Trots en valkuilen: 20 cruciale queer-representaties in anime (voor beter of slechter)

Welke Film Te Zien?
 

Qua hoeveelheid zijn er veel meer queer-personages in anime dan in Amerikaanse tekenfilms. Tot voor kort had de representatie van queer in Amerikaanse animatie te maken met twee belachelijke obstakels: het idee dat tekenfilms alleen voor kinderen zijn, en het idee dat het ongepast is om kinderen bloot te stellen aan het bestaan ​​van queer mensen. Gelukkig werd dat eerste obstakel in de jaren '90 uitgedaagd met shows als The Simpsons en South Park , en het tweede obstakel wordt nu uitgedaagd dankzij shows als Steven Universum en Het luide huis . In Japan zijn er echter geen van beide obstakels. Er is al bijna net zo lang anime voor volwassenen als er anime is, en anime voor kinderen heeft al lang openlijk queer-personages.



Wat betreft de kwaliteit van queer-representatie in anime, het is een allegaartje. Terwijl er niet hetzelfde 'denk aan de kinderen!' in paniek zoals in Amerika, heeft Japan nog steeds een groot cultureel stigma rond de queergemeenschap. Hierdoor, hoewel het opnemen van queer-personages minder taboe is, worden ze vaak afgeschilderd als grappige stereotypen. Soms zijn deze stereotype karakters goed genoeg geschreven om hun problematische oorsprong te overstijgen, andere keren kunnen ze ongelooflijk aanstootgevend zijn (laten we nooit spreken van 'Puri Puri Prisoner' uit One Punch Man ). Er zijn ook de genres yaoi (jongensliefde) en yuri (meisjesliefde) die zich richten op relaties tussen personen van hetzelfde geslacht, maar vaak op een zeer onrealistische en gefetisjiseerde manier. Terwijl de LGBT-rechtenbeweging op stoom komt in Japan, is er gelukkig een toename van meer respectvolle en geloofwaardige afbeeldingen. Dit artikel onderzoekt hoe 20 populaire anime hun queer-personages benaderen.



twintigYMIR EN CHRISTA (AANVAL OP TITAN)

Er is veel dat je kunt zeggen, zowel positief als negatief, over Aanval op Titan , maar een aspect van de show dat bijna universeel wordt geprezen, is de behandeling van queer-personages. In tegenstelling tot veel reguliere anime, stereotypeert het ze niet en fetisjiseert het ze niet. Ze zijn gewoon een deel van het verhaal, net als iedereen.

De meest prominente homoseksuele personages zijn Ymir en Christa, twee geliefden in het Survey Corps die allebei een aantal enorme geheimen verbergen. Ymir's Engelse stemactrice, Elizabeth Maxwell, zei te hopen dat de weergave van hun relatie 'een impact zal hebben die tot ver in de toekomst echoot'. Andere queer-personages in de serie zijn onder meer Reiner, die een gebrek aan interesse in vrouwen heeft geuit, en Hange, wiens geslacht opzettelijk dubbelzinnig is gehouden.

19GRELLE (ZWARTE BUTLER)

Jack the Ripper-verhalen zijn doodgemaakt, maar heb je ooit die ene gehoord waarin de Ripper eigenlijk een transgender Magere Hein is die mensen vermoordt omdat ze geobsedeerd is door de kleur rood? Ja, dit maakt eigenlijk deel uit van de plot van de anime Zwarte butler . Grell werd geschorst van Grim Reaper-taken voor het overtreden van de officiële code, maar wordt hersteld en wordt een terugkerend personage.



Terwijl Grell zichzelf een vrouw noemt, verwijzen andere personages in de show naar haar als een man. Dit heeft geleid tot een aantal fandiscussies of ze ofwel een super flamboyante 'in karakter' drag queen is of een problematisch portret van een transvrouw. Hoe dan ook, ze past in deze lijst en is een favoriet personage bij fans, ondanks mogelijke problematische problemen.

18TOUYA EN YUKITO (CARDCAPTOR SAKURA)

Degenen die zijn opgegroeid met Nelvana's Cardcaptors dub ontbraken veel. De Amerikaanse tv-versie van Cardcaptor Sakura werd zelfs buiten de gebruikelijke normen van die tijd gehackt, in een poging een show gericht op meisjes te veranderen in een show gericht op jongens en daarbij volledige afleveringen te snijden. Een van de vele dingen die werden weggelaten, was de homo-inhoud van de show.

Manga-auteursteam CLAMP begon hun carrière met het maken van yaoi-fanstrips, en het meeste van hun werk omvat sindsdien een soort queer-representatie. Sakura heeft aanvankelijk een oogje op Yukito, maar Yukito's veel meer in haar oudere broer Touya. Touya en Yukito's liefde voor elkaar is krachtig genoeg om magische profetieën te trotseren.



17RYO (DUIVELMAN)

[SPOILERS] Technisch gezien is Ryo als een engel genderloos. Als mens presenteert hij zich als een man en wordt hij verliefd op een jongen, dus hij wordt over het algemeen als homo beschouwd. Hij is een schurk (letterlijk Satan), maar een tragische en sympathieke die merkt dat hij verliefd wordt op de heroïsche duivelman Akira, zelfs als ze vechten. Ryo's karakterisering in het origineel Duivelse man door manga beïnvloede latere werken als Evangelion .

De Netflix-serie Devilman huilebalk voegt extra queer-personages toe, waardoor het meer representatief is, dus het is niet alleen letterlijk Satan. Miko, een lesbische duivelman, bekent haar liefde voor Miki, terwijl Moyoru worstelt met verdriet over de dood van zijn vriend. De uitbeelding van 'Duivelsmannen', die worden vervolgd door religieuze autoriteiten en moeten 'uit de kast komen' voor hun families, werkt ook als een queer allegorie.

16OTOKOSUKI (DRAGON BALL Z)

Voor een franchise vol met honderden personages, drakenbal is verrassend licht op canonieke queer-representatie, en het weinige dat er is, is niet geweldig geweest. Fans waren aanvankelijk hoopvol over een officiële relatie tussen vrouwelijke Super Saiyans Kale en Caulifla, maar Dragon Ball Super afgesloten zonder dat het schip canon werd. in alle drakenbal geschiedenis, de enige officieel canoniek homoseksuele personages zijn General Blue, die ook een nazi is, en Otokosuki.

Otokosuki is een kleine deelnemer aan het 28e World Martial Arts Tournament in Dragon Ball Z , waar hij Goten en Trunks gek maakt met zijn geflirt. Zijn naam vertaalt zich letterlijk naar 'mannenliefde'. Hij is niets meer dan een plat en duidelijk stereotype, maar hij is in ieder geval geen nazi zoals generaal Blue.

vijftienMOTOKO (GHOST IN DE SCHAAL)

Hoe definieer je seksualiteit zelfs als je verschillende cybernetische lichamen kunt in- en uitschakelen? Geest in de schelp heeft begrijpelijkerwijs in de loop der jaren een queer-aanhang aangetrokken voor de vragen die het oproept over identiteit. De film uit 1995, die de meeste Amerikanen in de serie introduceerde, gaat niet rechtstreeks over seksualiteit, maar de thema's van disassociatie van het lichaam inspireerden veel transgender-interpretaties.

De originele manga gaat veel directer over de seksualiteit van majoor Motoko Kusanagi. Een bijzonder grafische scène tussen haar en twee andere vrouwen werd uit de Engelse vertaling geknipt. De Op zichzelf staand complex Tv-serie zinspeelt op haar biseksualiteit. De Amerikaanse live-actionfilm toonde een kus van hetzelfde geslacht in advertenties, maar die scène werd verwijderd uit de definitieve release.

afgekort van miller high life

14LEERON (GURREN LAGANN)

Gurren Lagann is een serie die vrolijk de traditionele hypermasculiniteit viert. Het is een show waar de geest van mannelijkheid toe in staat is het universum zelf vervormen! Zelfs als dit een thematische focus is, slaagt de show er nog steeds in om degenen te erkennen die niet in het genderbinaire getal passen. De ingenieur achter de robots, die mannelijke piloot, is toevallig Leeron Littner, die zich identificeert als 'soort man' en vrouw.'

Leerons vrouwelijke androgynie speelt vaak in op homo-stereotypen om een ​​aantal mannelijke personages te plagen. Littner is ook het brein van de hele operatie van Team Gurren en redt herhaaldelijk de dag. Dub-stemacteur Steve Blum zegt dat Leeron eigenlijk het krachtigste personage is dat hij ooit heeft gespeeld, en vergeet niet dat Blum ook Spike Spiegel en Wolverine was!

13FRANKRIJK (HETALI)

Fans speculeren dat de meeste personages in Hetalia zijn homo of bi. De serie gaat over de antropomorfe voorstellingen van verschillende landen, meestal mannelijk en allemaal heel schattig. Aangezien deze knappe jongens politieke allianties vormen, wordt het heel gemakkelijk om de verbeelding van de verladers op gang te brengen.

Veel van de grappen in de show zijn zeer direct homo-erotisch, en het is heel gemakkelijk om veel van de relaties van de personages als meer dan platonisch te zien. Wat betreft personages waarvan de seksualiteit feitelijk canoniek wordt bevestigd door maker Hidekaz Himaruya, Frankrijk voelt zich tot iedereen aangetrokken, ongeacht geslacht. Zweden is ook officieel homo... maar alleen voor Finland!

12DIO (JOJO'S BIZARRE AVONTUUR)

Ja, Dio van Jojo's Bizarre Avontuur is canoniek biseksueel. Hij is misschien wel het meest kwaadaardige wezen in het universum, het type personage dat is geïntroduceerd met het schoppen van een hond en alleen van daaruit voortvloeit. Desondanks leest hij nooit als een beledigend stereotype... en niet alleen omdat internetmemes verklaren dat hij 'niets verkeerd heeft gedaan'.

Dio's seksualiteit is ondergeschikt aan zijn schurkenstreek, en zijn homoseksuele relatie met Enrico Pucci in deel 6 van de manga is eigenlijk een van zijn weinige humaniserende momenten. Verder dan dat, Jojo's Bizarre Avontuur als geheel is een extreem homo-erotische serie, iets dat maker Hirohiko Araki volledig erkent.

elfRYUKO EN MAKO (DOOD LA KILL)

Op de een of andere manier ontkennen veel fans nog steeds hoe homo het einde van is Vermoord La vermoord is. Mako Makanshoku's hele methode om Ryuko Matoi aan te moedigen in het laatste gevecht belooft een date met haar. Ze kust zelfs Ryuko als ze haar mee uit vraagt! En ja hoor, de laatste scène van Vermoord La vermoord toont Ryuko en Mako op een date.

Sommige fans ontkennen nog steeds wat er op het scherm is gebeurd en zeggen dat de datum 'platonisch' was en dat de kus slechts een 'grapje' was. De belangrijkste motivatie hierachter zijn schijnbaar verladers die willen dat Mako bij Ira Gamagori terechtkomt. Gamagori en Mako zouden een schattig stel zijn, maar onthoud dat biseksualiteit bestaat. Dat geldt ook voor polyamorie. Mako kan hebben beide van haar liefdes!

10KINO (KINO'S REIS)

de 2003 Kino's reis anime is al lang een van de meest ondergewaardeerde anime-series. Gelukkig ontdekken meer mensen de show dankzij de reboot in 2017 (een serie die zijn goede punten heeft, maar niet kan worden vergeleken met zijn voorganger). Er is veel waardoor het zich onderscheidt van andere anime: slim schemerzone- stijl gedachte-experimenten, ongelooflijke atmosferische regie door wijlen grote Ryutaro Nakamura en een unieke niet-binaire hoofdrolspeler.

Kino kreeg bij de geboorte een vrouw toegewezen (die als kind een andere naam droeg), maar neemt een androgyne persoonlijkheid aan. Als zodanig wisselt Kino af tussen mannelijke en vrouwelijke persoonlijke voornaamwoorden en weerstaat het de pogingen van anderen om een ​​geslacht vast te pinnen als 'jongen' of 'meisje'. Kino is een van de zeldzame transmannelijke anime-protagonisten.

9TOHRU (MISS KOBAYASHI'S DRAAKMEISJE)

De anime van 2017 Miss Kobayashi's Dragon Maid betoverde de broek grotendeels van otaku dankzij de altijd charmante Tohru, de titulaire 'drakenmeid'. Een krachtige chaosdraak die vastzit in de menselijke wereld, neemt de vorm aan van een menselijke meid die haar menselijke verliefdheid Miss Kobayashi wil behagen. Er is geen van de 'queerbaiting'-plagen die je in andere moe-anime ziet; Tohru is heel direct met haar gevoelens.

Of Kobayashi die gevoelens beantwoordt, is niet zo duidelijk. De dub vertaalde controversieel sommige dialogen om het te laten lijken dat Kobayashi hetero was of in de kast, terwijl die regels in het Japans dubbelzinniger waren. De show impliceert sterk dat Kobayashi ook een lesbienne is en dat Tohru's dienstmeid specifiek aantrekkelijk is voor Kobayashi's turn-ons.

8SHINJI EN KAWORU (NEON GENESIS EVANGELION)

Voor de meeste van Neon Genesis Evangelion , worstelt Shinji Ikari in zijn relaties met vrouwen. Aflevering 24, de op twee na laatste aflevering van de serie, suggereert dat hij heel goed meer succes zou kunnen hebben met jongens. De mysterieuze Kaworu Nagisa wordt op slag verliefd op Shinji, en Shinji, hoewel verward, is blij dat hij zo geliefd is. De relatie werkt niet om redenen die een grote spoiler vormen, maar voor een keer is het niet echt de schuld van Shinji!

Ondanks de beknoptheid van zijn verschijning in de show, werd Kaworu meteen een favoriet bij de fans. Je kunt tonnen aan Kaworu-merchandise vinden, en hij speelt een belangrijkere rol in Evangelion 3.33: Je kunt (niet) opnieuw doen , de derde in de tot nu toe onvoltooide Herbouw van Evangelion film serie.

natty light alb

7DE KAMABAKKA KONINGIN EN NEWKAMA LAND (EEN STUK)

Is het mogelijk dat de uitbeelding van homoseksuele personages door een oprechte schrijver volkomen absurd en toch ook respectvol is? Dat is het debat over de 'okama' (drag queen) karakters in Een stuk . Het zijn belachelijke karikaturen, maar vrijwel iedereen in Een stuk is behoorlijk maf. Er zijn enkele smakeloze 'homo-paniek'-grappen, maar de personages hebben ook complexiteit, waarbij Oda ze baseert op zijn echte okama-vrienden.

De Kamabakka Queendom is een heel eiland van okama met magische vermogens. Deze magie stelt hen in staat om hormonen naar believen te veranderen. Hun leider, Emporio Ivankov, is krachtig genoeg om zelfs de hormonen van andere mensen te veranderen. Ivankov regeerde vroeger een ander okama-paradijs, Newkama Land, dat nu wordt geregeerd door de antagonist die de held Bon Clay is geworden.

6HOMURA (PUELLA MAGI MADOKA MAGICA)

Er is genoeg flagrante subtekst overal Puella Magi Madoka Magica dat het redelijk is om te raden dat al zijn magische meisjes op de een of andere manier vreemd zijn. Met Homura Akemi is het niet eens echt subtekst, maar alleen tekst. Haar verhaallijn slaat gewoon nergens op als ze niet hals over kop verliefd is op Madoka Kaname.

Vooral na de Opstand vervolgfilm, is het overduidelijk dat haar gevoelens voor Madoka veel verder gaan dan alles wat je als 'vriendschap' zou kunnen beschouwen. Haar liefde redt zowel het hele universum als het verdoemt. Ze is obsessief en bezitterig en gaat niet bepaald op een gezonde manier om met haar gevoelens. Ze zal er alles aan doen om Madoka veilig te houden, maar haar ideeën om Madoka te 'redden' zijn niet altijd wat Madoka wil.

5IEDEREEN IN REVOLUTIONAIR MEISJE UTENA

Hetero mensen bestaan ​​schijnbaar niet in de wereld van de Revolutionair Meisje Utena animatie. De meeste hoofdpersonen zijn biseksueel. Een van de weinige personages die officieel hetero was in de manga, Juri Arisugawa, is een lesbienne in de anime! Het hart van de show is de ontluikende romance tussen de travestietende vrouwelijke 'prins' Utena Tenjo en haar 'Rose Bride' Anthy Himemiya.

Regisseur Kunihiko Ikuhara is al lang geïnteresseerd in het verkennen van queer en feministische thema's in anime. Utena is misschien zijn meesterwerk, maar daarvoor Utena hij was een van de directeuren van Zeeman Maan. Meer recent regisseerde hij Yuri Kuma Arashi , een surrealistisch sociaal commentaar, waarvan de titel zich in het Engels vertaalt naar 'Lesbian Bear Storm'.

4ZEILER URANUS EN NEPTUNUS (SAILOR MOON)

De romance tussen Haruka Tenoh (Sailor Uranus) en Michiru Kaioh (Sailor Neptunus) in Sailor Moon misschien wel de meest bekende lesbische romantiek in alle anime. Dankzij Cloverway's bizarre censuur van de originele Engelse dub, die de twee Sailor Scouts tot 'neven' maakte in een mislukte poging om hun voor de hand liggende aantrekkingskracht te verbergen, is het ook de meest beruchte.

Gelukkig zijn alle huidige releases van Sailor Moon , zowel van de originele serie als van de recente Zeeman Maan Kristal, zijn ongecensureerd. Haruka's karakterisering varieert tussen de oude anime en de meer manga-getrouwe Kristal : waar ze butch was maar volledig vrouwelijk geïdentificeerd in de show van de jaren 90, in Kristal en de manga die ze beschrijft als 'zowel een man als een vrouw'.

3VUUREMBLEEM (TIGER EN KONIJNTJE)

Nathan Seymour, die misdaad bestrijdt als de superheld Fire Emblem, is een personage dat in eerste instantie een plat stereotype lijkt, maar zich in de loop van de tijd veel ontwikkelt. Tijger en konijn . Gay, genderfluid en in staat om vuur te beheersen, Emblem is zowel figuurlijk 'vlammend' en letterlijk. In het begin van de serie zijn er echter enkele vermoeide scènes waarin heteromannen worden aangevallen en gek worden.

In de loop van de show wordt het echter duidelijk dat Fire Emblem net zo heldhaftig en oprecht is als al hun mede-superhelden. De Tijger en konijn vervolgfilm, De stijgende , gaat dieper in op het achtergrondverhaal van de held die wordt geconfronteerd met homofoob pesten, en bevestigt Seymour's mix van zowel mannelijke als vrouwelijke kwaliteiten als een grote kracht.

met wie eindigt hachiman hikigaya?

tweeHANA (TOKIO PEETVADERS)

Satoshi Kon's film Tokyo Peetvaders is een losse remake van de John Ford western Drie Peetvaders overgebracht naar de sloppenwijken van Tokio. In plaats van een stel cowboys zijn de helden van de film de in ongenade gevallen gokker Gin, de weggelopen tiener Miyuki en de transgender drag-artiest Hana.

Hana is de stem van rede en moraliteit van haar geïmproviseerde familie. Haar christelijk geloof en verlangen om moeder te zijn, beïnvloeden haar keuze om het verloren kind te redden dat ze met Kerstmis in een afvalcontainer vindt. Merk op dat de officiële Engelse ondertitelvertaling haar verkeerd geslacht op punten, die niet in het letterlijke Japanse schrift staan. Afgezien van die klacht, is ze een van de meest beminnelijke trans-personages in anime.

1YURI EN VICTOR (YURI OP IJS)

Zoveel anime, sport-anime in het bijzonder, plagen veel homo-erotiek zonder zich ooit te committeren aan het daadwerkelijk uitbeelden van romances van hetzelfde geslacht. Yuri op het ijs verbaasde het publiek omdat het er echt heen ging. Het is je misschien vergeven dat je in eerste instantie aanneemt dat het een andere sport-anime met alle subteksten is, maar Yuri op het ijs uitgegroeid tot een volwaardige romance.

Hoewel de show voornamelijk op vrouwen was gericht, sprak het liefdesverhaal van Yuri Katsuki en Victor Nikiforov veel meer echte homoseksuele mannen aan dan je typische yaoi-serie. De personages waren realistisch genoeg om herkenbaar te zijn, terwijl de pure positiviteit van de serie het een aantrekkelijk niveau van escapisme gaf. De tekst van het themalied was correct: deze twee werden 'geboren om geschiedenis te schrijven!'



Editor'S Choice


Star Wars: The Rise of Skywalker's emotionele laatste scène, uitgelegd

Films


Star Wars: The Rise of Skywalker's emotionele laatste scène, uitgelegd

Star Wars: The Rise of Skywalker heeft een zeer diepgaande en passende slotscène die voorgoed een einde maakt aan de Skywalker-saga.

Lees Verder
Het is tijd voor Super Mario Party 2

Computerspellen


Het is tijd voor Super Mario Party 2

Super Mario Party is een van de bestverkochte, meest veelbelovende titels van Nintendo Switch. Dit is het perfecte moment voor een vervolg dat zijn potentieel realiseert.

Lees Verder