben je dan het meest trots op dat je dit ensemblestuk kunt toevoegen?
Mercer: Ik ben er altijd trots op deel uit te maken van het DC Animated Universe. Ik ben ermee opgegroeid. Het heeft altijd deze erfenis van hoogwaardige verhalen en animatie met zich meegedragen, dus zelfs om er deel van uit te maken was een enorme eer, maar ook, om eerder te zeggen, om een personage te vestigen dat echt niet eerder op de voorgrond is gebracht in veel van media. Ik ben opgewonden dat mensen Hourman leren kennen en leren kennen en hopelijk geef ik ze een reden om te investeren in zijn verhaal tussen al deze meer herkenbare en gevestigde karakters.
Geproduceerd door Warner Bros. Animation, DC en Warner Bros. Home Entertainment, Justice Society: World War II sterren Stana Katic als Wonder Woman, Matt Bomer als The Flash, Elysia Rotaru als Black Canary, Chris Diamantopoulos als Steve Trevor, Omid Abtahi als Hawkman , Matthew Mercer als Hourman, Armen Taylor als Jay Garrick, Liam McIntyre als Aquaman, Ashleigh LaThrop als Iris West, Geoffrey Arend als Charles Halstead/Advisor, Keith Ferguson als Dr. Fate en Darin De Paul als Roosevelt. De film wordt op 27 april digitaal uitgebracht en op 11 mei op 4K UHD en Blu-ray.
beste stripseries aller tijden
