Dragon Quest: jouw verhaal is de CGI-verfilming van Dragon Quest V . In Japan is de Drakenzoektocht serie is een van de meest iconische videogamefranchises die er zijn. In het Westen is de serie echter vooral een cultklassieker, wat misschien de reden is waarom deze film, die een brede release kreeg in Japan, zonder pardon op Netflix werd gedropt. Voor velen, Dragon Quest: jouw verhaal kan dienen als een inleiding tot de grotere Drakenzoektocht franchisenemer.
Voor oude fans van Drakenzoektocht , deze film is essentieel om te bekijken. Deze film heeft het spel tot leven gebracht in prachtige animatie vol hart en ziel. Voor degenen die nog geen fan zijn, Dragon Quest: jouw verhaal is iets moeilijker aan te bevelen. Het is misschien beter om eerst het originele spel te spelen voordat je deze aanpassing gaat bekijken.
Dragon Quest: jouw verhaal gaat over Luca, een jonge jongen wiens vader, Pankraz, een voormalige koning is die een krijger is geworden wiens vrouw werd gevangengenomen door Nimzo, een gemene tovenaar die een kracht van ongebreideld kwaad wil oproepen. Na jaren naar haar te hebben gezocht met Luca op sleeptouw, vermoordt Nimzo Pankraz en gijzelt hij Luca en zijn vriend, prins Harry, als slaven. Er gaat een decennium voorbij voordat de twee kunnen ontsnappen. Als ze weer vrij zijn, gaat Luca op pad om zijn moeder te redden. Onderweg krijgt hij gezelschap van een mohawked sabeltandkat, een lief slijmwezen en een jeugdvriend.
overwinning vuil wolf bier
De animatie van de film is mooi, vloeiend en constant in beweging, en de personages zien er fantastisch uit. De gevechten zijn spectaculair en ontzagwekkend. CGI in anime kan dubieus zijn, maar gelukkig werkt het hier goed.
De film hergebruikt Akira Toriyama's iconische karakterontwerpen niet, maar herschept ze op basis van zijn eigen esthetiek. De personages zijn schattig en de meeste emotie in de film wordt gedragen door de uitdrukkingen en reacties van de personages op gebeurtenissen in plaats van door het schrijven.
Bovendien zijn de actiescènes adembenemend en episch. Je hebt het gevoel alsof je naar een andere wereld wordt getransporteerd - of in ieder geval, de beelden brengen je naar een andere wereld. Het enige minpunt in de animatie is dat, omdat de mondbewegingen zijn gemaakt voor de Japanse dialoog, de Engelse dub niet overeenkomt met de animatie -- en dat is duidelijk.
De film orkestreert liefdevol Koichi Sugiyama's iconische soundtrack, die de epische kwaliteit en emotionele intensiteit van elke scène verhoogt. De soundtrack en animatie verheffen de film ver boven het schrijven, dat vaak onhandig kan zijn.
Dragon Quest V is een game die zo vol zit met plot en karakters en het bouwen van een wereld dat het bijna onmogelijk is om het te comprimeren tot een film van 100 minuten. Het feit dat regisseurs Takashi Yamazak, Ryuichi Yagi en Makoto Hanafusa het zelfs probeerden, laat staan zo goed als ze deden, is op zich opmerkelijk. De film beslaat tientallen jaren en comprimeert jaren en jaren van verhaal in een veel te korte tijd om de plot goed uit te werken. De film behandelt de beats van het verhaal van Dragon Quest V , maar het legt nooit echt de emoties van het spel vast.
Het tempo wordt iets beter zodra Luca en Harry zijn vastgelegd door Nimzo, maar de film blijft altijd aanvoelen als een game van 20 uur, gecomprimeerd tot minder dan twee uur. Veel personages zijn verdoezeld en onderontwikkeld - met name Luca's jeugdvriend Bianca en prinses Nera. En wereldopbouw wordt volledig genegeerd. Alle informatie over de Drakenzoektocht universum wordt geïntroduceerd op het moment dat het nodig is voor de plot, inclusief robots, feeën en tijdreizen, waardoor het allemaal onverdiend aanvoelt.
De dialogen zijn vaak vlak, oninteressant en weinig diepgang. Als gevolg hiervan werkt de film aantoonbaar nog beter als je alle stemmen dempt en de acties van de personages bekijkt.
weyerbacher dubbele simcoe
Evenzo hebben karakterbeats nooit emotioneel gewicht. Omdat het verhaal zich naar het volgende plotpunt moet haasten, voelen gebeurtenissen die belangrijk zouden moeten zijn, zoals de dood en huwelijksaanzoeken, niet bijzonder opmerkelijk. De enige emotie die de film consequent weet op te roepen, is nostalgisch avontuur, dat, zoals we leren in een zeer schokkende wending in het derde bedrijf, het hele punt van de film is.
Vanwege hoe drastisch deze wending je perspectief op de film verandert, is het onmogelijk om uit te leggen waarom de film lijdt zonder er direct op in te gaan. Sla de volgende twee paragrafen over als u er niets van wilt weten. Voor alle anderen zijn er spoilers in het verschiet.
De wending in het derde bedrijf, afhankelijk van hoe je ernaar kijkt, zal de film ofwel verrijken en verheffen, ofwel hem absoluut verpesten. De draai maakt duidelijk dat de film niet zozeer een aanpassing van de games is, maar eerder een meta-commentaar op Drakenzoektocht Als geheel. Terwijl dit dient om te verheffen Drakenzoektocht als franchise haalt het je absoluut uit de film en vestigt het de aandacht op hoe onderontwikkeld het schrijven is geweest. Dit is jammer, sinds de opening van de film, die gameplaybeelden recyclet van Dragon Quest V , doet het beter om hulde te brengen aan de erfenis van de franchise, beter dan de derde akte.
bcbs vanille rogge
De laatste tien minuten onthullen dat de film uiteindelijk een flinterdun eerbetoon is aan iets moois dat veel betekent voor veel mensen. Aan degenen die al liefhebben Drakenzoektocht , kan deze film veel betekenen. Als je nog geen fan bent, of een fan bent die de emoties tijdens het spelen van de game opnieuw wil ervaren, zal het einde van de film behoorlijk teleurstellend zijn. De film struikelt echt over de finish.
Dit is een film die gedragen wordt door zijn beelden en muziek, maar het schrijven slaagt er nooit in om een compleet en bevredigend verhaal te vertellen. Dragon Quest: jouw naam is een liefdesbrief aan de Drakenzoektocht franchise, maar dat is het niet Dragon Quest V .
