De wereld van animatie is veranderd sinds Craig McCracken op het toneel verscheen met zijn CalArts-studentenproject uit 1992 Whoopass Stoofpot , die uiteindelijk werd The Powerpuff Girls . Tussen PPG en Fosters huis voor denkbeeldige vrienden voor Cartoon Network en Dwaal over ginds voor Disney Channel is McCracken een van de meest succesvolle makers van episodische komische tekenfilms geweest. In het streamingtijdperk worden animatieseries echter steeds meer geserialiseerd en Kid Kosmisch , McCracken's eerste serie voor Netflix, maakt gebruik van dit formaat om een leuk maar relatief gegrond en serieus verhaal te vertellen over een kind dat wanhopig een held wil zijn.
McCracken sprak met CBR over ontwikkelen Kid Kosmisch , het veranderende animatielandschap en één plotpunt dat absoluut is niet bedoeld als commentaar op de actualiteit.
Kid Kosmisch is je eerste superheldenshow sinds The Powerpuff Girls , maar het is een heel andere kijk op het genre. Wat inspireerde je om terug te keren naar superheldenverhalen?
Craig McCracken: Ik had gewoon het gevoel... Het was geen bewuste keuze om terug te keren naar superheldenverhalen. Ik had net een idee over dit personage, deze jonge jongen die ervan droomt een held te zijn en deze krachten krijgt die zijn droom waarmaken. Ik wilde dat idee gewoon verkennen, ik dacht niet dat ik nog een superheld-ding wilde doen. Ik hield echt van de personages en de opzet en wilde deze jonge jongen ontdekken terwijl hij leert wat het echt betekent om een held te zijn.
Dit is ook je eerste volledig geserialiseerde show. Hoe was het om je daaraan aan te passen?
cc : Dat was geweldig. Ik bedoel, ik heb altijd al lang een lang verhaal willen vertellen. Gewoon 11 of 22 [minuten-afleveringen] doen, wordt een beetje -- Het is leuk om te doen voor humordoeleinden, maar het wordt een beetje frustrerend als het gaat om verhalen vertellen, omdat je altijd op de reset-knop moet drukken en je personages nooit kunnen leren en groeien . Een verhaal in series kunnen vertellen waarbij elke aflevering in de volgende overgaat en je personages door het seizoen heen kunnen groeien en veranderen, is iets wat ik al heel lang wilde doen. We zagen dit meer als een film opgedeeld in 10 hoofdstukken dan noodzakelijkerwijs een serie.
zeerover bier cuba
Wat waren je belangrijkste inspiratiebronnen voor het ontwikkelen van dit verhaal?
cc : De belangrijkste inspiratie daarvoor waren eigenlijk alleen de personages. Ik wilde gewoon een eerbetoon brengen aan klassieke stripboeken, klassieke sciencefiction, maar echt vertellen vanuit een echt menselijk perspectief. Sommige van de andere inspiraties zijn gewoon films waar ik van hou, zoals Buckaroo Bonzai en strips zoals HergHaar's Kuifje , maar we willen deze show echt in de realiteit plaatsen. Ook al is er een fantasie-element over superkrachten en buitenaardse invasies, we hebben echt geprobeerd ons eerst en vooral te concentreren op het menselijke element en het personageverhaal.
racer x bier
Je had het over hoe Kid de basis was voor de show. Hoe ben je op de andere helden gekomen?
cc : Het was eigenlijk gewoon proberen om een heldenteam van onwaarschijnlijke personages te bedenken. Dus welke willekeurige karakters zou ik in een superheldenteam plaatsen die jij nooit zou kiezen om in een superheldenteam te zetten? Het team bestaat gewoon uit willekeurige locals, dus het idee dat het over een kind, een tiener, een peuter, een oude man en een kat gaat, het is geen heldenteam dat iemand bewust zou samenstellen. Het was gewoon een kwestie van wat voor soort komedie en karakterontwikkeling en humor ik uit dit vreemde assortiment personages kan halen.
Veel van je eerdere shows zijn echt snel. Deze is zeker langzamer. Was dit voor aarding of was het slechts een deel van wat je kunt doen met het geserialiseerde formaat?
CMC: Ja, dat was echt de reden. Als je een tekenfilm van 11 minuten maakt, moet je zo snel mogelijk door het verhaal gaan, zodat je een heel snelle manier ontwikkelt om de plot uit te werken... Maar met Kid Kosmisch , hadden we tijd om dingen te laten ontvouwen. We hadden tijd om de personages langzaam te introduceren en hoefden niet zo veel door dingen te haasten, en dat was echt een geweldige kans om dat te doen, om niet constant dingen naar buiten te hoeven brengen... Het was leuk om het gewoon te laten ademen en laat de personages de situatie ervaren waarin ze zich bevinden en ontvouwt dingen langzaam in een ander tempo. Het was leuk om dat eindelijk te kunnen doen.
De kunststijl is heel herkenbaar jouw stijl, maar ziet er ook anders uit dan je andere shows. Vertel me iets over hoe je de wereld visueel hebt ontwikkeld.
CMC: Omdat het basisconcept van Kid Kosmisch is in onze wereld, dit zijn gewone mensen die in een extreme omstandigheid komen, ik wilde het echt en geloofwaardig laten voelen. Ik begon te kijken naar andere soorten cartoons die meer gegrond aanvoelden in het echte leven zonder te breed en overdreven te zijn. Ik begon te kijken naar klassieke stripfiguren zoals die van Hank Ketcham Dennis de dreiging en HergHaar's Kuifje waar, ook al zijn het tekenfilmfiguren, ze zich nog steeds geaard voelen als echte mensen en zich geloofwaardig voelen en in de echte tactiele wereld leven. Het zijn geen extreem gekke stripfiguren, en omdat het uitgangspunt van de show gewone mensen met deze uitzonderlijke krachten zijn, hadden we een look nodig die aanvoelde als de realiteit.
In elk aspect hebben we de cartoonachtigheid niet gepusht. Geen extreme takes, de animatie is niet echt drassig en rekbaar, er zijn niet veel tekenfilmachtige geluidseffecten door de hele show, omdat het meer een animatieserie is dan, weet je, een tekenfilm op zich.
Je ging helemaal uit van de cartooniness in Dwaal over ginds en dit gaat de andere kant op.
cc : Vaak zal het concept van de show dat bepalen. Het concept van dwalen was zo breed en cartoonachtig dat we het wilden ontwerpen en er een meer cartoonachtige show van maken. Maar het concept van Kid Kosmisch is zo geworteld in de realiteit... Het concept dicteert min of meer het ontwerp van de show, en dat geldt voor alles wat ik ooit heb gedaan.
wat is knopijs?
Hoe heb je besloten dat het afsnijden van benen je kindvriendelijke geweld zou zijn voor? Kid Kosmisch ?
cc : Voor Stuck Chuck hadden we een reden nodig waarom de alien aan hen vastzat en niet weg kon rennen en niet kon vechten, dus besloten we dat zijn benen weg werden geteleporteerd, en op die manier is hij gedwongen daar bij de Kid te blijven. Het was gewoon een idee dat we hadden om hem geen bedreiging meer te maken, maar hem toch deel te laten uitmaken van de bende en mee te doen aan hun avonturen.
gele wolf ipa
Werd de Earth Force Enforcement Force gecreëerd voor of nadat de Space Force een ding werd?
cc : Het is eigenlijk al eerder gemaakt. Het was een idee dat ik een paar jaar geleden had. Er was een versie ervan in sommige dwalen afleveringen die we wilden maken voor een mogelijk seizoen 3... 'Star Force Enforcement Force', maar we hebben die serie niet gemaakt, dus heb ik hem aangepast naar de Earth Force Enforcement Force. Maar ja, het is helemaal geen commentaar op de Space Force!
Een algemene trend die gaande is in animatie, die samengaat met toenemende serialisatie, is een toename van verlossingsbogen in shows zoals Steven Universum en She-Ra . Zonder in spoilers te gaan, Kid Kosmisch heeft een vergelijkbare gevoeligheid. Gedachten over deze trend?
cc : We wilden echt een verhaal vertellen over wat het betekende om een held te zijn. Ik wilde niet zeggen 'een held zijn gaat over het hebben van krachten en het slaan van mensen met wie je het niet eens bent of waarvan je vastbesloten bent slechteriken te zijn', ik wilde niet dat het zo oppervlakkig en gewelddadig zou zijn en wilde me meer concentreren op een verhaal over wat het echt betekende om een held te zijn. We bedachten het thema 'Helden helpen, doen geen pijn.'
De meeste kleine kinderen, als ze een held willen zijn, willen rondvliegen en krachten hebben en de slechteriken stoppen. We willen echt dat een kind leert dat dat niet is wat een held zijn betekent -- het betekent mensen helpen. Ik dacht dat het belangrijk voor hem was om die groei te hebben, en nogmaals, dat is iets wat je niet zou kunnen doen in een willekeurige aflevering van 11 of 22 minuten, hij zou die les nooit leren, hij zou nooit kunnen groeien en veranderen, maar met de serialisatie, kunnen we hem dat laten ervaren, wat geweldig is. Het was echt een geweldige kans om zo'n verhaal te vertellen.
Het personage zou niet werken als het er niet om ging dat hij groeide en veranderde.
cc : Ja zeker.
anime vergelijkbaar met re:zero
Hoe heeft de pandemie de productie beïnvloed?
CMC: We begonnen allemaal rond maart vanuit huis te werken, en het vertraagde allemaal de dagelijkse productie van dingen... We gaan naar externe studio's of verkopers om onze shows te mixen voor postproductie, en een tijdje konden we niet doen dat... Dus we moesten uitzoeken hoe we deze show op afstand gaan mixen? Hoe gaat onze animatiestudio in Canada bestanden delen en scènes animeren vanuit hun huizen? Dus het vertraagde de productie een beetje terwijl we deze nieuwe manier van werken ontdekten, maar toen het systeem eenmaal op zijn plaats was, konden we doorgaan met het produceren van de show... Het enige dat Waar ik echt trots op ben, is dat de kwaliteit van de show niet is afgenomen. De show handhaafde het kwaliteitsniveau dat we in het begin hadden gesteld en iedereen was echt geweldig om het werk gedaan te krijgen en samen te werken onder deze omstandigheden.
Seizoen 1 van Kid Cosmic gaat op 2 februari in première op Netflix.
