De Een stuk live-action-series hebben schokgolven over het internet gestuurd, waarbij fans verklaarden dat de serie eindelijk de live-action anime-vloek heeft doorbroken, met veel oude Een stuk fans prijzen de show en smeken om een tweede seizoen. Dit heeft ertoe geleid dat sommigen beweren dat de Een stuk live-actionshow zou moeten zijn het model alle andere live-action anime-aanpassingen volgen. Dit is echter een beperkende visie die er alleen maar voor zorgt dat de toekomst op een mislukking uitdraait.
fuller's londen portier
De Een stuk live-action deed iets dat veel anime-fans voor onmogelijk hielden: een populaire, langlopende Shonen-serie transformeren in een leuk live-action-product. Maar dankzij een combinatie van uitstekende casting, input van de oorspronkelijke maker, goed gedaan tempo, verbluffende effecten en een aangrijpende verhaallijn, heeft de show mensen overtuigd. Een heel nieuw publiek naar de wereld van Een stuk terwijl het ook oude fans tevreden stelt.
Eén stuk was goed maar niet perfect
Ondanks de uitstekende effecten blijft het echter live-action Van één stuk CGI is een interessant twistpunt en laat zien waarom de serie geen perfect model is voor andere shows. Hoewel de CGI nooit ronduit verschrikkelijk is, laat hij op sommige plaatsen wel een beetje te wensen over, waarbij sommige van Luffy's rekbewegingen er een beetje afwijkend uitzien, vooral bij herhaalde bezichtigingen. Maar deze momenten halen kijkers nooit uit het verhaal, omdat de show een consistente esthetiek behoudt. De wereld van Een stuk is helder, overdreven en tekenfilmachtig, wat betekent dat momenten van minder dan perfecte CGI niet zo slecht opvallen; het lijkt niet misplaatst in een wereld waar alles zijn vreemdheid omarmt. Plus, elke vreemdheid in Luffy's stretchanimatie lijkt niet zo vreemd, omdat het past bij zijn dwaze en speelse karakter, en kijkers kunnen Luffy iets raars laten doen, alleen maar omdat hij het grappig vindt. Dit geldt echter niet voor andere programma's, vooral niet voor programma's die zware CGI vereisen maar de overdreven esthetiek missen. Net als in deze shows zullen de problemen met de CGI meer opvallen en de onderdompeling van het publiek verminderen, waardoor het product verslechtert.
Ook de Een stuk live-action heeft fantastisch werk geleverd door er een onderdeel van te zijn Van één stuk beroemde lange en meanderende verhaal in een strakke acht afleveringen. Hoewel er duidelijk enkele veranderingen nodig waren om dit te bereiken, waren de meeste hiervan ten goede en maakten de serie tot een samenhangend verhaal waar op zichzelf van genoten kon worden, zelfs door kijkers die de manga nog nooit hadden opgepikt of de anime hadden bekeken. . Er moet echter worden opgemerkt dat hoewel de algemene reactie op deze veranderingen positief was, ze niet universeel geliefd zijn, en dat veel fans hebben geklaagd over een of meer van de veranderingen, wat aantoont dat het moeilijk is om iedereen tevreden te stellen. Maar nogmaals, dit is niet iets waar andere anime-aanpassingen op kunnen rekenen. Een stuk werd enorm geholpen door de verhaallijn van het piratenavontuur, omdat dat genre en zijn centrale stijlfiguren sterk verankerd zijn in de mondiale popcultuur, waardoor het veel gemakkelijker wordt om kijkers snel naar binnen te trekken. Bovendien betekent het formaat van de vroege bogen van de manga dat het gemakkelijk is om een op zichzelf staand verhaal met een begin, midden en einde, terwijl het verhaal een tijdje open blijft toekomstige opvolging . Maar niet alle anime-franchises hebben deze ingebouwde genrebekendheid of gemakkelijk te scheiden structuur. Dit betekent dat schrijvers van andere aanpassingen harder moeten werken om het vertellen van het verhaal in evenwicht te brengen met het onderwijzen van het publiek over de wereld, en het ontbreken van een gemakkelijk te scheiden format betekent dat de schrijvers substantiëlere wijzigingen moeten aanbrengen in het bronmateriaal om het verhaal te maken. werken als één enkel Amerikaans televisieseizoen.
Plus, Een stuk was geluk met zijn casting , waarbij hij de perfecte mensen vond om elk personage te vertegenwoordigen, waarbij Iñaki Godoy het gevoel had dat hij geboren was om de rol van de wannabe piratenkoning te spelen. Maar dit is niet iets dat bij elke productie kan gebeuren, en erger nog, het is niet iets dat een studio kan controleren en is meer een kwestie van geluk. Soms is er geen perfecte acteur voor een rol, of is de perfecte acteur niet beschikbaar. De teams achter toekomstige aanpassingen moeten dus oppassen dat ze niet in een dwaze boodschap worden gezogen bij het proberen opnieuw te creëren Van één stuk briljante casting, omdat de juiste mensen voor de taak misschien niet zo opvallen of het team mogelijk verder moet kijken dan de voor de hand liggende keuzes.
Studio's moeten ook voorzichtig te werk gaan en dat niet veronderstellen Een stuk is een one-size-fits-all-sjabloon voor live-action-aanpassingen van klassieke anime. Een stuk werkt zo goed omdat de beslissingen die ervoor worden genomen, goed werken Van één stuk specifieke combinatie van toon, scènes en verhaallijn. Andere anime zijn dat echter niet Een stuk. In werkelijkheid, Een stuk heeft een zeer unieke stijl, zelfs binnen zijn eigen shonen-niche. Blindelings kopiëren dus Een stuk wanneer het maken van andere aanpassingen niet zal werken en zal leiden tot series die in het beste geval niet als hun bronmateriaal aanvoelen of in het slechtste geval helemaal niet werken. Hollywood is hiervan het perfecte voorbeeld. Wanneer een film het onverwacht goed doet, proberen andere studio’s een eigen versie te maken. Maar deze knock-offs werken zelden als een poging om een ander product te kopiëren zonder het aan te passen aan het specifieke script, en het personeel dat aan het nieuwe project werkt leidt tot een holle ervaring die het origineel niet waarmaakt.
De unieke situatie van One Piece
Plus de makers van de live-action Een stuk bevonden zich in een vrij unieke positie toen ze aan de show werkten Een stuk gaat nog steeds door en brengt actief nieuwe mangahoofdstukken uit. Een stuk is ook gemaakt en geschreven door één persoon, Eiichiro Oda , en hij was bereid rechtstreeks bij het project betrokken te zijn, waarbij hij veel tijd besteedde om ervoor te zorgen dat alles klopte. En als de dingen die de cast en crew zeiden waar zijn, dan is het duidelijk dat Oda en de rest van het team goed met elkaar overweg konden, wat leidde tot een creatieve omgeving waarin iedereen kon samenwerken om het best mogelijke project op te leveren. Eén waar iedereen op zijn minst een deel kreeg van wat hij wilde. Dit leidt tot een veel soepeler creatief proces, maar dit kan niet voor elke anime-aanpassing worden gedaan. Vaak worden franchises gecreëerd door een team, en na verloop van tijd kunnen de leden uiteenvallen of uit elkaar vallen en dus weigeren samen te werken. Zelfs als de makers nog steeds actief zijn, willen velen misschien geen tijd en moeite besteden aan het werken aan een aanpassing die voornamelijk voor een internationaal publiek is gemaakt, vooral als ze sindsdien zijn overgestapt op andere verhalen. En zelfs als ze ervoor kiezen om het te doen, is er geen garantie dat het een soepele ervaring zal zijn of dat iedereen goed met elkaar overweg kan. Het is net zo waarschijnlijk dat de oorspronkelijke maker moeite zal hebben om goed samen te werken met het live-action-team, of dat ze het niet eens zullen worden over belangrijke details van het project, wat leidt tot een wankele en verwarde productie. Ervan uitgaande dat een live-action-aanpassing altijd kan worden gekopieerd Van één stuk productie pijplijn Dat is dwaasheid, want het is een zeldzaam voorbeeld van dingen die goed op elkaar aansluiten.
over de tuinmuur dante's inferno
Er zijn echter enkele dingen waar alle toekomstige live-action-aanpassingen van zouden moeten kopiëren Een stuk. Een grote is de lengte, zoals Van één stuk Het seizoen met acht afleveringen is de perfecte hoeveelheid tijd om de personages te introduceren en een volledige boog van begin tot eind te vertellen. Voorheen waren veel live-action anime-aanpassingen films, wat betekende dat de schrijvers moesten proberen het verhaal in 90 minuten te passen. Dit was vaak een vrijwel onmogelijke taak, aangezien een gemiddeld anime-seizoen twaalf tot dertien afleveringen van 30 minuten bevat. Dit betekent dat de schrijvers van de aanpassing hetzelfde verhaal moesten vertellen, maar met 270 minuten minder tijd, wat enorme veranderingen en een gehaast tempo afdwong. Terwijl er nog wijzigingen in moesten plaatsvinden Een stuk , betekende het miniserieformaat dat alles de tijd had om te ademen, wat leidde tot een perfect temposhow waarin alles werd uitgewerkt wat nodig was.
Het andere dat moet worden voortgezet, is de passie die alle betrokkenen hadden voor het originele bronmateriaal. Een groot probleem met oudere live-action-aanpassingen is dat de betrokken mensen het originele materiaal duidelijk niet begrepen of geloofden dat ze erboven stonden. Dit leidde tot aanpassingen die er niet in slaagden vast te leggen wat de originelen zo geliefd maakte, waarbij vaak hun kernthema's en ideeën werden weggenomen, waardoor slechts een oppervlakkige vernieuwing van de beelden van het origineel overbleef, gewikkeld rond een ander verhaal. Dit zou tot het ergste van beide situaties leiden, waarbij de aanpassing oude fans van de serie van streek zou maken, en degenen die geen fans waren, niet de moeite zouden nemen om ernaar te kijken, wat ertoe zou leiden dat live-action-aanpassingen een vreselijke reputatie zouden krijgen in zowel de serie als de serie. industrie en de anime-fandom.
De Een stuk live-action-series hebben uitstekend werk geleverd door de geliefde manga- en anime-serie aan te passen. Hoewel andere series er veel van kunnen leren, vooral omdat er nauw werd samengewerkt met de oorspronkelijke maker en het originele werk duidelijk werd gerespecteerd, mag het niet worden behandeld als een wiskundig model of handleiding voor het maken van een live-action anime. Elke show is anders, en zoals bij alle kunst bestaat er geen eenvoudig stroomschema dat een geweldig eindresultaat garandeert. De geschiedenis van de televisie zit vol met zekere weddenschappen die flopten en gegarandeerde mislukkingen die op de een of andere manier het tij keerden en geliefd werden. De beste manier om verder te komen is dus behandelen Een stuk als voorbeeld en neem daaruit wat werkt, maar alleen als het past bij het project waaraan wordt gewerkt.
