REVIEW: Star Trek: Picard: The Art & Making of the Series vertelt het verhaal achter het verhaal

De belangrijkste reden dat iemand opneemt Star Trek: Picard : De kunst en het maken van de serie staat precies in de titel. Het boek staat vol met het onberispelijke werk van conceptkunstenaars, productieontwerpers, plus make-up- en effectkunstenaars die verantwoordelijk zijn voor de terugkeer van Patrick Stewart naar StarTrek zie er net zo goed uit als het deed. Maar met 60 jaar geschiedenis achter het universum gecreëerd door Gene Roddenberry, weten oude Trekkies dat het drama dat zich achter de camera afspeelt vaak net zo interessant is als (of zelfs meer dan) de shows zelf. Dit boek stelt niet teleur als het om kronieken gaat Star Trek: Picard's geschiedenis en schepping.

Het maken van welke televisieserie dan ook is een vrijwel onmogelijke inspanning, vooral als het deel uitmaakt van een franchise zoals die wordt verteld StarTrek . Zoals elke set die de avonturen van Starfleet tot leven bracht, Star Trek: Picard veel hindernissen tegengekomen. De grootste was dat uiteraard De onwil van Patrick Stewart om opnieuw kapitein Jean-Luc Picard te spelen , wat treffend het begin was van het verhaal van het boek, geschreven door Joe Fordham. Het was altijd de bedoeling dat de show slechts drie seizoenen zou duren. Het ging door een aantal showrunners, te beginnen met Michael Chabon in seizoen 1. Hij vertrok om een ​​serie te ontwikkelen gebaseerd op zijn roman 'The Adventures of Kavalier and Clay', en Akiva Goldsman en Terry Matalas kwamen tussenbeide. Seizoen 2 onderging veel herschrijvingen. , en kreeg te maken met de begindagen van het maken van televisie tijdens een pandemie die maar één keer in je leven voorkomt. Seizoen 3 kreeg vanwege deze onvoorziene vertragingen minder tijd en geld.

Ondanks de productieproblemen van de show, duikt dit boek niet in het drama zoals de meeste veelzeggende verhalen StarTrek boeken. In plaats daarvan concentreerde Joe Fordham zich op alles wat de serie tot stand bracht. In werkelijkheid, Star Trek: Picard: de kunst en het maken van de serie kan ervoor zorgen dat sommige fans de controversiële eerdere seizoenen van de show meer gaan waarderen dan ze de eerste keer deden.

duits bier warsteiner

Star Trek: Picard: The Art & Making of the Series 'Redeems' Seizoenen 1 en 2

REVIEW: Star Trek: Picard seizoen 3 krijgt een passend afscheid op homevideo

Star Trek: Picard: de kunst en het maken van de serie geopend met een interessante anekdote over hoe Star Trek: Picard gebeurde bijna niet, en niet om de reden waarom fans misschien denken. Aanvankelijk was de plot van de serie, die volgde op een oudere en gepensioneerde Jean-Luc Picard, een idee voor een film Korte tochten aflevering. Nichelle Nichols en Patrick Stewart zouden de hoofdrollen hebben gespeeld. Deze laatste wilde de iconische Starfleet-kapitein echter niet opnieuw portretteren. Alex Kurtzman, overall producer voor de derde golf StarTrek , overtuigde hem ervan om de rol niet alleen voor een korte, maar voor 30 televisieafleveringen te hernemen. Alex Kurtzman deed dit gedeeltelijk door te beloven dat de nieuwe serie dat niet zou zijn Star Trek: de volgende generatie Seizoen 8. Terwijl veel van Patrick Stewart's voorwaarden voor terugkeer niet werd voldaan, deze specifieke wel.

In tegenstelling tot eerdere projecten was Patrick Stewart er vanaf het begin bij betrokken. Hij was een integraal onderdeel van het ontwikkelingsniveau van de show, met name seizoen 1. Het boek onthult bijvoorbeeld dat Jean-Luc Picard oorspronkelijk geïntroduceerd zou worden terwijl hij undercover reisde met een galactische theatergroep. Star Trek: Picard: de kunst en het maken van de serie biedt een glimp van wat erin had kunnen zitten Star Trek: Picard , maar er wordt niet te lang stilgestaan ​​bij wat er niet in zat. In plaats daarvan concentreren het verhaal dat het boek vertelt en de afbeeldingen van concept art, andere ontwerpen en foto's die het toont zich op twee belangrijke dingen. De eerste is hoeveel plezier iedereen had (misschien zelfs als dat niet het geval was) tijdens het maken van de serie. De tweede was hoe diep verbonden StarTrek 's geschiedenis was elk element van de serie.

Mensen die ontevreden zijn over de richting van Star Trek: Picard's De eerste twee seizoenen beschuldigen het vaak van een gebrek aan respect voor wat eraan voorafging en een gevoel van continuïteit met voorgaande seizoenen. Star Trek: Picard: de kunst en het maken van de serie vernietigt dit argument vollediger dan een Klingon-verstoorder. De beelden van de serie zijn gemaakt door legendes uit de industrie als Doug Drexler en opkomend talent als Dave Blass. Wat duidelijk blijkt uit de tekst en afbeeldingen van het boek, is hoeveel alle betrokkenen ervan houden StarTrek . Op hun eigen merites en ondanks hun eigen tekortkomingen, seizoen 1 en 2 van Star Trek: Picard hebben geen ‘verlossing’ nodig. Maar als sommige ongelukkige Trekkies geloofden van wel, helpt dit boek daarbij. Op z'n minst, het onthult in nauwgezette details het niveau van talent, hard werken en passie die deze 25e-eeuwse ideeën tot leven brachten.

hondshaai immort ale

Star Trek: Picard: The Art & Making of the Series liet zien hoe Star Trek: Picard een liefdesbrief aan de franchise was

Eén essentieel element uit seizoen 2 van Picard ontbrak in seizoen 3

Eén detail dat verraste StarTrek canon-watchers over Star Trek: Picard was de opname van de Romulan catastrofe die zich voltrok het opnieuw opgestart StarTrek films' Kelvin Tijdlijn . Critici denken misschien dat deze toevoeging een gedwongen verticale integratie was. Ze gaven zelfs Alex Kurtzman de schuld, die eraan werkte StarTrek (2009) en Star Trek Into Darkness als schrijver en producer. Hoewel de vermelding in de Kelvin Tijdlijn al dan niet van hem afkomstig kan zijn, was dit niet geforceerd. Star Trek: Picard mede-makers Kirsten Beyer en Michael Chabon waren op zoek naar een manier om het soort verhaal te vertellen waarin Patrick Stewart geïnteresseerd was. Ze hadden specifiek een gebeurtenis nodig die Picard weg zou duwen van zijn geliefde Starfleet. Er werd gesuggereerd dat de organisatie er niet in slaagde de gelegenheid aan te grijpen om hun laatste, grootste vijanden te redden, omdat dit het verhaal diende.

Omgekeerd beweerden sommige critici Star Trek: Picard leunde te zwaar op nostalgie Star Trek: de volgende generatie . Dit was het meest flagrant in de opname van personages als Moriarity in seizoen 3, of de wederopbouw van de USS Enterprise-D net op tijd voor de seriefinale. In een interview, zei Terry Matalas Star Trek: Picard schrijvers gaven zich over aan ‘fanservice’, maar niet op de meest voor de hand liggende manieren. Star Trek: Picard: de kunst en het maken van de serie benadrukte hoe het creatieve team keuzes maakte voor het verhaal, de decors en zelfs kostuums als fans van het universum en zijn personages . De nauwgezette reconstructie van de USS Enterprise-D-brug was een liefdeswerk voor Dave Blass, Michael Chabon, Liz Kloczkowski en Denise Okuda. Of deze eerbetoon al dan niet in het verhaal werkte, is subjectief, maar het boek beschrijft hoe geen van de betrokkenen kijkers te kort wilde doen, of dat de StarTrek universum zelf.

Het is ook vermeldenswaard dat StarTrek shows zijn een beetje een tegenstrijdigheid. Ze zijn duur om te produceren, maar geen enkele productie (behalve misschien voor de Kelvin Timeline-films) heeft ooit 'genoeg' budget gehad. Zelfs Star Trek: de originele serie , met zijn relatief goedkope canvasluchten en decors van papier-maché, was destijds de duurste show van Desilu en NBC. Star Trek: Picard: de kunst en het maken van de serie ging niet in op details over het budget van de show, maar op elke pagina leek het alsof de productie meer geld had dan wat de producenten hen feitelijk gaven. Dit boek documenteerde honderden artistieke wonderen, groot en klein, die het creatieve team aan de serie heeft bijgedragen.

Star Trek: Picard's personages en kostuums waren de headliner van het boek

1:49

Het beste Star Trek Legacy-personage keert terug in 2023

Het ontwerp van de originele USS Enterprise is perfect, zozeer zelfs dat elk StarTrek ontwerper die W. Matt Jefferies volgde, stond voor de onmogelijke taak om het voorgaande te overtreffen of gewoon te evenaren. Ze moesten frisse, nieuwe schepen creëren die zowel de evolutie van de technologie lieten zien, terwijl ze toch nauw aansluiten bij wat al gevestigd was. Dit gold vooral voor Starfleet-schepen zoals de USS Titan-A/Enterprise-G en de USS Stargazer. Andere schepen, zoals de Klauwier, het Borg Moederschip bij Jupiter en La Sirenna, zouden duidelijker kunnen zijn. Deze waren ook gevuld met de namen van legendarisch StarTrek ontwerpers zoals John Eaves, wiens idee voor de Klauwier werd voortgebouwd door Doug Drexler.

Voor Trekkies die van deze schepen hielden, Star Trek: Picard: de kunst en het maken van de serie kan een beetje tekortschieten in de hoeveelheid aandacht die deze iconische schepen kregen. Dit was alleen maar omdat ‘genoeg’ een maatstaf is die voor deze fans niet bestaat. Waar het boek wel over liet zien Star Trek: Picard's schepen was gedetailleerd, informatief en vergezeld van afbeeldingen waarvan sommige lezers zouden willen dat ze ze uit het boek konden scheuren en als posters aan de muur konden hangen. Samen met de buitenkant en het interieur van de schepen werden de kostuums en prothetische make-up gepresenteerd als een cruciale pijler die de fundamenten van de serie schraagde. Er is een gedetailleerd gedeelte gewijd aan het realiseren van Borg uit seizoen 2, inclusief de Borg Queen gespeeld door wijlen Annie Wersching. De uitgedroogde Borg-koningin uit de Prime Timeline , geïntroduceerd in seizoen 3, werd ook gedemystificeerd. Fans zullen misschien geschokt zijn door hoeveel van wat ze van haar zagen een mix was van make-up en praktische speciale effecten.

door garre brugge

Star Trek: Picard was een triomf voor zowel de franchise als de personages, oud en nieuw, wier verhalen er toe deden. Zelfs ijverige Trekkies die dit of dat seizoen niet kunnen uitstaan, zullen waarde vinden in de studie van het boek over het kunstenaarschap dat in de creatie van de show is gestopt. Star Trek: Picard: de kunst en het maken van de serie is een viering van de artistieke prestaties van het creatieve team. Het presenteerde in detail alle dingen die goed gingen met de serie, in plaats van stil te staan ​​bij een hypothetische serie die wel of niet beter was geweest. Het biedt kijkers een beter inzicht in wat er is gebeurd bij het maken van deze serie. Deze nieuwe informatie zou de kritiek van fans zelfs kunnen temperen. Voor degenen die liefhadden Star Trek: Picard en de geschiedenis van het universum van Gene Roddenberry, Star Trek: Picard: de kunst en het maken van de serie is een essentieel onderdeel van het behoud van dat verhaal. Het zorgt er ook voor dat de geschiedenis van de popcultuur zich meer herinnert StarTrek dan alleen de naam 'Enterprise'. Namen betekenen tenslotte alles.

Star Trek: Picard: The Art and Making of the Series is overal waar boeken worden verkocht in hardcover verkrijgbaar.

Star Trek: Picard

Na 30 jaar herenigen fans zich met admiraal Jean-Luc Picard (gepensioneerd) voor nieuwe avonturen door ruimte en tijd met oude vrienden en nieuwe personages.

Datum van publicatie

23 januari 2020

Vorm

Patrick Stewart, Alison Pill, Michelle Hurd, Santiago Cabrera

Hoofdgenre

Sciencefiction

Seizoenen

3

• Een goed gemaakt boek dat perfect is om tentoon te stellen.
• Een schatkamer voor door details geobsedeerde Star Trek-fans
• Uitstekende balans tussen tekst en afbeeldingen om het verhaal van Picard te vertellen

• Geen echt onderzoek naar de worstelingen van de serie achter de schermen.
• Het boekformaat maakt het onhandig voor informeel lezen.
• Zou meer onderzoek naar ruimteschipontwerpen kunnen gebruiken, vooral afgedankte ideeën.